日本の大衆歌曲・歌謡曲の歴史

1 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2012/12/01(Sat) 20:25

最近の歌謡番組で「昭和」というのは、昭和末期、飽食の時代の昭和５０年代のことらしいですが、昭和の名曲、どのくらい知ってますか？、何が好きですか？

今でこそテレビは色々な歌で溢れていますが、昔は民謡や唱歌・童謡、軍歌、演歌など以外にみんなが、大衆が口ずさむ、歌える歌というものがなかった。
昭和〈1926〜1989）と共に、ＳＰレコードとともに始まった大衆歌曲としての、日本の文化としての「歌謡曲」の歴史、ＳＰレコードの歴史、それは歌ずくりにかけた多くの先人のたゆまぬ熱き思いの歴史であった。

昭和の歌謡曲の歴史を歌で辿ってみましょう。

レコード歌謡は、今から84年前の昭和３年〈1928）「波浮の港」（野口雨情作詞、中山晋平作曲）に始まったとされます。まだ日本が草深く貧しかった時代です。

133 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/07(Sat) 17:21

☆古賀政男　二つの「思い出の記」

古賀政男には「思い出の記」という人生そのものを歌った自伝的作品ともいえる作品がある。

自らの愛唱歌であり誰にも歌わせなかったもので、葬儀の際もくりかえり流れた。

「思い出の記」は、作曲は古賀政男だが、作詩は古賀政男作詩と、大木惇夫作詩の二つがあります。

大木惇夫作詞は徳富蘆花の自伝的小説 『思出の記』の歌謡化作品。昭和16年12月新譜、重厚な曲は陸海軍の礼式歌ともなった。


・古賀政男作詞　 今、古賀政男歌と大川栄作歌もある。（昭和４２年）

ああ思い出は 懐かしくふるさと恋て 訪ぬれば親同胞は すでに逝き誓いし友の 面影も今は虚しき 菜の花よああ人生は 夢の夢幾年変わらぬ 山川も流れる雲か 風に散る人の心は 山吹の花はほろほろ 散るばかり


・大木惇夫作詩（徳富蘆花 『思出の記』の歌謡化）霧島昇歌（コロムビア100374@）


ああ馬の背に 涙してふるさと出でて 幾歳ぞ高倉山の 白雲にちかいし言葉 あだならず飾る錦は 誰ゆえにああ山河は 変わらねど人の心は 今いかに思い出の谷 夢の丘幼な馴染みの おもかげも今は虚しき 菜の花よ

134 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/07(Sat) 17:39

☆昭和戦前の作曲家


日本に本格的なレコード会社が登場したのは、昭和改元(1926)とともにあり、今から80数年余り前の昭和２年から３年にかけてです。

レコード歌謡の最初は昭和３年の｢波浮の港｣(野口雨情作詞、中山晋平作曲、佐藤千夜子歌）とされる。

ＳＰレコードの時代は、戦前から戦後にかけて、映画「二十四の瞳」の時代と重なる日本がまだ貧しく、くるしい時代です。しかし、その中にも豊かな心をはぐくんでいたでしょう。

昭和、戦前戦中、今に残る数多くの名曲がレコードに乗って世に出ています。昭和の歴史が生んだ豊かな心の表れであるＳＰレコードとその歌声は文化遺産と言えます。

そして今歌われているそのほとんどは、主にここに上げた作曲家などによるものと言えるでしょう。


作曲家（昭和・戦前）

中山晋平（1887〜1952）（＊）青い芒、波浮の港、当世銀座節、東京行進曲
弘田龍太郎(1892〜1952)　野薔薇の歌、無憂華の唄、いさおを胸に(編曲)、今年の燕、お国のために
佐々木すぐる(1892〜1966)　兵隊さんよありがとう、昭和の子供
佐々紅華（1907〜1961）君恋し、祇園小唄、浪花小唄、神田小唄
堀内敬三(1897〜1983)（＊）黒い瞳よ今いずこ、麗人の唄、
塩尻精八　　　　　　　　道頓堀行進曲、女給の唄
奥山貞吉（1887〜1956）ザッツ・オーケー、沓掛小唄，乳姉妹の唄、お島千太郎旅唄

古賀政男（1904〜1978）（＊）影を慕いて、丘を越えて、あけみの唄、いさおを胸に、
松平信博（1893-1949) サムライ･ニッポン、ルンペン節、天国に結ぶ恋
江口夜詩〈1903〜1978〉　十九の春、忘られぬ花、急げ幌馬車
仁木他喜雄〈1901〜1958〉　高原の月、めんこい仔馬
万城目正〈1905〜1968〉旅の夜風、愛染夜曲、純情二重奏
服部良一〈1907〜1993〉（＊）蘇州夜曲、別れのブルース、別れのブルース
佐々木俊一〈1907〜1957〉涙の渡り鳥
竹岡信幸（1907〜1985）赤城の子守歌，人妻椿
長津義司〈1904〜1986〉十三夜、
古関裕而〈1909〜1989〉船頭可愛や、愛国の花、露営の歌、暁に祈る
早乙女光〈1904〜1944〉湖畔の乙女、荒野の夜風、愛国の花、古き花園
明本京静〈1905〜1972〉父よあなたは強かった、伊豆の子守唄
大村能章〈1893〜1962〉旅笠道中、野崎小唄、
阿部武雄〈1902〜1968〉　流転、むらさき小唄、国境の町
山田栄一〈1906〜1995〉すみだ川

＊日本音楽著作権協会会長歴任　(他に詩人、西条八十、サトウハチロー、勝承夫)

135 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/07(Sat) 17:41

☆昭和の主な詩人・作詞家　(昭和・戦前)

昭和前半の昔の歌には、その3分間の中に「ドラマ」があって、歌詞と曲は一体のものでした。

当代随一と言われた詩人、作詞家、作曲家たちが心をこめて作った歌、そのさりげない短い言葉、そのメロデーの中に行間のドラマ、・喜びと哀しみを共有したのです。

昭和戦前の大衆歌曲(歌謡曲)分野に貢献した主な詩人・作詞家を参考に。


＊野口雨情(1882〜1945)　波浮の港、鶯の夢、青い芒、紅谷の娘、
＊西條八十(1892〜1970)　（※）東京行進曲、誰か故郷を想わざる、旅の夜風
　時雨音羽(1899〜1980 ) 出船の港、鉾をおさめて、君恋し、浪花小唄
　堀内敬三(1897〜1983) 私の青空、アラビアの唄、黒い瞳よ今いずこ
　長田幹彦(1887〜1964) 祇園小唄、天竜下れば、島の娘
＊島田芳文(1898〜1973)　丘を越えて、キャンプ小唄、月の浜辺、窓に凭れて
　高橋掬太郎(1901〜1970)　酒は涙か溜息か、雨に咲く花、人妻椿
＊佐藤惣之助（1890〜1942）人生の並木路、新妻鏡、男の純情、青い背広で、
＊サトウ・ハチロ−（1903〜1973）（※）麗人の唄、目ン無い千鳥、勝利の日まで、
＊西岡水朗(1909〜1955)　嘆きの夜曲、忘られぬ花、
＊大木惇夫(1895〜1977)　崑崙越えて、思い出の記、雲のふるさと、国境の町
＊藤浦　洸（1893〜1979）ビア樽ポルカ、別れのブルース、月夜船
＊久保田宵二（1899〜1947）浮草の唄、ほんとにそうなら、山寺の和尚さん、
　佐伯孝夫(1902〜1981) 無情の夢、新雪、勘太郎月夜唄、湯島の白梅、
　門田ゆたか(1907〜1975) 東京ラプソディー
　藤田まさと(1908〜1982) 旅笠道中、明治一代女、妻恋道中、鴛鴦道中、
　倉仲房雄（サトウハチロー）合歓の木蔭で、東京の夢、友情夜曲、
　玉川英二(同上)　　　　 二人は若い
　星野貞志(同上) 　　　 うちの女房にゃ髭がある、あゝそれなのに
　山野三郎(同上) 　　　　若しも月給が上がったら
　島田磬也(1909〜1978) 　白虎隊、望郷の唄、啄木の唄
　宮本旅人　　　　　　　　旅姿三人男、懐しのヴィオロン
　石松秋二　　　　　　　　十三夜、九段の母、満州娘
　矢島寵児1908〜1946）　名月赤城山
　清水みのる（1903〜1979）出船の唄、別れ船
　野村俊夫(1904〜1966)　　暁に祈る、ヒュッテは招く、あの日あの時

（＊は詩人。※は戦後において日本音楽著作権協会会長歴任(他に勝承夫)）

136 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/07(Sat) 17:46

☆詩人・佐藤惣之助と「古賀メロディ」・・

　青春日記、青い背広で、男の純情、人生の並木路・・佐藤惣之助没後７０年！

物が、食があり余る「飽食の時代」、若者文化を象徴するかのような最近のニューミュ-ジック等のテレビ歌番組には、重い言葉であるべき『名曲』と言う言葉がいとも軽く平気で飛び交っているのには違和感を覚える人も少なくないでしょう。

「名曲」と言うものは、聴くことに依って心が洗われ癒され、心穏やかになれる、心の原点を取り返すことができる。人は、心が洗われ、心穏やかになり、心の原点を取り戻した時、自然に涙がでてくる、そして人は再び生きる力を与えられる。

「人生の苦悩」から始まった「古賀メロディ」・・「影を慕いて」が作られた昭和３年、唱歌・童謡、民謡、新民謡等を除いて、今ある歌のほとんどはまだなかった。

「古賀メロディ」にもいろいろあるが、人生の、青春の苦悩をテーマとしたものに、より名曲が多い。（ただしＳＰオリジナルを基本とした音源でないと聴けない。）

その短い中に、底辺に流れる誰もマネできない独特の哀調を帯びたメロディの中に、前奏・間奏・後奏がそれぞれ独立した一曲に値するようなメロディの中に、明日に向かって生きていく躍動や青春の息吹を感じさせる・・、今までにない詩とメロディ、人々はそれを敬愛の意味を込めて「古賀メロディ」と呼んだ。

　初期の頃、彗星のように現れたまだ作曲家になったばかりの駆け出しの頃、古賀政男について、新聞に「中山晋平の時代から古賀メロディの時代へ」というような意味の記事が大きく載った。古賀は、大慌てで大先輩の「中山晋平先生」のところに謝りに出向いた。

そしたら「中山晋平先生」から、「いいですよ、あなたは私には無いいいところを持っています。頑張ってください。」と逆に励まされたという意味のことが自伝に載っています。

これまでの流行歌が、どちらかというと抑揚の少ない平板に感じられるような、「古賀メロディ」の出現によって、より表情豊かで心の襞に滲みわたるあたらしい歌の形ができていくのだが、それを決定的にしたのが古賀政男とのコンビで数多くの名曲を世に送り出した事で知られる詩人・佐藤惣之助だろう。

古賀政男の自伝には、私が本格的に作曲に全身全霊を傾けるようになったのは惣之助さんと出会ってからだったということが書かれている。

川崎出身の詩人・佐藤 惣之助は、大正14年7月詩人のクラブ「詩之家」設立、機關誌「詩之家」創刊、10月萩原朔太郎らと詩話會の機關誌「日本詩人」の編輯に携はる。


惣之助は大正、昭和初期の詩壇に雄飛して数多くの珠玉の名篇を世に出した。また「詩の家」を主宰して詩友と交わるとともに多くの後進の指導養成にあたった事で知られる。

さらに俳句や歌謡、小説、随筆にもすぐれた業績を残したほか、釣や義太夫、演劇、民謡研究、郷土研究、沖縄風物の紹介など多方面で活躍した。釣りに関する書物も多数残している。

大正の末から昭和の初めにかけての佐藤惣之助の主な活動は、八木重吉など70余名の同人・門下生を抱える、「詩の家」を主宰することだった。
そして天真闊達な、くったくのない人柄で世話役をつとめていた。

137 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/07(Sat) 17:47

彼が本格的に歌謡曲の作詞を手掛けたのは、古賀政男がコロムビア専属作曲家（1931．3）になった翌年、藤山一郎の「影を慕いて」（1932．3　コロムビア）が出た昭和7年（1932）からです。

その最初は、「金色夜叉(お宮の唄) 」（1932.2　関種子）、「鳩笛を吹く女の唄」(1932.2　井上静雄（藤山一郎）、いずれも古賀政男作曲です。下に、参考までに最初期の佐藤惣之助とのコンビによる主な作品をあげる。

この後、昭和8年1月には、夫人花枝と死別、同年8月に「日本詩人」や馬込の文士村での仲間の朔太郎の妹周子（かねこ・本名愛子）と再婚するとになった。

酒を愛し、釣りを愛した人として知られる惣之助は、「私は詩を大衆の中に捨てた。そして波浪の中から自然の魚を釣った」と書いている。

なお、歌謡曲の作詞をし始めた昭和一桁時代も、それ以降も、「處女線を截る」「花心」などの詩集、随筆「釣心魚心 」「怒れる神 ｣(昭和14年)、「わだつみの歌」 「青年詩集｣(昭和16年）、「春すぎし｣(昭和17年） などの詩集を亡くなる直前まであらわし生涯に22の詩集を出している。詩人や文人で彼の門下生も多い。

そして古賀政男は、「人生の並木路」や、「新妻鏡」など、感動で打ち震え楽譜を「大粒の涙で濡らしながら」多くの名曲を世に送ることになる。

昭和７年頃からの佐藤惣之助の作詞活動は、1７年に亡くなるまでの10年間余りながら、「人生の並木路」「新妻鏡」「青い背広で」「男の純情」など古賀メロディを中心とし日本人に心の琴線に触れる多くの殊玉の名曲、それに新民謡、他の国民歌謡その他を含めて６６０篇余りにも及ぶ。

今年、平成24年（2012）5月は、この「古賀メロディ」で忘れてはならない詩人であり作詞家である佐藤惣之助（1890 〜 1942）が亡くなって丁度７０年になります。


太平洋戦争開戦から5ヶ月ほどたった昭和17年（1942）の5月15日、佐藤惣之助（51歳）が外出先の馬込（東京大田区 馬込文士村）で脳溢血を起こして倒れ亡くなりました。

佐藤惣之助は昭和12年に現在の大田区馬込にある「文士村」から雪谷に引っ越していたのだが、2日前、義兄の萩原朔太郎の告別式の葬儀委員長をやったばかりでした。

義兄・萩原朔太郎（1886〜1942）は昭和１７年５月１１日肺炎で死去55歳、１３日に自宅で告別式。その4日後、惣之助は過労から脳溢血で倒れ、５1歳の若さであっけなくこの世を去った。

惣之助最後の作品は、昭和17年4月のＮＨＫ国民合唱｢働く力｣（国民皆労の歌）(佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲、酒井弘歌）です。

没後７０年、もうすぐ命日ですが、惜しまれてならない詩人です。

138 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/07(Sat) 17:50

☆「佐藤惣之助作詞/古賀政男作曲｣の最初期(1932）の歌・・

金色夜叉(お宮の唄)　　　　　　　　　　　 　1932.2　関種子
鳩笛を吹く女の唄　　　　　　 　 　　　　　 1932.2　井上静雄（藤山一郎）
秘めたる恋　 　　　　　　　　　1932.3　関種子
武雄の唄 　　 　 1932.5　中野忠晴
春の唄 　　 　 1932.6　淡谷のり子
月夜の恋 　 1932.6　丸山和歌子
朝顔の唄　 　 1932.6 関種子
笛は冴ゆれど 　　 　　 1932.7　関種子
不如帰　 　 1932.8　淡谷のり子
放浪の唄　　　　　　　　　　　　　　　　　 1932.9 長谷川一郎
アリランの唄(朝鮮民謡) 　 　1932.9 淡谷のり子、長谷川一郎
愛は紅い 　　 　 　1932.9　関種子

「緑の地平線」や「人生の並木路」など、その後の主な映画主題歌については、「古賀メロディ−と映画主題歌」参照。



・詩人・佐藤惣之助と四季の卓子（たくし＝テーブル）
　　　ttp://blogs.yahoo.co.jp/hanakoamemiya/37942741.html
・阪神タイガースファンなら誰でも知ってる☆詩人・佐藤惣之助　　　　　　　　　　
　　テーマ：馬込文士村
　　　ttp://ameblo.jp/mocchann314/entry-10769706865.html
・六甲颪（ろっこうおろし）の歌詞から
　　　ttp://ameblo.jp/mori-arch-econo/entry-10736372304.html
・萩原朔太郎と佐藤惣之助
　　　ttp://siokaze1.cocolog-nifty.com/sakanachann/2008/02/post_4273.html
・二木紘三のうた物語
　　　ttp://duarbo.air-nifty.com/songs/2007/07/post_1ee6.html

139 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/07(Sat) 19:13

☆関　種子と「古賀メロディ」

初期の「古賀メロディ」を支えた歌手・関　種子、ドイツリートのソプラノ歌手のかたわら「古賀メロディ」を中心に、数多くの名曲を 残している。

乙女心　　　　（鹿山鶯村作詞, 古賀政男作曲） 1931.6
青春図絵の唄（貞子の唄）（菊池寛作詩、古賀政男作曲）1931.11
窓に凭れて　 （島田芳文作詞、 古賀政男作曲)　1931.12
美わしの宵 　 (島田芳文作詞、 古賀政男作曲)　1932．1,
金色夜叉(お宮の唄) (佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲) 1932.2
日本橋から　 （浜田広介作詩、 古賀政男作曲)　1932.3
秘めたる恋 　（佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲） 1932.3
さらば上海　　（時雨音羽作詞、 古賀政男作曲） 1932.4
あけみの歌 　 （原阿佐緒作詞、 古賀政男作曲） 1932.5
朝顔の唄 　　 （佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲) 1932.6
笛は冴ゆれど　 (佐藤惣之助作詩、古賀政男作曲) 1932.7
嘆きの夜曲　　 (西岡水朗作詩、 古賀政男作曲) 1932.7
愛は紅い　　 　(佐藤惣之助作詩、古賀政男作曲) 1932.9
去りゆく影　 (西條八十作詩、 古賀政男作曲) 1933.1
初恋の唄　　　（西條八十作詩、 古賀政男作曲） 1933.3
旭川小唄(新民謡)（波多野勝作詞　古賀政男作曲） 1933.3

乳姉妹の唄 （佐藤惣之助作詩、佐々江華作曲） 1932.6
夢に泣く 　　 （島田芳文作詩、 江口夜詩作曲） 1934.2
流れの乙女　　 (佐藤惣之助作詩、竹岡信幸作曲)　1934.12
雨に咲く花 　 (高橋掬太郎作詩、池田不二男作曲)1935
野薔薇の歌　 (佐藤惣之助作詞、弘田龍太郎作曲 1936国民歌謡
明日なき恋　　（島田芳文作詩、 江口夜詩作曲） 1937
初恋の丘　　 （藤田まさと作詩、長津義司作曲） 1937.5
千人針 （ｻﾄｳﾊﾁﾛｰ作詞、 長津義司作曲） 1938

・関種子
　ttp://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%96%A2%E7%A8%AE%E5%AD%90

140 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/07(Sat) 19:23

☆古賀メロディと藤山一郎

最近のテレビやラジオの歌番組には、どういう意味か知らないが、「名曲」と言う言葉が鴻毛の如く軽く飛び交っていて違和感を覚える。

ＮＨＫはじめ歌番組では、「昭和歌謡」というのは、今や昭和50年代あたりから始まる。
　
たまに特集があるが、残念ながら最近の歌い手には歌いこなせる人が皆無のようだ。


昭和の日本の歌謡作曲家として、まずトップにあげなければならないのは大御所たる「古賀政男」です。

昭和の初めから、これまで作曲家は数多い中で、古賀政男ほど長きに亘って、数多くのヒット曲を世に送り出した人はいないのです。

昭和の初めから、 [古賀メロディー]という愛称で、数多くの不朽の名曲を作曲した歌謡界の大御所であり、日本歌謡界の巨人です。

そして、それは佐藤惣之助、西條八十などの稀有な優れた詩人とともに、古賀政男の作曲家としてのデビューとしての藤山一郎、関種子などの優れたクラッシックの声楽家によって支えられたのでした。

古賀政男の数々の名曲は、藤山一郎の名唱によって私達の貴重な財産となっています。


藤山一郎（1911〜1993）は、慶應義塾普通部を経て昭和4年に東京音楽学校（現、東京藝術大学音楽部）入学、昭和8年（1933）3月に卒業（主席）。


「キャンプ小唄」「酒は涙か溜息か」「丘を越えて」「影を慕いて」など今に残る名曲名唱は、昭和6年から7年にかけて、まだ上野の東京音楽学校在学中の、20歳の学生だった時の吹込み、この時古賀政男27歳、いずれも大ヒットとなる。

なお、藤山一郎は、昭和六年、《キャンプ小唄》で歌謡界にデビュー。藤山一郎としてはこれを含めて、アルバイト時代の1931年から1932年にかけておよそ40曲（うちコロンビアで30曲）を吹込んだという。いずれも藤山一郎の初期のコロムビアでの吹き込み（アルバイト）は８０年以上前です。

８０年前、昭和8年（1933）3月に卒業後、3年契約でビクター専属となった。

その後、昭和９年5月に古賀政男がテイチクに移り、藤山もビクターとの3年間の契約の切れた昭和11年（1936）にテイチクに移リ、「東京ラプソディ」（昭和11年7月）はじめテイチク黄金時代を築いた。

さらに昭和１３年に古賀政男がテイチクからコロンビア移った後、テイチクとの3年間の契約の切れた藤山は昭和１４年にコロムビアに移った。

なお、藤山一郎のコロムビア復帰第1回吹込は昭和14年9月で、「上海夜曲 」（野村俊夫作詞　仁木他喜雄作編曲）です。

何でも「名曲？」の今、「古賀メロディ」・・その優れた詩人や作曲家の心をこめて作った詩や曲のさりげないはしはしに、日本人が忘れかけていた大切なものが秘められた本当の名曲は、正に癒しの宝庫というにふさわしいといえるでしょう。

デビュ−以来、ほぼ古賀政男と多くの「古賀メロディ」の不朽の名曲を歌いあげてきた事で知られる、「古賀メロディ」の最大の功労者・藤山一郎の代表的な曲を次にあげる。

141 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/07(Sat) 19:25

☆藤山一郎代表曲（古賀メロディ）

キャンプ小唄 （島田芳文作詞、　古賀政男作曲）　1931年 7月
酒は涙か溜息か (高橋掬太郎作詞、古賀政男作曲)　 1931年10月
丘を越えて 　 (島田芳文作詞、　古賀政男作曲)　 1931年12月
スキーの唄　　（島田芳文作詞、　古賀政男作曲）　1932年1月
鳩笛を吹く女の唄（佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲）1932年2月　井上静雄名
影を慕いて　　 (古賀政男作詞、 古賀政男作曲)　 1932年3月
東京ラプソディ (門田ゆたか作詞、古賀政男作曲) 　1936年7月
東京娘　　　　（佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲）　1936年6月　（映画「東京ラプソデー」挿入歌）
さらば青春　　（佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲）　1936年7月
男の純情　　　（佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲）　1936年8月
大洋の寵児　　（佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲）　1936年10月
旅の？(かもめ)（佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲）　1936年10月
回想譜(今城靖児作詞、古賀政男作曲) 映画「女の階級」挿入歌1936．12
青春の謝肉祭 　(島田欣也作詞、古賀政男作曲)　1936年12月
聖処女（きよおとめ）の唄（佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲）1937.1（日活「検事とその妹」挿入歌）
青い背広で　　（佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲）　1937年2月
青春日記　　　（佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲）　1937年2月
白薔薇は咲けど（佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲）　1937年5月
青春旅情　　　（佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲）　1938年3月
歓喜の丘　　　（島田芳文作詞、　古賀政男作曲）　1938年3月
白虎隊　　　 (鈴木吟亮 詩吟)(島田磐也作詞、古賀政男作曲) 1937.11
なつかしの歌声 (西條八十作詞、古賀政男作曲)（二葉あき子）　1940.5
春よいづこ 　　(西條八十作詞、古賀政男作曲)（二葉あき子）　1940.5
働こうぜ友よ　 (佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲)　　　　　 　　1941.3
歌えば天国　　（西條八十作詞、古賀政男作曲）(古川ロッパ、二葉あき子）1941,7
崑崙（こんろん）越えて(大木惇夫作詞、古賀政男作曲)　　　　　　 1941,7
リンゴが紅い　（ｻﾄｳﾊﾁﾛｰ作詞、古賀政男作曲）(古川ロッパ、松原　操）1941.8
青い牧場 （サトウハチロー作詞、古賀政男作曲）（奈良光枝）　　1943.2
（これ以降、藤山一郎は南方慰問に駆り出され、終戦を迎え抑留となる。）

（戦後）
嘆きの小鳩　　 (西條八十作詞、古賀政男作曲) 1947
友情の歌　 （藤浦洸作詞、　古賀政男作曲 1948
愛のカレンダー (西條八十作詞、古賀政男作曲) 1951
夜の湖　　　　 (藤浦洸作詞、　古賀政男作曲) 1952

142 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/07(Sat) 19:26

藤山一郎は昭和18年2月に、南方慰問に出かけ、一度帰国後すぐ再び南方慰問の要請を受け、ジャワ島で終戦を迎え、約1年間の抑留生活を送ることとなり、昭和21年(1946)7月帰国。

戦中であることを感じさせない、爽やかな童謡調の「青い牧場」（サトウハチロー作詞、1943．2、大映映画「青空交響楽」主題歌）は古賀・藤山コンビの戦前戦中の最後となった。


昭和２１年7月25日、日本に帰国した藤山は、8月4日にNHKのラジオ番組『音楽玉手箱』に出演したのを皮切りに、日本での歌手活動を再開させ、ラジオとの関係を深める。

帰国後もコロムビア専属歌手として活躍し、NHKの連続ラジオドラマの映画化、菊田一男作、東宝映画「音楽五人男」に出演し、その主題歌である「夢淡き東京」をヒットさせた。五人男とは藤山一郎のほかに古川ロッパ、渡辺篤、高田稔、相原巨介のこと。

昭和２９年９月にはレコード会社専属を止め、NHK（芸能局音楽部）の嘱託として、ラジオ番組に出演し、クラシックの香りのするホームソングの普及に努めるなど、ラジオ放送で本格的に活躍することとなった。

古賀政男が真に「古賀政男」たる真価を発揮するピークは、佐藤惣之助とコンビをくんで、作曲の醍醐味を思う存分に味わっていた昭和初年から戦中あたりだろう。もちろん戦後もいい曲はたくさんあるが。
　ttp://www.yamaha.co.jp/himekuri/view.php?ymd=19990725

世の中が急速に変貌し豊かになって行くにつれ、昭和20年代半ばごろから歌の世界も大きく変わってゆく。そんななかで、古賀政男は曲を付けたくなる詩が無くてねえと盛んに嘆く。



戦後の古賀政男は、もはや一介の作曲家ではなく、すでに「歌謡界の大御所」という社会的存在になっていたのだ。

特に昭和30年代の「古賀政男」と言えば押しも押されもせぬ『日本の名士』だった。

指には大きなダイヤをつけ、その著作権料も他を圧倒していた。

昭和13年、「古賀音楽村」を作ろうと移り住んだ代々木上原の広大な旧古賀邸、多くの歌手たちが通ったという旧古賀邸は、現在「古賀政男音楽博物館」と、それと一体となったＪＡＳＲＡＣ本部ビル、いずれも古賀財団所有。

ＪＡＳＲＡＣを飲み込むかのように、代々木上原の地にそびえ立つ二つの威容、それは、その音楽遺産の偉大さを象徴しているかのよう。

（現在、小田急線代々木上原駅と、すぐ駅前の井の頭通りに面した「古賀政男音楽博物館」を繋ぐ代々木上原駅沿いの短い通りは「音楽村通り」となっている。）

島倉千代子が、門から玄関までの路のなんと長く感じられた事かといったように、広大な古賀邸には大きな車庫がいくつもあり、何台もの外車を持ち、あちこちに観音様が祭ってあった。（その路が博物館内に再現されている。）

歌謡界の大御所・古賀政男は昭和33年12月、自ら「日本作曲家協会」を作って初代会長となり、作曲家達の権利擁護などに力を注ぐほか、「日本レコード大賞」を創設している。

藤山一郎は、昭和４７年に初代東海林太郎（しょうじたろう）に次いで「日本歌手協会」の会長となった。なお、古賀政男、藤山一郎は、いずれも「国民栄誉賞」の栄誉に浴している。

昭和29年は「演歌歌手」のはしりとされる「春日八郎」の「お富さん」が流行した。「藤山一郎」のＮＨＫ嘱託は節目となる象徴的な出来事である。

（「春日八郎」は、浅草で藤山一郎のステージを見て歌手に憧れ、歌手を目指して上京。東洋音楽学校（現・東京音楽大学）を卒業後、1948年キングレコードの準専属歌手となった。）


「夜の湖」など古賀作品以外の戦後の藤山一郎の歌唱になるもの・・、

「夢淡き東京」 （サトウハチロー作詞、古関裕而作曲 1947）
「長崎の鐘 」 〈サトウハチロー作詞 古関裕而作曲　1949〉
「ニコライの鐘」（門田ゆたか作詞、古関裕而作曲 　1951）
「青い山脈」 （西條八十作詞、服部良一作曲 1951）
などがある。

143 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/07(Sat) 20:31

☆テイチク黄金時代・・・「人生の並木路」とディックミネ

歌謡曲(流行歌）は日本の貴重な文化であり、後世に継承してゆくべきものです。

ところが過去の音楽は放送もされず聞く機会も失われ、名曲の数々が埋もれてしまっているので、このままいくと、将来「名曲」を誰も知らないという事態に発展しかねないのは残念なことです。。



昭和９年（1934）５月１５日、コロムビアを退社した古賀政男によって、テイチク東京文芸部（古賀文芸部）が発足、ここにテイチク黄金時代がスタートする。

テイチク黄金時代の立役者は、楠木繁夫、ディックミネ、杉狂児（東京音楽学校）など、それに昭和11からビクターから移った藤山一郎が加わる。

日活と提携して沢山の映画主題歌も作られ、昭和12年だけでも40曲以上もの映画主題歌が作られたという。


デックミネ（本名、三根 徳一）、は、立教大学商学部卒。昭和9年（1934年）タンゴ楽団「テット・モンパレス・タンゴ・アンサンブル」で歌手兼ドラマーとして活躍していたのを、淡谷のり子に見出されレコード歌手の道を歩むこととなる。

同年、テイチクの重役だった古賀政男の推薦で「ダイナ」をレコーディング。「ダイナ」では自ら訳詞と編曲、演奏を担当。テイチクの重役だった古賀政男の推薦で,昭和9年「ダイナ」をﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞしデビュー、和製ジャズ歌手の草分けとなる。

二村定一を日本のジャズ・ポピュラーの始まりとするなら、ディックミネはその路線の継承者ともいえる存在で、彼は生涯に５００曲以上ものジャズ・レコードを吹き込み、その普及に大きく貢献している。

サトウハチロー原作、日活多摩川、渡辺邦男監督1935『うら街の交響楽』（音楽、福田宗吉・古賀　政男）の、[恋は荷物と同じよ] (瀬川与志＝ｻﾄｳﾊﾁﾛｰ作詞、古賀政男作曲）1935．6（川畑文子、ディックミネ）、（東京日々新聞社（現・毎日新聞社）第1回映画コンクール1等入選作。）が古賀作品との最初となる。


昭和１２年（1937）１月８日、日活映画　渡辺邦男監督『検事とその妹』（竹田敏彦原作「検事の妹」）が公開されることになった。

昭和11年、その主題歌となる「人生の並木路」の歌詞が、佐藤惣之助からテイチク文芸部宛に郵便で届いた。封を切ってこの原稿を黙読していた作曲家の古賀政男は、たちまち大粒の涙をハラハラと流し、夢中で傍らのギターを手にとると、涙でギターの胴を濡らしながら一心不乱に作曲したという。


楽譜を渡されたデイックミネは、音域が広い上に、得意のジャズ調でもないので、「これは僕にはとても歌えません。こういうのは歌ったことは無いし、首を横に振っても、縦に振ってもどうしてもうたえません、誰か適当な人に…」と言うと、古賀は「僕は君のために書いたのだから、歌わなきゃ駄目だ、歌はなければこの歌はすてる。」とまで言われ譲らなかったとのエピソードが残されている。デイックミネ27歳のときである。

古賀政男は口移しで一生懸命手にとって教え込んだという。そしてあの名曲が世に出たのだ。

藤山一郎や、楠木繁夫など音楽学校出の歌手もいたのにだ。

若き、ディックミネの歌う悲壮感漂う名曲で、3分間が1時間位に思われ、思わず映画の世界に引き込まれ涙が溢れてしまう。オリジナルで聴く事を勧める。


古賀政男は歌にかける思いは尋常でない、この歌を歌えるのは、歌うのは誰かを見極めるのに人一倍長けていて、人一倍熱情を注いだことがわかる。

そのことが、「古賀メロディ」と言われた所以であり、「古賀メロディ」が多くの人に長く愛された理由でもある

因みに、挿入歌「聖処女の唄」は藤山一郎。主題歌「人生の並木路」は藤山一郎でも楠木繁夫でもなく、歌謡曲をまったく歌ったことの無い初めてのこの男だった。

『泣くな妹よ　妹よ泣くな・・』（佐藤惣之助）・・この歌は聴けば聴くほどに味のある歌で，「古賀メロディ」のすばらしさが存分に味わえる名曲です。


戦時中には「誰か故郷を想わざる」とともに兵士たちの間で最もよく歌われたといわれ，「この歌のおかげで，ぜひ妹の顔をもう一度見ようと思って，つらい間も生き抜くことができた．」という便りも作曲者のもとに寄せられたそうです。最後に『生きてゆこうよ　希望に燃えて・・』で結ばれる、簡潔な中に今失われつつある「兄弟の絆」を歌った説得力のあるすばらしい歌だと思います。

144 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/07(Sat) 20:31

おかげで、戦後の「歌謡ショー」などでも、この「人生の並木路」を歌わないと許されなかったというほど、「人生の並木路」は、ディックミネの最大の持ち歌になった。

ただ、戦後、ディックミネがテレビの番組とかで歌っていた「人生の並木路」は、アレンジされ、さらっとしていて、《昭和12年、日活映画「検事とその妹」》オリジナル（テイチク1200）とはだいぶ異なる。（You Tubeでも聞ける・）


かって、女優・樹木希林さんをしてテレビ番組で「簡潔にして適切　これを超えるものは無い！」と言わしめた「佐藤惣之助」の名詞とあいまって、映画を超え、これこそ時代を超え、世代を超えて生き続けるものでしょう。

ディックミネのテイチク時代の代表的な古賀メロディを以下に示す。


☆ディックミネの代表曲（古賀メロディ）

恋は荷物と同じよ (瀬川与志＝ｻﾄｳﾊﾁﾛｰ作詞、古賀政男作曲）（川畑文子）1935.6
望郷の唄 （島田磬也作詞、 古賀政男作曲） 1935.7
二人は若い （玉川英二作詞、 古賀政男作曲） 1935.10（星玲子）
波止場がらす （佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲） 1935.10
夕べ仄かに　 　（島田芳文作詩、 古賀政男作曲） 1935.11
ゆかりの唄　　 (佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲) 1935.11（台詞:星玲子）
白衣の佳人の唄 （佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲） 1936.3
愛の小窓　　　　(佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲) 1936.10
人生の並木路 （佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲) 1937.1（テイチク1200）
ギターに寄せて （星野貞志作詞、 古賀政男作曲） 1937.5
恋のハワイ　　 （吉本英夫作詞、 古賀政男作曲） 1937.12
黄河の月 （佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲)（三根耕一名）1938.7
弥次喜多道中記　(古賀政男作詞 、 古賀政男作曲) (楠木繁夫)　 1938

145 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/07(Sat) 20:35

☆テイチク黄金時代・・・古賀政男と楠木繁夫

昭和６年（1931）3月にコロンビア専属作曲家となった古賀政男は、その後専属レコード会社を

�@ コロムビア（昭和６ 〜9年） 第一期黄金時代
�A テイチク　（昭和９〜13年）　 第二期黄金時代（テイチク黄金時代）
�B コロムビア（昭和13年〜戦後） 第三期黄金時代、戦後第四期黄金時代

と変わった。そして変わった先でそれぞれ時代を築き、「黄金時代」を築いた。

古賀政男には、戦後の黄金時代を含めて、4つの「黄金時代」が有る。

古賀政男は多くの歌手を呼寄せ発掘し、育てたことで知られる。その一人テイチク、コロムビアにおける楠木繁夫は、早生したためあまり知られていないようだが、藤山一郎、ディックミネと並ぶ「古賀メロディ」テイチク黄金時代を築いた立役者の一人。

大正13年(1924）、東京音楽学校師範科に入学、本科の声楽部に進み、「城ヶ島の雨」の作曲家梁田貞に師事。しかし学生運動で校則などに抗議したことから、同級の高木東六とともに除籍処分となった。

昭和9年(1934）５月に、作曲家・古賀政男を重役として迎えて間もないテイチクの専属に迎えられ、昭和10年(1935）には、古賀政男とのコンビで、「白い椿の唄」「ハイキングの唄」「男のまごころ」「緑の地平線」と大ヒットが続き、一躍大ヒット歌手となる。

古賀政男が抜けた後の江口夜詩―松平晃のコロムビア、藤山一郎、ディック・ミネ、楠木繁夫らが歌う「古賀メロディー」のテイチク、佐々木俊一が台頭するビクターと三つの構図で激しいヒット競争が展開し、世にいう「テイチク黄金時代」が出現。

古賀政男は重役として迎えられ、日活映画と提携するなど存分に活躍する。そして、「人生の並木路」など多くの映画主題歌が作られた。

昭和13年、古賀政男がテイチク上層部との対立から｢人生劇場｣（1938.6）
を最後に退社すると、楠木もビクターに移籍。

古賀政男33歳は、昭和１３年１１月８日にテイチクからコロムビアに移籍復帰した。

そのコロムビア復帰直後、「外務省音楽文化親善使節」として、昭和１３年１１月１４日、藤原義江などの見送りを受けて、龍田丸でハワイ（ホノルル）経由でアメリカに向けて横浜湊を出港。

昭和１４年〈1939 〉８月３１日、アメリカのＮＢＣ放送から、古賀メロディーが全米に流れ、世界の古賀政男という名声を得ての凱旋だった。そして、昭和１４年１０月１０日に帰国した。コロムビア復帰後の古賀政男は第三期黄金時代を迎える。

また、昭和13年11月には、これまでの音楽を集大成する「古賀政男藝術大観」と言う豪華本がでる。

現在の古賀政男音楽博物館のある代々木上原は、古賀政男が昭和13年に移り住んだ街。古賀政男は、この代々木上原の地に、音楽創造に邁進する同志を集めて「音楽村」をつくろうという構想を持っていた。

古賀政男を初期には自信がなく、洋楽傾向を持っていて世界の音楽を取り入れていた。

その後、特に昭和１４年８月、一分間１万ドルと言われたアメリカＮＢＣ放送の「世界の電波」に乗って以降、古賀政男はますます自信を深め、自身に満ち溢れたものであったという。

そして、作曲の傾向も洋楽傾向から邦楽の傾向を強めて行く。

古賀政男はコロムビアで第三期黄金時代を迎えるのだが、「古賀政男藝術大観」が出版されたこの昭和１３、１４年ごろと言うのは、このように自信に満ち溢れ、脂の乗りきった、絶頂期にでもあったのだ。

その後、テイチクとの3年間の契約の切れた藤山一郎も、昭和14年古賀不在中のコロムビアに移籍。そして、１０月１０日に古賀が帰国する。

昭和10年（1935）9月、ビクターに対する著作権上の不満などから、ビクター専属を離れコロンビア専属となっていた西條八十、昭和13年（1938）にテイチクをはなれて、コロムビア専属となっていたサトウハチロー。

昭和15年（1940）にコロムビア専属とていた佐藤惣之助、そして古賀政男がコロムビアに揃うこととなったのである

そして、楠木繁夫も、昭和17年(1942）に、再び古賀政男の誘いでコロムビアに移籍、大映映画｢歌う狸御殿」にも出演。第３期黄金時代を迎えた。

「花白蘭の唄」（1942.8）以降はコロムビアでの作品である。

146 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/07(Sat) 20:36

☆楠木繁夫の代表曲

国境を越えて　 （佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲） 1934.8
男ごころ　　　　(西岡水朗作詞、 古賀政男作曲) 1934.8
白い椿の唄　　　(佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲） 1935.3
希望の花束 （不詳、古賀政男作曲）　　　　　 1935.4
ハイキングの唄 （島田芳文作詞、 古賀政男作曲） 1935.5
山は微笑む （小西民治作詞、 古賀政男作曲） 1935,8
男のまごころ （佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲） 1935.10
緑の地平線　　 (佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲) 1935.11
啄木の歌　　　 （島田磬也作詞、　古賀政男作曲） 1936.4
慈悲心鳥の唄　 (佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲) 1936.7
護れ国境　　　 （佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲） 1936.11
女の階段　　 　(村瀬まゆみ＝島田欣也作詞、古賀政男作曲) 1936.12
丹下左膳の唄　　(佐藤惣之助作詞、 楠木繁夫歌） 1937.1
スキ‐の唄　 　（島田芳文作詞 、 古賀政男作曲） 1937.3
やすらいの唄 （百田宗治作詞、 古賀政男作曲）1937.3（1947.12 ＮＨＫラジオ歌謡）
嬉しい仲　　　　(ﾃｲﾁｸ文芸部作詞、古賀政男作曲）(美ち奴)　　　 1937.5
のばせばのびる (ｻﾄｳﾊﾁﾛー作詞、　古賀政男作曲） 　　　　　　　1937.7
真実一路の唄 （佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲） 　　　　　　　1937.8
時代の霧　　 （門田ゆたか作詞、古賀政男作曲） 　　　　　　　1937.12
弥次喜多道中記 (古賀政男作詞 、古賀政男作曲)(ディックミネ) 1938.1
人生劇場　　 （佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲） 　　　　　　　1938.6
花白蘭の唄　　 （白井鉄造作詞、古賀政男作曲）(李香蘭） 　　 1942.8
どうじゃね元気かね(ｻﾄｳﾊﾁﾛー作詞、古賀政男作曲）　　　　　　　 1942.12
歌う狸御殿　　 （サトウハチロー作詞、古賀政男作曲）(三原純子）1942.12
月の小島 （西條八十作詞、古賀政男作曲） 　　　　　　　 1942.12
戦いの街に春が来る（西條八十作詞、古賀政男作曲）（菊池章子） 1943.3
明けゆく蒙古　 （佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲） 　　　　　　　1943．3
夏子の歌　　　 (西條八十作詞、古賀政男作曲）（渡辺はま子） 1943.10
いさおを胸に (ｻﾄｳﾊﾁﾛー作詞、古賀政男作曲、弘田龍太郎編曲）（松原操）1944.11
カボチャの歌　 （佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲）(渡辺はま子） 1944．11

147 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/07(Sat) 20:41

☆古賀メロディと霧島昇

日本歌謡史に燦然と輝く古賀メロディー。「古賀メロディ」と言えば霧島昇、霧島昇と言えば《誰か故郷を想わざる》。

霧島昇は、藤山一郎、関種子、ディックミネ、松平晃、楠木繁夫、伊藤久男、李香蘭などとともに、古賀メロディをささえた代表的な名歌手の一人である。

霧島昇がコロムビアレコード専属歌手となったのは昭和１１年である。

苦学しながら東洋音楽学校（現、東京音楽大学）を卒業。藤山一郎がビクターから、古賀政男のテイチクへ変わった昭和11年、テイチク黄金時代と言われる中、コロムビアはポリドールの東海林太郎の対抗馬としてデビューさせ、翌年「赤城しぐれ」（竹岡信幸作曲）がヒット。

昭和１３年、松竹映画「愛染かつら」の主題歌「旅の夜風」を、既にスターだった、ミス・コロムビア（本名松原操）とコンビで歌い、あっという間にスターの階段を上り詰めた。


昭和１３年１１月８日にテイチクからコロムビアに移籍復帰した古賀政男は、直後に「外務省音楽文化親善使節」として渡米、昭和１４年１０月１０日に帰国。

アメリカから帰国凱旋した古賀政男は、洋楽調から邦楽的技巧表現の傾向を強めていくなかで、昭和１５年(1940)2月、はじめての《誰か故郷を想わざる》がヒット。

これを皮切りに、《新妻鏡》《目ン無い千鳥》《相呼ぶ歌》などの古賀メロディのヒットに恵まれ、戦後にかけて《誰か故郷を想わざる》など主に「古賀メロディ」を多く歌い広めている事で知られる。

「古賀メロディ」の名曲である「三百六十五夜」は、「愛染かつら」の「旅の夜風」で結ばれた霧島昇と、もとミス・コロムビアの松原操夫妻で歌った最後の曲で、以後、松原操は家庭に入り育児に専念、音楽シーンに顔を出すことはなかった。



☆霧島昇の代表曲（古賀メロディ）

誰か故郷を想わざる（西條八十作詞、古賀政男作曲）　　　　 　　　1940.2
新妻模様　　　　　 (久保田省二作詞、古賀政男作曲)(松原操)　　　1940.3
新妻鏡 （佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲）（二葉あき子）1940.6
目ン無い千鳥 （ｻﾄｳﾊﾁﾛｰ作詞、 古賀政男作曲）（ミス・コロムビア）1940.6
相呼ぶ歌 (西條八十作詞、古賀政男作曲） (菊池章子) 1940.9
そうだその意気（国民総意の歌）（西條八十作詞、古賀政男作曲）（松原操、李香蘭）1941.7
山の凱歌　　　　 （西條八十作詞、古賀政男作曲）(伊藤久男) 　 1941.6
思い出の記　　　 （大木惇夫作詞、古賀政男作曲） 　 1941.12
素晴らしき首途 （西條八十作詞、古賀政男作曲）　　　 1942.5
花の生命　　　　　（白井鉄蔵作詞、古賀政男作曲）(李香蘭) 1942.8
故郷の白百合　　 （ｻﾄｳﾊﾁﾛｰ作詞、 古賀政男作曲）(松原操） 1943.2
なつかしの蕃社　 (西條八十作詞、 古賀政男曲）(菊池章子) 1943.5
勝利の日まで(NHK版) (ｻﾄｳﾊﾁﾛｰ作詞、古賀政男作曲） 　 1944.6

麗人の歌　　　　　（西條八十作詞、古賀政男作曲） 1946
旅役者の唄　　　　（西條八十作詞、古賀政男作曲） 1946
裏町セレナーデ　　（野村俊夫作詞、古賀政男作曲）（二葉あき子） 1946
旅の舞姫　　　　　（西條八十作詞、古賀政男作曲）(二葉あき子〉 1947
高原の乙女　　　 　(西條八十作詞、古賀政男作曲） 1947
あの夢この歌　　　（西條八十作詞、古賀政男作曲）(二葉あき子〉 1948
三百六十五夜 　　 〈西條八十作詞、古賀政男作曲）（松原操）　　 1948.9
母を呼ぶ歌 (西條八十作詞、古賀政男作曲）(高峰三枝子） 1949
希望に燃えて　　　（ｻﾄｳﾊﾁﾛｰ作詞、古賀政男作曲）(伊藤久男他)　 1949
ギタ‐月夜　　　　 (西條八十作詞、古賀政男作曲） 1952
白虎隊（詩吟 荒国誠）（島田磬也作詞、 古賀政男作曲）　　　 1952

148 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/07(Sat) 20:49

☆古賀政男　二つの「思い出の記」 ２　

昭和５３年８月に古賀政男が亡くなって今年、平成25年で３５年になる。


昭和歌謡の黎明期、一苦学生だった昭和４，５年から、昭和６年コロムビア専属そして、テイチク、コロムビアとレコード会社を移りながら、日本がまだ貧しかった時代から高度成長の真っ盛り戦後の昭和４０年代末ごろまで,古賀政男ほど長きに亘って広範に思う中心でありえたものもいない。



「人生の並木路」そのままに、貧しい故郷を捨てて兄を頼りに「韓国」に亘った古賀メロディに大きな影響を及ぼしたとされる韓国で過ごした少年時代。

また、明治大学学生として日本に帰って来て、一苦学生に過ぎなかった「古賀正男」が「古賀政男」として歌謡界の頂点に昇りつめる半生、それは日本の昭和の歴史を象徴するかのよう。

それはまさに半世紀に亘る昭和歌謡の歴史そのものだった。


古賀政男には「思い出の記」という自身の人生そのものを歌った自伝的作品ともいえる作品がある。

自らの愛唱歌であり誰にも歌わせなかったもので、葬儀の際もくりかえり流れた。



「思い出の記」は二つあって、いずれも古賀政男作曲の秀作だが、昭和１６年の作品（大木惇夫作詩）と、晩年自らの「思い出」を辿る自伝的作品として作った昭和43年（1978）の古賀政男作詩があります。

大木惇夫作詩が徳富蘆花の自伝的文学作品の歌謡化作品であるのに対し、歌謡界の大御所で、「日本の名士」になっていた古賀政男晩年の自らを顧み語る自伝的作品と言えます。

古賀政男作詞作曲「思い出の記」（昭和43年）は、ちょうど、美空ひばりの
「悲しい酒 （1966 石本美由起作詞、美空ひばり歌)
「銀座音頭」（1968　西條八十作詞、美空ひばり歌）
「若い銀座」（1968　西條八十作詞、美空ひばり歌）
などが作られた頃の巨匠・古賀政男集大成ともいえる作品。

思ひ出の記（大木惇夫作詞、古賀政男作曲）霧島昇1941.12 （陸海軍礼式歌）
思い出の記（古賀政男作詞、古賀政男作曲）　　　 1968

大木惇夫作詞は徳富蘆花の自伝的小説 『思出の記』の歌謡化作品。昭和16年12月新譜、重厚な曲で陸海軍の礼式歌ともなった。

・大木惇夫作詩「思ひ出の記」は、徳富蘆花 『思出の記』の歌謡化で、霧島昇歌（コロムビア100374@）

作詞　大木惇夫
作曲　古賀政男

ああ馬の背に涙して
故郷出でて幾年ぞ
高倉山の白雲に
誓いし言葉仇ならず
飾る錦は誰ゆえに

ああ山河は変わらねど
人の心は今いかに
思い出の谷夢の丘
幼馴染の面影も
今は空しき菜の花よ



・古賀政男作詞「思い出の記」
作詞　古賀政男
作曲　古賀政男

ああ思い出は　懐かしく
ふるさと恋て　訪ぬれば
親同朋は　すでに逝き
誓いし友の　面影も
今は虚しき　菜の花よ

ああ人生は　夢の夢
幾年変わらぬ　山川も
流れる雲か　風に散る
人の心は　山吹の
花はほろほろ　散るばかり


他に、大木惇夫作詞に、
崑崙越えて　 1941（大木惇夫作詞、藤山一郎歌）
雲のふるさと1944（大木惇夫作詞、伊藤久男歌）陸海軍礼式歌、ＮＨＫラジオ歌謡
苺の雲の燃える時（大木惇夫作詞、霧島昇、松原操歌）などがある、

（参　考）
森田哲至…「昭和歌謡」成立の系譜と黎明期の展開・・―日本橋と『昭和歌謡』の関係についての一考察―（「日本橋学研究」日本橋学館大学　第3巻1号　2010年3月）
ttp://www.nihonbashi.ac.jp/nihonbashiology/pdf/nihonbashigaku_3-1.pdf#search='%E6%97%A5%E6%9C%AC%E6%A9%8B%E5%AD%A6%E7%A0%94%E7%A9%B6%E3%80%81%E5%8F%A4%E8%B3%80%E6%94%BF%E7%94%B7'




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