日本の大衆歌曲・歌謡曲の歴史

1 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2012/12/01(Sat) 20:25

最近の歌謡番組で「昭和」というのは、昭和末期、飽食の時代の昭和５０年代のことらしいですが、昭和の名曲、どのくらい知ってますか？、何が好きですか？

今でこそテレビは色々な歌で溢れていますが、昔は民謡や唱歌・童謡、軍歌、演歌など以外にみんなが、大衆が口ずさむ、歌える歌というものがなかった。
昭和〈1926〜1989）と共に、ＳＰレコードとともに始まった大衆歌曲としての、日本の文化としての「歌謡曲」の歴史、ＳＰレコードの歴史、それは歌ずくりにかけた多くの先人のたゆまぬ熱き思いの歴史であった。

昭和の歌謡曲の歴史を歌で辿ってみましょう。

レコード歌謡は、今から84年前の昭和３年〈1928）「波浮の港」（野口雨情作詞、中山晋平作曲）に始まったとされます。まだ日本が草深く貧しかった時代です。

227 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/10/05(Sat) 11:38

昭和のSPレコード歌謡、それは「三分間の芸術」ともいわれる。

基本的にはクラッシックによる洋楽を基したもので、当時殆どクラッシック畑から出たものであるが、日本的な風土に由来する詩情（詩）を短い制約で表現するという点では、ごく日本的文化の極地と言え、クラッシックそのものとは同一視にはできない。

古賀の作品には、１６分音符や３連符などが多用されているものが多く見られ、歌の詩情が細かい節回しで表現されている。ここが「古賀メロディ」と呼ばれ、多くの人々の心の琴線に触れ長く愛されている理由でもある。

なお、細かい節回し，これを（「小節・しょうせつ」。「こぶし」ということがある。）という。

古賀は、自分で自由に調弦できるギターやマンドリンなどの弦楽器を使うことによって作曲において、ピアノでは出せない音を求めたようです。

一方これに対し、一般的に外国曲には、詩にはあまり重きをおくわけでもない、あっさり、さっぱりした歌が殆どだ。ひたすら、こうしたどちらかというと洋風のさっぱり曲を素敵だとするものもいるだろう。

彼らはそうしたものを、なぜか「クラッシック」と混同することがあるようだ。

時代を超えて人の心を掴むことができなければ長く生き続けることはできない。
やはり歌の生命は「詩」と「メロディ」に尽きるといえるだろう。

228 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/10/07(Mon) 11:20

ゆかりの唄

作詞：佐藤惣之助
作曲：古賀政男
歌　：ディック・ミネ　（台詞；星玲子）

都のともしび　たのしく燃ゆれど
わが胸は
露にむしばむ　かよわき花
涙にかがやく　初恋も
あゝ短きは　乙女の命

あゝ傷つきぬわが胸は、真白きリラの花のごと、
一人さびしく夕月に、すすり泣きつつしのびつつ、
あわれ今宵も散りて行く、ああ美わしの花よ、
なれの名は乙女、はかなくも消え行く雪よ、
なれの名も乙女、紅そめし頬も、
みどりのくろ髪も、束の間の秋の嵐にちりゆく。

高嶺の白雲　ほのかになびけど
わが夢は
さびし浅間の煙の影
嘆けどうつつに　消えゆきて
あゝ短きは　乙女の命



1935日活映画『緑の地平線』の挿入歌。いずれも佐藤惣之助の詩、星玲子の朗読があり、日本最高のジャズシンガーの称号を持つディック・ミネが歌唱しました。戦後、藤山一郎も歌っている。

「緑の地平線」（佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲，楠木繁夫歌）とは前奏から対照的に、繊細な乙女の心情を描く物静かな名曲。

229 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/10/08(Tue) 12:07

>>226

古賀メロディについては、1956年3月に出た毎日新聞社「写真　昭和３０年史」にも取り上げられているように
昭和の歴史において偉大な存在で、社会的、文化的存在であった。

かつ昭和３０年代において、すでに「古賀政男」といえば、押しも押されぬ歌謡界の「大御所」であっただけでなく、
≪日本の名士≫でもあった。

230 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/10/09(Wed) 22:54

緑　の　地　平　線

作詩　佐藤惣之助　　
作曲　古賀政男
歌　　楠木繁夫

昭和10年

１　なぜか忘れぬ　人故に
　　涙かくして　踊る夜は
　　ぬれし瞳に　すすり泣く
　　リラの花さえ　懐かしや


２　わざと気強く　ふりすてて
　　無理に注がして　飲む酒も
　　霧の都の　夜は更けて
　　夢もはかなく　散りてゆく


３　山の煙を　慕いつつ
　　いとし小鳩の　声聞けば
　　遠き前途(ゆくて)に　ほのぼのと
　　緑うれしや　地平線

231 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/10/13(Sun) 21:32

夕べ仄かに

　　　作詞：島田芳文
　　　作曲：古賀政男
　　　歌唱：ディック・ミネ
　　　
　　　　(一)
　　　　夕べ仄かに　窓辺に立てば
　　　　山のかなたの　空の色
　　　　遠いあの日の　夢に似て
　　　　かいなき君の　偲ばれる

　　　　(二)
　　　　夕べ彩なす　あかねの空よ
　　　　何故に思いを　こがすやら
　　　　山の遠さよ　過ぎし日の
　　　　儚なき君の　想い出よ
　　　　

　　　　(三)
　　　　夕べ仄かに　またたく光
　　　　星になりたや　一つ星
　　　　黒い瞳に　うつる影
　　　　誰故流す　わが涙

　
これも昭和10年（1935）、日活映画「緑の地平線」の挿入歌です。松島詩子のもある。

232 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/10/17(Thu) 10:34

「古賀メロディ」というのは、（単に佐曲家の名前の後に「メロディ」という言葉をつけたものでなく）、長い日本の歌謡史の中で生まれ多くの大衆によって育まれ与えられたもので、「メロディ」というのは、古賀作品のみに使われる特別の「称号」ということができるでしょう。

日本人の心の琴線に触れる一種哀調を帯びた優しいメロディ、稀有で卓越した一連のたくさんの古賀作品、それに対する敬意と賞賛の意味が込められているのです。


「古賀メロディ」紛いで、最近なんでもかんでも、いろいろ作曲家、それがリズム系であっても、その名前の後に、「メロディ」をつけて、作曲家の曲を「何とかメロディ」で呼ぶことがあるようで違和感を感じている人もあるのではないでしょうか。
これらは、いつからか戦後昭和40年代前後の頃のテレビ（12チャンネル等）に始まる「ナツメロブーム」の影響でしょうか。
使い方も間違っていると思います。

西條八十、佐藤惣之助、サトウハチローなど、詩人の日本人の琴線に触れるの詩情溢れる「古賀メロディ」・・、昭和の初めから、人は敬意を持って「古賀メロディ」と呼んだのだ。

しかし、最近のはもちろん、「古賀メロディ」以外が、実際ＳＰ黄金時代に、そのように「メロディ」をつけて呼ばれてきたわけではないのです。


昭和の長い歌謡の歴史の中で「メロディ」をつけて実際にそう呼ばれてきたのは、たくさんある中で、「古賀メロディ」しかないのです。





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