日本の大衆歌曲・歌謡曲の歴史

1 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2012/12/01(Sat) 20:25

最近の歌謡番組で「昭和」というのは、昭和末期、飽食の時代の昭和５０年代のことらしいですが、昭和の名曲、どのくらい知ってますか？、何が好きですか？

今でこそテレビは色々な歌で溢れていますが、昔は民謡や唱歌・童謡、軍歌、演歌など以外にみんなが、大衆が口ずさむ、歌える歌というものがなかった。
昭和〈1926〜1989）と共に、ＳＰレコードとともに始まった大衆歌曲としての、日本の文化としての「歌謡曲」の歴史、ＳＰレコードの歴史、それは歌ずくりにかけた多くの先人のたゆまぬ熱き思いの歴史であった。

昭和の歌謡曲の歴史を歌で辿ってみましょう。

レコード歌謡は、今から84年前の昭和３年〈1928）「波浮の港」（野口雨情作詞、中山晋平作曲）に始まったとされます。まだ日本が草深く貧しかった時代です。

81 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/02/19(Tue) 16:16

HKまたたび日記 〜☆きよ友何人できるかな☆　『人生の並木路』。

ttp://blogs.yahoo.co.jp/horse_shoejp/4914483.html

82 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/02/19(Tue) 16:58

氷川きよし節（木曜日・演歌名曲）人生の並木道

ttp://blogs.yahoo.co.jp/hkpure1218/30084096.html

83 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/02/19(Tue) 17:07

日本歌謡曲を支えた名作曲家１０人

ttp://www.lares.dti.ne.jp/~hiroya/sakkyokuka.html

84 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/02/19(Tue) 17:16

日本歌謡曲を支えた名作詞家１０人

ttp://www.lares.dti.ne.jp/~hiroya/index.html

85 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/03/01(Fri) 11:13

昭和初期〜20年代の歌謡曲の良さは異常。

86 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/03/01(Fri) 21:27

改めて藤山さんの歌を色々歌ってみると、素人には簡単に歌えない歌だと痛感します。
歌詞も一流の詩人・文学者とも言うべき人が作詞してたりしましたね。
そう考えると、最近はチンピラ作曲家にチンピラ作詞家にチンピラ歌手、
レコード会社も芸能事務所もヤクザな稼業…。

87 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/03/01(Fri) 21:32

昭和前半の歌は現在のプロでも簡単に歌えない歌が
たくさんあります。カバーして歌ってるのを聴くと
よく分かります。

88 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/03/01(Fri) 21:50

ステレオ再録音は編曲も悪いし旧録音には到底及ばない

89 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/03/05(Tue) 13:11

ＮＨＫ様、どうかド演歌歌手に懐メロを歌わさないでください。イメージがまるつぶれになります。

90 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/03/05(Tue) 13:44

やはり、懐メロはＳＰオリジナル原盤で聴かないとないと絶対ダメ！！

91 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/03/22(Fri) 16:40

昭和前半のの歌謡は、第一級の詩人・作詞家が心をこめて作った詩に、当代随一の第一級作曲家が心をこめて曲を付け、第一級の歌手が心をこめて録音したもので、
貴重な文化遺産と言えます。

大切に歌い継ぎ、大切に残して行かねばなりません。

92 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/04/25(Thu) 09:36

昔は作詞にしても、作曲にしても、演奏にしても、歌うにしても、それぞれそれに人生を掛けた、勉強したそれぞれプロのやることだった。
そしてレコード会社がプロデュースするものだった。

その後、素人作詞・作曲の歌を競う番組ができたりして、素人音楽がもてはやされていく。

「シンガーソングライター」と言って、何でも一人の、ド素人が作って演奏して歌うというとんでもない悪夢のようなことが
当たり前になっていく・・・

歌の文句さえ、『ボク・・』だとか、詩にもならないような他愛も無い、わけもわからないものがほとんど。
歌うというかわけもわからない文句を喚き立て、がなりたて、一人で悦にはいってるかのようなものがなんと多い事か！。


[飽食の時代]といわれて久しい、物があり余る時代、半世紀以上前、まだ日本が貧しかった時代・その時代の主流だったＳＰレコード、レコードやＣＤさえほとんどみうけられないが、幸い、You Tubeがあり、名歌手が歌うＳＰオリジナルが聞けるので、これをぜひ聞いてみよう。

その素晴らしい詞、すばらしいメロディ、すばらしい歌声・・これを聴いたことが無い今の若者は不幸です・。

日本のこの文化遺産を聴いてみれば、心が癒され人はいつでも原点に帰ることができるでしょう。

93 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/04/27(Sat) 08:06

今、レコード店では最近の若者ののばかりで、昔のレコードはもちろん、ＣＤは非常に少なくなっているようです。
一方、You tube ではＳＰオリジナルが聴けることがあり注目です。

94 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/04/27(Sat) 08:08

なお、ＳＰを含むレコードの蒐集・保存・公開については、小田急線代々木上原駅前にある日本唯一の音楽博物館「古賀政男音楽博物館」や、九段下、靖国神社前の「昭和館」、「国会図書館」（国立国会図書館デジタル化資料（館内限定閲覧 録音映像資料/歴史的音源（1900〜1949））で聴ける他、各図書館にもＣＤがあります。

95 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/04/28(Sun) 08:40

古賀政男アメリカへ
昭和13年〜14年の訪米記録
古賀政男音楽博物館 2013年4月2日(火)〜2013年7月31日(水)

古賀政男は昭和13年11月から昭和14年10月までという長期に渡って、外務省音楽親善使節としてアメリカを訪問しています。この間、NBCでの古賀メロディーの放送やアルゼンチンの作曲家たちとの交流など、古賀政男の音楽人生の中でも大きなトピックとなる出来事が起きています。今回の企画展では、この訪米についてその道のりをたどりながらご紹介します。
ttp://www.koga.or.jp/plan/plan_19.html

古賀政男音楽博物館
東京都渋谷区上原三丁目6−12
Tel：03-3460-9051 / Fax：03-3460-9052

？新宿駅より小田急線、地下鉄千代田線 代々木上原駅下車　徒歩3分
？京王バス　笹塚循環（渋谷〜笹塚）　古賀音楽博物館下車　徒歩1分
ttp://www.koga.or.jp/access/index.html

96 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/04/28(Sun) 08:43

新宿駅より小田急線、地下鉄千代田線 代々木上原駅下車　徒歩3分
京王バス　笹塚循環（渋谷〜笹塚）　古賀音楽博物館下車　徒歩1分
ttp://www.koga.or.jp/access/index.html

小田急線代々木上原駅ホームすぐ前です。

97 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/06/12(Wed) 00:48

1938年の藤原義江・世界歌の旅

1938年(昭和13年)の藤原義江氏・世界歌の旅。前年(1937年)7月から南米各地での演奏会回数が合計48回。アルゼンチン・ビクターでタンゴ曲レコーディング(同年7月、日本発売)。4月ローマでは政治犯と間違えられ、ベルリンで独唱会。トルコ首都アンカラやルーマニアのブカレストで歌い、ロンドンに直行。8月帰国、10月「Das Land des Lachelns 微笑の国」を有楽座で日本初演。この主題歌は翌1939年2月発売の『Dein ist Mein Ganzes Herz わが光の君(ルートヴィッヒ・ヘルツァー&フリッツ・レーナー作詩、柳園子訳詩、フランツ・レハール作曲)』。



古賀政男は、テイチク退社後、古賀政男は昭和13年11月から昭和14年10月までという長期に渡って、「外務省音楽親善使節」としてアメリカ各地を訪問しています。この間、NBCでの古賀メロディーの放送やアルゼンチンの作曲家たちとの交流など、古賀政男の音楽人生の中でも大きなトピックとなる出来事が起きています。

南米・アルゼンチンにも回っています。これには、自らの意志と、直前に南米各地、アルゼンチンなど４８カ所を南米演奏旅行で回った藤原義江の強い勧めもあったと自伝『わが心の唄』にあります。

そして、古賀政男は藤原義江に見送られて横浜港を出港します。

98 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/06/22(Sat) 19:06

日本のタンゴ界でも、1937年に声楽家の藤原義江がアルゼンチンで、タンゴを録音し、1940年に作曲家古賀政男も『東京ラプソデｲ―』等をタンゴのレコードとして出しています。そして往年のファンにはとても懐かしい早川真平率いる“オルケスタ・ティピカ東京”や歌手藤沢嵐子等が日本のタンゴ黄金時代の荷い手でした。

99 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/07/08(Mon) 22:33

毎日新聞社｢写真　昭和30年史｣には、昭和6年の扉に世相と「古賀メロデー」のことが有名な古賀春江の『酒は涙か溜息か』の楽譜の絵と共に出ている。満州事変(9月18日）が起こった昭和六年は、歴史に残る「東北大凶作」だった。なお、日本の歴史は「凶作」の歴史でもあり、コメが余るなどと言われるのは戦後も40年代後半のことだったのだ。)

「・・東北出身の兵隊が満蒙の戦野で戦っているとき、その留守の東北は冷害が田や畑を、村を荒廃させてしまった。稲作は平年作の三分の一と言われ、人々は蕨の根を掘り、松の甘皮を剥いて飢えをしのぐ惨状だった。岩手の詩人・宮沢賢治は『雨にも負けず、風にも負けず、・・寒さの夏はおろおろ歩き・・』とうたったが、都市の学生たちがその惨状を訴えているとき、巷では「酒は涙か溜息か」｢丘を越えて」「影を慕いて」など青白きインテリ層の中に「古賀メロディ」がはんらんしていった。｣・・と。

東北大凶作やそれに伴う娘や身売りなど農村の疲弊は、その後の太平洋戦争に至る遠因のひとつとも言われる。「古賀メロデー」の時代、昭和前半の時代は、まだ日本が豊かになる前の苦難の歴史でもあった。その中でも、「古賀メロデー」が彗星のように登場し、多くの大衆に迎え入れられ、やがて「古賀メロデー」として称えられるようになった「古賀メロデー」の歴史的重みがひしと伝わってくる。

100 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/07/08(Mon) 23:16

「飽食の時代」と言われ久しくなった今、物が在り余る時代、日本の大衆音楽も様変わりしてしまったのは残念なことです。作曲家の名前の後ろにただ「メロディ」を付けただけのたくさんのナントカメロディが氾濫し、そして、重い言葉であるべき『名曲』というものさえ大量生産され、軽い意味で頻繁に使われるようになったのには違和感を感ずるものも少なくないことでしょう。
最初に「メロディ」を付けて呼ばれるようになったのが「古賀メロディ」だが、まず最初にあげられるべきは何と言っても、昭和歌謡の歴史に燦然と輝く「古賀メロディ」です。以下「古賀メロディ」とその歴史についてです。

昭和の歴史の中で彗星のように出現した作曲家・古賀政男（1904〜1978）は、昭和レコード歌謡の黎明期、レコード歌手第一号・佐藤千夜子の力添えによって誕生したといえる。
佐藤千夜子は、中山晋平（1887〜1952）の弟子で、まだレコードの普及も、ラジオもない頃から、東京音楽学校を中退して、詩人野口雨情や作曲家中山晋平とともに「全国歌の旅」に参加、晋平の歌を世に広めた歌手である
。

この運動の中で作られた新民謡『波浮の港』は日本における最初の商業レコードとされる。レコード歌手第一号と言われる「佐藤千夜子」のことについては、昭和53年NHK朝の連続テレビ小説『いちばん星』でも取り上げられた。『いちばん星』では、野口雨情、中山晋平、佐藤千夜子、西条八十、古賀正夫(政男)などまさに昭和レコード歌謡を築き上げた人物が登場する
レコード音楽は昭和と共に始まった。日本ビクター、日本ポリドール、日本コロムビアなど、日本に本格的なレコード会社ができたのは、昭和2年(1927)から3年にかけてである。そして古賀政男が『影を慕いて』を作曲したのがまだ明治大学学生だった昭和3年(1928)秋とされる。

作曲家・古賀政男が誕生したのは、３年後の昭和６年３月だった。レコード作曲家とその歌としては中山晋平の「波浮の港」などの他、「君恋し」の佐々紅華（1907〜1961）、「道頓堀行進曲」、「女給の唄」の塩尻精八、「沓掛小唄」の奥山貞吉（1887〜1956）などまさにレコード歌謡の黎明期といえるだろう。

101 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/08/11(Sun) 09:49

日本音楽著作権協会（ＪＡSRAC)歴代会長

社団法人日本音楽著作権協会（ＪＡＳＲＡＣ）とは、日本の著作権等管理事業法を設立根拠法に、すべての音楽著作権の集中管理事業を日本国内において営む社団法人である。
1939年　JASRACの前身である大日本音楽著作権協会が設立された。（初代会長水野錬太郎）

歴代会長
昭和14〜20　　 水野錬太郎(1868〜1949)　内務省・文部省
昭和21〜23　　 国塩耕一郎（1905〜1986）旧内務省
昭和23〜27 　　中山晋平（1887〜1952）　作曲家
昭和28〜40　　 西條八十（1892〜1970）　詩人・芸術院会員、仏文学者
昭和40〜46　　 堀内敬三（1897〜1983）　音楽評論家、作詞･訳詞家、作曲家
昭和46〜48　　 ｻﾛｳﾊﾁﾛ―（1903〜1973） 詩人、作家
昭和49〜52　　 古賀政男（1904〜1978）　作曲家、演奏家
昭和52〜55　　 勝　承夫（1902〜1981）　詩人
昭和55〜　　　 服部良一（1907〜1993）　作曲家
平成1年〜　　　吉田　正（1921〜1998）　作曲家
平成6年〜　　　黛　敏郎（1929〜1997）　作曲家
平成7年〜　　　遠藤　実（1932〜2008）　作曲家
平成13年〜　　 星野哲郎（1925〜）　　　作詞家
平成16年〜　　 船村　徹（1932〜）　　　作曲家
平成22年〜　　 戸倉俊一（1948〜）　　 作曲家

102 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/08/11(Sun) 09:53

昭和14年（1939）、著作権に悩まされていた日本は、「仲介業務法」施行に伴い内務省管轄の「大日本音楽著作権協会」ができた。その後「日本音楽著作権協会」（JASRAC)となった。最初に著作権を預ける契約を結んだのは島崎藤村である。

会長は戦前戦中は政治家で、戦後昭和23年から作曲家中山晋平が会長となり、その後西條八十など詩人や作曲家など作家が会長となっている。知る人ぞ知る、錚々たる昭和時代の歴代会長。

参考までに、現在のJASRACの本部ビルは、小田急線代々木上原駅前の「古賀政男音楽博物館」と隣接し、旧古賀邸の正門があったあたりに建つ。「古賀政男音楽博物館」とともに、「古賀政男音楽文化振興財団」が所有管理する。

多くの歌手たちが通った広大な旧古賀政男邸の面影は今は無い。島倉千代子が玄関までの路の長かったことといった門からの石畳の坂道が音楽博物館の２Ｆ通路に再現されている。

103 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/08/12(Mon) 11:12

小田急線代々木上原駅前の「古賀政男音楽博物館」は、昭和53年(1978）7月25日、古賀政男没後、古賀政男の意志を引き継いだ「古賀政男音楽文化振興財団」（昭和54年1月18日設立）が設立され、旧古賀邸跡は「古賀政男記念博物館」として公開されていた。

しかし、老朽化のため平成4年旧邸宅を取り壊し、その一部を移築再現することを含め、平成9年5月に新しい博物館としてオープンしたものである。

古賀政男がコロムビアレコードの専属作曲家になったのは、今から８２年前の昭和６年（1931）３月。

専属第一作は、「日本橋から」「窓に凭れて」「嘆きの夜曲」「あけみの唄」「朝顔の唄」「さらば上海」「去りゆく影」など、藤山一郎とともに、初期の古賀メロディを支えた歌手、関 種子の「乙女心」」（鹿山鴬村作詩、6年6月）♪朧月夜のその頃に・・だった。

古賀政男が住んでいたのは同じ代々木上原でした。やがて売れっ子となった古賀政男は、その後数年を世田谷区で過ごしますが、音楽の創造に取り組む同志を集めて、音楽村を作りたいという夢を持っていた古賀政男が、ふたたび代々木上原を選んだ、これが旧古賀邸。

この地から「古賀メロディ」と呼ばれる日本人の心の琴線に触れる数多くの歌と、多くの歌手が送り出された。まさに大衆音楽の聖地といってもいいだろう。

音楽博物館としては日本唯一の博物館で講演や演奏もある。なお、この時一部が売却された。右隣の7階建てマンションになっている部分です。

旧古賀邸は昭和１３年につくられた和洋折衷様式の建物で、広大な庭園や大きな車庫がいくつもあった。かって中二だった滝沢秀明と今井翼 出演のフジTV「木曜の怪談・怪奇倶楽部―小学生編」（DVDあり）のロケはここで行なわれた。この中に古賀邸の内部映像が残っている他、博物館に移設展示されている。

現在の「古賀政男音楽博物館」と、「日本音楽著作権協会」（ＪＡＳＲＡＣ）が入るビルは一体で、旧古賀邸は、これと右隣のマンションが建っている敷地を含む小田急線代々木上原駅前の、井の頭通りに面するブロックすべてです。

駅から旧古賀邸に至る路が「音楽村通り」で、看板が出ているが駅舎に面した通りだけで、2，3分歩いて井の頭通りに面した駅前交番のすぐ目の前に音楽博物館がある。井の頭通りは拡幅され、残念ながら古賀邸が有った頃の、多くの著名な歌手や音楽関係者が通ったという昭和の趣は今そこに無い。

日本の音楽著作権を管轄する団体として長い歴史を持つＪＡＳＲＡＣ本部は，1994年に港区西新橋から、ここ代々木上原の地に移転。
｢古賀政男音楽博物館｣に隣接し、それと繋がった「古賀政男音楽振興財団」（古賀財団）のビルに本居を構え現在にいたる。

古賀政男は、昭和３０年代に於いて、既に『歌謡界の大御所』というだけでなく、『日本の名士』だった。

昭和３３年には自ら日本作曲家協会を設立、会長となった。そして日本レコード大賞など創設、音楽界全体の発展に尽力したことでも知られます。

著作権料は他を圧倒していたことはよく知られたことだった。成りあがりの若い作曲家の遠く及ばないことなのだ、。

この日本の著作を含む音楽分野で、大衆音楽という深く著作権と関係する分野で、自らの歴史が歌謡曲の歴史、昭和の歴史とともに巨大な足跡を築いた古賀政男、その遺志と著作権を引き継ぐ古賀財団。

ＪＡＳＲＡＣを飲み込むかのように、代々木上原の地にそびえ立つ二つの威容は、その音楽遺産の偉大さを象徴しているかのよう。


古賀政男没後すでに３５年、新しい大衆音楽が次々に出現している。「飽食の時代」と言う言葉さえ過去のものとなってしまった。この豊かで平和な日本にも、かっては貧しい時代が有ったのだ。その歴史の上に今日があるのだ。音楽についても同じことが言える。

日本人は豊かさとともに大切なものを失おうとしてしまっているのではないか。そうした今、まだテレビもなかった時代、古賀メロディ等に限らず、その時代とその歌の背景等に想いを致し、歌い継いでいくことは、日本人の心の原点を取り戻すことで意義ある事だと思われます。

何でも「名曲！？」の今、その優れた詩人や作曲家たちの心をこめて作った詩や曲のさりげないはしはしに、日本人が忘れかけていた大切なものが隠れている本当の名曲、正に癒しの宝庫というにふさわしいといえるでしょう。

104 名前：¢ 投稿日：2013/08/18(Sun) 23:13

(°д° )
(|y |)

105 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/08/30(Fri) 21:17

ＳＰ歌謡・回顧と展望

106 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/08/31(Sat) 08:08

古関祐而と古賀政男は色々な点でよく対比される。いずれも標榜する作曲数（５０００曲）や、作曲家となった年(昭和６年)も同じ。だが実際は対極にあるのだ。古関の場合、言われていることと実際には大きな乖離があるようだ。作曲家になる当たりの昭和の４、５年頃のことも楽譜など何一つ残っておらず不明な点が多く見られるのだ。

107 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/08/31(Sat) 08:40

歌詞をもった歌謡作品というものはクラシック作品とは違って、テクニックではないのだ。
どんなに優れていたとしても、詩と一体となって、真に心のつぶやきや、心の叫びから出たものでなければ、けっして多くの人に共感・共鳴を与えることはできないのだ。

古関の作品は決して少ないというわけでもないのだが、いいのものもあるにしてもが残念ながら全体的に、メジャ−な作品（ヒット作品）が見あたらないのだ。

108 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/08/31(Sat) 08:42

言われていることと違って、古関はヒット曲が出ないで悶々とした日々を送っていた。その頃、昭和一桁時代に《丘を越えて》、《酒は涙か溜息か》、《影を慕いて》など、「古賀メロディー」が大衆の間に圧倒的に浸透していった。 （毎日新聞社『写真　昭和30年史』参照）

「古賀メロディー」が一世を風靡する中で、昭和８年作曲家江口夜詩の専属をきっかけに、古関への風当たりもますます強くなっていたようだ。
コロムビアが古関と契約をしないということを通告してきたのである。江口夜詩の入社によって、もはや古関裕而は必要ないと判断したのである。 古関は他社に移ることもできず、招聘する社もない。

109 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/08/31(Sat) 08:48

苦境に立たされた古関祐而を救ったのは古賀政男だった。
古関とは対照的に、すでにコロンビアのドル箱になっていた古賀政男は、文芸部長和田登を通じて会社の重役に古関解雇の件を直訴した。
古関のようなクラシック音楽を基調にした芸術家肌の作曲家をヒットの損得で判断してはならいと訴えたのである。それは、クラシック音楽を基調にした古賀政男自身のことでもあったのだ。コロムビアは同社のヒットメーカーである古賀政男の主張を聞き入れた。
もし、古賀が古関を擁護しなかったならば、古関はコロムビアに留まることはできなかったであろう。

110 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/08/31(Sat) 08:51

古賀政男によって助けられた古関祐而は、専属契約打ち切り(解雇)という作曲家として最悪の危機は脱していが、ご当地ソングの行進曲、市民歌など、いわゆる、ヒット競争とは無縁の仕事すらも無くなっていた。

彼が流れに乗るまでいろいろな分野を手掛けることになる。それでも最初のヒット曲は昭和１０年、音丸が歌った「船頭可愛や」位だった。だから、古関の実際のデビューは、この昭和１０年と言える。だがそれ以降も苦しい立場は変わらなかった。

111 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/08/31(Sat) 09:22

作曲数は決して少なくないのだが、軍歌（軍国歌謡）以外で、残念ながら多くの大衆に絶大な支持を受けたメジャ−な曲（ヒット曲）というのは見当たらないのが実態だろう。戦後はおいとくとして、１０曲あげるのはたいへんなはずだ。

コロムビアの中でずっとヒット曲に恵まれず、他社にも移れず悶もんとしてきた彼が活躍するには、戦後の新しい空気をまたなければなかった。だが３０年代に日本の歌が大きく変わるまでの一時期だった。

1936年（昭和11年）に「蘇州夜曲」の服部良一、昭和13年には、映画「愛染かつら」　三部作などの万城目正がコロムビアレコード専属となった。

また、昭和９年にコロムビアを退職し、テイチク専務として、「テイチク黄金時代」を築き、昭和１３年に退職した古賀政男が、テイチクを退社。

昭和13年11月から昭和14年10月までという長期に渡って、「外務省音楽文化親善使節」としてアメリカを訪問。この間、NBCでの古賀メロディーの放送やアルゼンチンの作曲家たちとの交流などをこなして、日本に凱旋した古賀政男が、昭和１４年にコロムビア専属に復帰している。
そして昭和８年以来の西條八十とのコンビを復活させ、第四期黄金時代を築く。

112 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/06(Fri) 11:46

☆初期の「古賀メロディ」と詩人・島田芳文

「酒は涙か溜息か」（1931）、「丘を越えて」（1931）、『影を慕いて』（1931/1932）、・・満州事変が始まった昭和6年（1931）デビューから、翌昭和7年にかけての、このコロムビアに置ける彗星のようなビッグな三曲の登場によって、歴史的な「古賀メロディ」というものが確立してゆくこととなる。

このことは、毎日新聞社［写真　昭和30年史](毎日新聞社1956)の記述にも窺える。


古賀政男が自伝『わが心の歌』に、三人の詩人としてあげている佐藤惣之助〈1932〉、西條八十（1933）、サトウハチロー〈1935〉などの名詞との出会いの歴史によってそれは生れたといえるでしょう。


なお「酒は涙か溜息か」（1931）の高橋掬太郎（1901−1970）は北海道根室市出身。1922年（大正11年）、函館日日新聞に入社し、社会部長兼学芸部長として活躍するかたわら文芸同人誌に参加。詩や小説、脚本などを手がけ、昭和6年、酒は涙か溜息か」で作詩家デビュー。これは自身が日本コロムビア文芸部宛に直接投稿したもので、当時新進作曲家として注目されはじめていた古賀政男の作曲、藤山一郎の歌唱でメガヒットした。

作曲家古賀政男が作曲の醍醐味を味わうのは、詩人・佐藤惣之助と出会ってからだと自伝にある。


昭和６，７年頃の、最初期の古賀メロディを支えた詩人に、「乙女心」（1931.6）の鹿山 鶯村をはじめ、「丘を越えて」（1931）の島田芳文（1898〜1973）、「チャッカリしてるわね」（1931.6）、「嘆きの夜曲」（1932）の西岡水朗（にしおかすいろう）がいる。

なかでも島田芳文の「丘を越えて」（1931）は決定的に大きなインパクトを持つ。



島田芳文（1898〜1973）

島田芳文は、福岡県豊前市生まれ。早稲田大学出身、中学時代に若山牧水に短歌を学ぶ。
大正１１年、野口雨情の門下となり、新民謡集「郵便船」（大正12年）を出す。昭和になってから自由詩から定型詩へと移り、昭和2年（1927）、処女詩集「農土思慕」刊行。

プロレタリア文学運動に身を投じ、民謡詩を経て、古賀メロディ「丘を越えて」を初め 多くの大衆歌謡を手がけた

昭和６年の「キャンプ小唄」でレコードデビューしてコロムビアの専属となる。古賀政男とのコンビでは数々のヒットを生み、後にポリドール、テイチク等に籍を移して活躍した。


なお、島田芳文には、「霰やこんこ」、 「旅の鳥」、「仲よし小よし」（島田芳文作詞　佐々木英作曲）、「てんてん手毬」（島田芳文作詞　河村光陽作曲　）「よいよい横丁」（島田芳文作詞　佐々木英作曲）、「大寒小寒」（島田芳文作詞.平岡均之作曲）など童謡多数や、「昼の月」（島田芳文作詞　大中寅二作曲）、「みづすまし」（島田芳文作詞　大中寅二作曲）などの作品もある。



前奏・間奏・後奏がそれぞれ独立した一曲に値するような、音のキャンバスいっぱいを使った、「三分間の芸術」の極致を行く「古賀メロディ」・・『丘を越えて』は、その典型的で顕著な初期の名曲です。


島田芳文は北軽井沢をこよなく愛し、戦後は浅間高原の近くの山荘に住み自然を友として悠々自適の生活に生きた、そこと豊前市の生家に「丘を越えて」の碑がある。

松井義弘著「青春の丘を越えてー詩人島田芳文とその時代」（石風社・２００７）


主な曲（古賀メロディ）・・

キャンプ小唄 （島田芳文作詞、　古賀政男作曲） 藤山一郎 1931.7
月の浜辺　　　（島田芳文作詞、　古賀政男作曲） 　河原喜久恵 1931.7
丘を越えて 　 (島田芳文作詞、　古賀政男作曲) 藤山一郎 1931.12
窓に凭れて　 （島田芳文作詞、 古賀政男作曲)　 関種子 1931.12
スキーの唄　　（島田芳文作詞、　古賀政男作曲） 藤山一郎 1932.1
美わしの宵 　 (島田芳文作詞、 古賀政男作曲)　 関種子 1932.1
スキーの唄　 （島田芳文作詞、 古賀政男作曲）　　 楠木繁夫 1937.3
夕べ仄かに　 （島田芳文作詞、 古賀政男作曲） ディックミネ 1935.1
ハイキングの唄（島田芳文作詞、 古賀政男作曲） 楠木繁夫 　 1935.5
歓喜の丘　　 （島田芳文作詞、 古賀政男作曲） 　 藤山一郎 1938.3

113 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/06(Fri) 11:46

（参考）　島田芳文詩集

大正１１年、野口雨情の門下となり、新民謡集「郵便船」（大正12年）を出す。昭和になってから自由詩から定型詩へと移り、昭和2年（1927）、処女詩集「農土思慕」刊行。

島田芳文「郵便船　民謡集」詩人会1923
島田芳文　処女詩集「農土思慕」抒情詩社1927
島田芳文「萱野の雨　民謡集」秀芳閣 1928
島田芳文「現代新民謡選集」 第1輯 1929
島田芳文「日蔭花」秀芳閣1929
島田芳文「紅殻とんぼ（童謡集）」秀芳閣1930
島田芳文「雀の唱歌（童謡集）」 秀芳閣1932
島田芳文「どろどろ坂（童謡集）」秀芳閣1934
島田芳文「曠野に歌ふ（歌謡集）」秀芳閣1935
島田芳文 [どんどろ坂 第四童謡集] （日本レコード協会 1935）
島田芳文「桃栗三年」1937
島田芳文「東方の鷲 : 国民歌謡集」 （国民歌謡作家協会1939）
島田芳文「心のふるさと : 島田芳文詩集」富士出版社
島田芳文「心のともしび : 島田芳文詩集」富士出版社
島田芳文「心のやすらぎ : 島田芳文詩集」富士出版社

114 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/06(Fri) 11:49

☆西岡水朗と初期古賀メロディ

西岡水朗（にしおかすいろう）は、長崎の民謡詩人から出発した詩人。昭和5年に「雲仙音頭」と「長崎小唄」が認められ、作曲家の杉山長谷夫と声楽家の四家文子に招かれて上京、多くの作品を生んだ。

「ニャンニャン踊り」 （西岡水朗／佐々木英 ）、「狸の茶釜」 （西岡水朗／佐々木英 ）、「関取人形」（西岡水朗／佐々木英 ）などの童謡作品もある。

古賀メロディ、古賀政男コロムビア専属第一作、昭和6年6月、「乙女心」〈鹿山鶯村作詞、関種子歌）と裏表の「チャッカリしてるわね」（天野喜久代歌 ）の作詞者。

『嘆きの夜曲』は、昭和7年（1932）の関種子が歌った大ヒット古賀作品で、『影を慕いて』などと並ぶ古賀政男作品の名曲。初期古賀作品の中でも、とてもセンチメンタルな雰囲気が伝わる作品。



チャッカリしてるわね（西岡水朗作詞、古賀政男作曲) 天野喜久代 1931.8
博多小夜曲 (西岡水朗作詞、古賀政男作曲) 　関種子 1931.8
風も吹きよで 　 （西岡水朗作詞、古賀政男作曲） 丸山和歌子 1932.4
嘆きの夜曲　 　 (西岡水朗作詞、古賀政男作曲) 関種子 1932.7
二見情話　　　 〈西岡水朗作詞、照屋朝保補作詞、古賀政男作曲、佐々永治編曲〉1932.7
歓喜（よろこび）の歌（西岡水朗作詞、古賀政男作曲） 中野忠晴　 1933.1
男ごころ　　　　 (西岡水朗作詞、古賀政男作曲) 楠木繁夫 　 1934.8


「チャッカリしてるわね」は、松竹映画1931.2 「チャッカリしてるわね」（柳井隆雄原作） (無声映画)の主題歌で、天野喜久代(1897〜1945?)は. 大正2年に帝劇歌劇部二期生として入部。二村定一と初期のジャズソングの多くを歌って人気歌手となったが、昭和20年の東京大空襲で亡くなったといわれる。


古賀政男初期の隠れた名曲『二見情話』〈1932コロムビア〉は、『嘆きの夜曲』と一体で『嘆きの夜曲』として、JASRACに著作権信託されている。（作品コード 059-0343-2　 嘆きの夜曲）

沖縄民謡『二見情話』は、まだ誰も沖縄、二見など注目しなかった時代の作品で、哀調を帯びた、「古賀メロディ」と沖縄民謡が融合したような、東北民謡のような、沖縄民謡であって沖縄民謡らしからぬところがたいへんいい歌です。


この歌は、沖縄民謡の大家の間でも「古賀メロディ」と酷似したメロディライン〈DNA〉を持つとされる。

特に、「嘆きの夜曲」〈西岡水朗作詞、昭和7年、関種子）とのメロディラインの酷似が指摘され、古賀メロディのアレンジ（パクリ）と言われています。


民謡と言うのはそういうものかもしれないが、収容所で突然出てくるものではない。デタラメだった旧著作権法下でのまさしく「嘆きの夜曲」の西岡水朗作品そのものがある。


西岡水朗はもともと長崎民謡からスタートした民謡詩人で、かつ沖縄民謡の大家の補作詞や編曲を受けている本格的なもの。

（沖縄ウチナ‐の有力者で合った照屋朝敏氏が沖縄戦の二見に有った収容所で作詞・作曲とされていて、平成二年に沖縄民謡「二見情話」の「石碑」が建てられ、そう書いてあるようですが、突然古賀メロディのDNAを持つ曲がができるとは考えられない。）


(参　　考)
決定盤 古賀政男全集(上) 国民的名曲のすべて 〜丘を越えて〜 （日本コロムビア　COCP-37091-3）
DISC1 06 二見情話 / 知名定男、大城美佐子（1975ステレオ録音版）
ttp://store.shopping.yahoo.co.jp/toemifc/88092.html

なお、鹿山 鶯村（かやま おうそん、1897-1961）は、いくつかの民謡詩集を持ち、昭和5年11月、佐藤千夜子の「太平小唄」を作詞している。古賀政男のコロムビア専属第一作であるとともに、藤山一郎とともに、初期の古賀メロディを支えた関種子のコロムビア専属第一作でもある。

太平小唄 （鹿山鴬村作詞、 小松平五郎作曲） 佐藤千夜子1930．11　ビクター
乙女心 　（鹿山鴬村作詞、 古賀 政男作曲）　関種子 　 1931.6 　コロムビア
♪朧月夜のその頃に・・

115 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/06(Fri) 11:51

(参考)民謡詩集

◇明治38年 野口雨情『枯草』水戸：高木知新堂。
◇大正8年　 竹久夢二『たそやあんど　民謡』東京：玄文社。
◇大正10年 野口雨情『別後』東京：尚文堂。
◇大正11年　北原白秋『日本の笛　民謡集』東京：アルス。
◇大正12年　島田芳文『郵便船　民謡集』詩人会。
◇大正13年　時雨音羽『うり家札　民謡集』米本書店。
◇大正15年　佐藤惣之助『浮れ鴛鴦 民謠集』東京：紅玉堂書店。
◇昭和3年　 鹿山鶯村『野良の娘　民謡』東京：誠志堂書店。
◇昭和3年　 野口雨情『野口雨情民謡叢書　第一篇』西巣鴨町：民謡詩人社。
◇昭和3年　 島田芳文『萱野の雨　民謡集』秀芳閣。
◇昭和4年 　佐藤惣之助『波止場のむすめ　新民謡集』東京：泰文館書店。
◇昭和4年　 西岡水朗 『片しぶき　民謡集』秀英閣。
◇昭和4年　 北原白秋『作曲白秋民謡集』東京：改造社。
◇昭和4年　 島田芳文『現代新民謡選集』 第1巻秀芳閣出版部 1929
◇昭和６年 鹿山鶯村『嵐の夜』東京國民書院1931
◇昭和10年 西條八十『西條八十詩謡全集6（民謡篇）』東京：千代田書院。
◇昭和10年 島田芳文 [どんどろ坂 第四童謡集] 日本レコード協会 1935

（その他）
西條八十「民謡の旅」（朝日新聞社1930）
鹿山鶯村 [明け行く満蒙の透視]( 岡村書店 1933)
岐阜戦前詩誌　「夕陽ただる」 3 新年号 1928/1/1 （岐阜女子大学所蔵）
井崎進(大垣市石切町) 秀芳閣印刷部(東京市本郷区追分町) 民謡・詩・研究会(大垣市石切町)
執筆者：　島田芳文　塚本篤夫　吉堂芳明　西岡水朗　坪井憧三　井崎すすむ　野田欣三　北原紫之介






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116 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/06(Fri) 11:54

SP歌謡は、今危機にあると思います。昭和も遠くなりにけりとなって、「SP歌謡」を知る人も少なくなっていると思います。歌もハッピーなものばかり。テレビの歌番組で「昭和」とは、昭和の末、50年代以降のようですし、歌える歌手も居なくなった。

今こそ、このSP歌謡文化遺産を正しく残して行くことが大切です。


さて今、この状況を象徴するかのように、時々［花は・・］という復興支援ソングと言うのが聞こえてきます。地震直後から放影されていたものですが、でもこの歌には何か大切なものが抜けているのではないだろうか。


花が無くという大震災・大津波の被災とは不釣り合いな、ハッピ−な軽い文句ばかり、何の歌なのかもよくわからない。

遭難、避難された多くの人々があって、やはりその事実、悲しみ、嘆きに寄り添うことなしに、軽々しく復興支援ソングなどといってもらいたくないでしょう。


そんな中、震災直後からYou Tubeに、関種子歌唱　古賀メロディ「嘆きの夜曲」で、解説にはこうあります。・・

嘆きの夜曲　関種子　公開日: 2012/03/05 　　　（＊）
昭和7年（1932年）。西岡水朗作詞、古賀政男作曲。關（関）種子さん歌唱です。東日本大震災から1年になり心からの哀悼の気持ちをこめてアップさせていただきました。・・


80年前の古いレコード、それが80年後に起こったこの大震災・大津波（の憂い）をも予期したかのように包含していて、その鎮魂歌としてもぴったりするのは驚きです。（検索は＊で）

短いフレーズのなかに、的確に、嘆き、苦しみを凝縮しているようで、詞もメロディーも、シンプルなゆえにかえって、時代を超えて、その事象に対する普遍性を保持して歴史の重みを感にさせる、名曲の名曲たるところで、すごいことです。


憂い,哀しみを歌ったら右に出るものは無い古賀メロディ、時代を超えて生き続ける理由もここにあるといえるでしょう。

117 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/06(Fri) 12:00

古賀メロディを支えた名歌手たち・・その古賀メロディ第一作。

「古賀メロディ」の始まりは、昭和４年（1929）12月23日から、昭和５年（1930）10月28日にかけての、佐藤千夜子による「文のかをり」や「影を慕いて」「日本橋から」など古賀作品７曲のビクターレコード吹き込みに始まる。

古賀政男がコロンビア専属作曲家となるのは昭和6年（1931）3月である。以後、古賀メロディを支えた名歌手〈戦後を除く〉たちと、その古賀メロディ第一作。


☆古賀メロディを支えた歌手

関　種子　　　東京音楽学校 　乙女心 (鹿山鶯村作詞) 1931.6
藤山一郎　　　東京音楽学校　 キャンプ小唄 （島田芳文作詞）　 　1931.7
河原喜久恵　　東京音楽学校 月の浜辺 (島田芳文作詞)　 　 1931.7
淡谷のり子 　 東洋音楽学校　 私此頃憂鬱よ (高橋掬太郎作詞) 　 1931.10
渡辺光子　　　東京音楽学校　 強くなってね (西條八十作詞) 1933.2
ﾐｽ･ｺﾛﾑﾋﾞｱ 　東京音楽学校 お蝶夫人の唄 (西條八十作詞) 　 1933.3
松平　晃　　 東京音楽学校 サーカスの唄 (西條八十作詞) 1933.5
楠木繁夫　　 東京音楽学校 国境を越えて (佐藤惣之助作詞) 1934.3
ﾃﾞｨｯｸ･ﾐﾈ　　　立教大学　　　　戀は荷物と同じよ (瀬川与志作詩) 1935.6
杉狂児 東京音楽学校 のぞかれた花嫁(玉川英二作詞） 1935.10
千早淑子(松島詩子) 　　　　　 純情一座の唄 　(玉川映二作詞)　 　　1936
奥田英子　　　　　　　　　 別れの唄 （山川あさを作詞）　 1936
有島通男　　　東洋音楽学校　 春まだ浅く　　 (石川啄木作詞）　 1936.4
由利あけみ　　東京音楽学校　 黒いパイプ　 　(倉仲佳人作詞〉 1937.9
李　香蘭（山口淑子）＊ 　　　 紅い睡蓮　 (西條八十作詞)　　 1939.9
二葉あき子　　東京音楽学校 あの花この花 (西條八十作詞) 1940.2
霧島　昇　　　東洋音楽学校　 誰か故郷を思わざる(西條八十作詞) 1940.2
菊池章子　　　東洋音楽学校　　相呼ぶ歌　　 (西條八十作詞) 1940.9
伊藤久男 帝国音楽学校 熱砂の誓い（建設の歌）(西條八十作詞)1940.11
中野忠晴　　　武蔵野音楽学校　歓喜の歌　　 〈西岡水朗作詞〉　 1933.1
渡辺はま子　 武蔵野音楽学校 サヨンの鐘 (西條八十作詞) 1941.7
奈良光枝　　　東洋音楽学校　　青い牧場　 　 （ｻﾄｳﾊﾁﾛｰ作詞） 1942.12
波平暁男 東京音楽学校 　b月夜船 (藤浦洸作詞) 1944.11
近江俊郎　　　武蔵野音楽学校　 明日もまた　 （ｻﾄｳﾊﾁﾛｰ作詞） 1944.11
轟由紀子　　　宝塚音楽歌劇学校 勝利の日まで　 (ｻﾄｳﾊﾁﾛｰ作詞） 1945.1

＊李　香蘭
幼少時に奉天（現：瀋陽）に住むイタリア人オペラ歌手マダム・ポドレソフのもとで声楽を習い、日本では三浦環に師事。

瀬川与志、 倉仲佳人、玉川英二は、サトウハチローの別名。

118 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/06(Fri) 13:16

李香蘭と古賀メロディ
李香蘭?山口淑子?は、戦前、日本人でありながら、李香蘭という名前の中国人歌手・女優として一世を風靡した人です。１９２０年に中国の撫順で日本人の両親に間に生まれますが、父の親友の中国人有力者の養女になり、李香蘭という名前を与えられます。

13歳のとき、同い年の白系ロシア人の娘リューバに紹介されたのが、亡命オペラ歌手、マダム・ポドレソフだった。彼女について声楽を学んだ淑子は歌の才能を見事に引き出され、やがて前座としてステージに上がり、ラジオで紹介されるまでに。


『私の半生』によると、李香蘭は元来、体が丈夫でなく、肺浸潤を患って半年休学し、自宅静養する彼女を励ましてくれた、リューバ・モノソファ・グリーネッツという、ユダヤ系の白系ロシア人少女が同級にいた。そのリューバが、病弱の李香蘭に呼吸器をきたえる健康法として、「クラシック歌曲」を習うことをすすめ、知り合いのマダム・ポドレソフを紹介してくれたおかげで、のちの彼女があるといっている。

マダム・ポドレソフは、ミラノ音楽学校教授を父にもつイタリア人で、ロシア貴族のポドレソフと結婚し、オペラ歌手として帝政ロシア時代のオペラ座で活躍しました。ドラマチック・ソプラノの世界的な名手だったので、指導者としては申し分なしだったと思います。

『私の半生』には、李香蘭が、日本の歌曲「荒城の月」を祖国への郷愁そのものととらえ、シューベルトの「セレナーデ」、ベートーベンの「イッヒ・リーベ・ディッヒ」、グリークの「ソルベージュの歌」をうたい、中国の哀歌「漁光曲」や民謡の「鳳陽歌」のメロディを好んだことが出てきます。

また、李香蘭は三浦環に師事した事でも知られる。

こうしたことが、李香蘭の歌をクラシックを基盤にしながらも、より幅広いものにしていたのではないでしょうか。

「李香蘭」が戦地慰問でかならず最初に歌ったのが「荒城の月」というのもわかります。
そしてこの李香蘭が歌う「荒城の月」こそが、昭和17年９月（発売）、古賀政男編曲になる。COL100542　荒城の月/宵待草　李香蘭

この歌は戦後、新東宝映画　谷口千吉監督「暁の脱走」（1950年　主演　山口淑子＝李香蘭、池部良）に取り入れられ、Ｙｏｕ　Ｔｕｂｅでも見ることができる他、国立近代美術館フィルムセンターでもみれる。

李香蘭が戦地を慰問した際に最初に歌うのが、この「荒城の月」だったという。戦時中の慰問の姿を自らが再現したともいえる映画である。

「荒城の月」；土井晩翠作詞・滝廉太郎作曲　古賀政男編曲　明大マンドリンクラブ演奏

李香蘭は、コロムビアで昭和15年10月に発売された「紅い睡蓮」によってはじめてレコード歌手として花開いた。　「紅い睡蓮」は、西条八十作詞、古賀政男作曲の古賀作品で、大陸三部作の第３作『熱砂の誓ひ』の挿入歌。

いろいろ歌っているが、李香蘭は、「紅い睡蓮」のほか、「夜霧の馬車」「迎春花」「北京の子守歌」「サヨンの歌」など古賀作品と関係が深い。

（参考資料）
山口淑子『「李香蘭」を生きて』日本経済新聞社（2004）
羽田令子『李香蘭、そして私の満州体験 日本と中国のはざまで』社会評論社（2006）
山口淑子、藤原作弥『李香蘭　私の半生』新潮文庫（1990）

119 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/06(Fri) 13:17

☆李香蘭の歌う古賀メロディ

さらば上海 （時雨音羽作詞、古賀政男作曲）李香蘭1939.9(初唱1932関種子)
紅い睡蓮 　　　 (西條八十作詞、古賀政男作曲） 李香蘭 1940.11
興亜三人娘 （サトウハチロー作詞、古賀政男作曲）奥山彩子、李香蘭，白光1940．12
黒き宝　　　 　　 （西条八十作詞、古賀政男作曲） 李 香蘭 1941.6
そうだその意気（国民総意の歌）（西條八十作詞、古賀政男作曲）（霧島昇、松原操、李香蘭）1941.7
夜霧の馬車 (西條八十作詞、古賀政男作曲）　 李香蘭 1941．11
北京の子守唄　　　 (佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲)　 李香蘭 1941．11
迎春花（インチュンホワ）(西條八十作詞　古賀政男作曲）李香蘭 1942
夕月乙女　　 (西條八十作詞、古賀政男作曲） 　 李香蘭 1942.7
花の生命　　　　　 （白井鉄蔵作詞、古賀政男作曲） 霧島昇、李香蘭 1942.8
花白蘭の唄　　 （白井鉄造作詞、古賀政男作曲） 楠木繁夫、李香蘭 1942.8

荒城の月（土肥晩翠作詞、滝廉太郎作曲、古賀政男編曲）、明大マンドリンクラブ伴奏、李香蘭　1942.9　COL100542

宵待草　 （竹久夢二作詞、多忠亮作曲、古賀政男編曲）李香蘭、明大マンドリンクラブ伴奏1942.9 COL100542

若き日の夢　　　 (西條八十作詞、古賀政男作曲）　 李香蘭 1943.3
サヨンの歌　　　　　(西條八十作詞、古賀政男作曲） 李香蘭 1943.5

120 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/06(Fri) 13:22

☆古賀メロディと霧島昇


日本歌謡史に燦然と輝く古賀メロディー。「古賀メロディ」と言えば霧島昇、霧島昇と言えば《誰か故郷を想わざる》。

霧島昇は、藤山一郎、関種子、ディックミネ、松平晃、楠木繁夫、伊藤久男、李香蘭などとともに、古賀メロディをささえた代表的な名歌手の一人である。

霧島昇がコロムビアレコード専属歌手となったのは昭和１１年である。

苦学しながら東洋音楽学校（現、東京音楽大学）を卒業。藤山一郎がビクターから、古賀政男のテイチクへ変わった昭和11年、テイチク黄金時代と言われる中、コロムビアはポリドールの東海林太郎の対抗馬としてデビューさせ、翌年「赤城しぐれ」（竹岡信幸作曲）がヒット。

昭和１３年、松竹映画「愛染かつら」の主題歌「旅の夜風」を、既にスターだった、ミス・コロムビア（本名松原操）とコンビで歌い、あっという間にスターの階段を上り詰めた。


昭和１３年１１月８日にテイチクからコロムビアに移籍復帰した古賀政男は、直後に「外務省音楽文化親善使節」として渡米、昭和１４年１０月１０日に帰国。

アメリカから凱旋帰国した古賀政男は、洋楽調から邦楽的技巧表現の傾向を強めていくなかで、昭和１５年(1940)2月、はじめての《誰か故郷を想わざる》がヒット。

これを皮切りに、《新妻鏡》《目ン無い千鳥》《相呼ぶ歌》などの古賀メロディのヒットに恵まれ、戦後にかけて《誰か故郷を想わざる》など主に「古賀メロディ」を多く歌い広めている事で知られる。

「古賀メロディ」の名曲である「三百六十五夜」は、「愛染かつら」の「旅の夜風」で結ばれた霧島昇と、もとミス・コロムビアの松原操夫妻で歌った最後の曲で、以後、松原操は家庭に入り育児に専念、音楽シーンに顔を出すことはなかった。



☆霧島昇の代表曲（古賀メロディ）

誰か故郷を想わざる（西條八十作詞、古賀政男作曲）　　　　 　　　1940.2
新妻模様　　　　　 (久保田省二作詞、古賀政男作曲)(松原操)　　　1940.3
新妻鏡 （佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲）（二葉あき子）1940.6
目ン無い千鳥 （ｻﾄｳﾊﾁﾛｰ作詞、 古賀政男作曲）（ミス・コロムビア）1940.6
相呼ぶ歌 (西條八十作詞、古賀政男作曲） (菊池章子) 1940.9
そうだその意気（国民総意の歌）（西條八十作詞、古賀政男作曲）（松原操、李香蘭）1941.7
山の凱歌　　　　 （西條八十作詞、古賀政男作曲）(伊藤久男) 　 1941.6
思い出の記　　　 （大木惇夫作詞、古賀政男作曲） 　 1941.12
素晴らしき首途 （西條八十作詞、古賀政男作曲）　　　 1942.5
花の生命　　　　　（白井鉄蔵作詞、古賀政男作曲）(李香蘭) 1942.8
故郷の白百合　　 （ｻﾄｳﾊﾁﾛｰ作詞、 古賀政男作曲）(松原操） 1943.2
なつかしの蕃社　 (西條八十作詞、 古賀政男曲）(菊池章子) 1943.5
勝利の日まで(NHK版) (ｻﾄｳﾊﾁﾛｰ作詞、古賀政男作曲） 　 1944.6

麗人の歌　　　　　（西條八十作詞、古賀政男作曲） 1946
旅役者の唄　　　　（西條八十作詞、古賀政男作曲） 1946
裏町セレナーデ　　（野村俊夫作詞、古賀政男作曲）（二葉あき子） 1946
旅の舞姫　　　　　（西條八十作詞、古賀政男作曲）(二葉あき子〉 1947
高原の乙女　　　 　(西條八十作詞、古賀政男作曲） 1947
あの夢この歌　　　（西條八十作詞、古賀政男作曲）(二葉あき子〉 1948
三百六十五夜 　　 〈西條八十作詞、古賀政男作曲）（松原操）　　 1948.9
母を呼ぶ歌 (西條八十作詞、古賀政男作曲）(高峰三枝子） 1949
希望に燃えて　　　（ｻﾄｳﾊﾁﾛｰ作詞、古賀政男作曲）(伊藤久男他)　 1949
ギタ‐月夜　　　　 (西條八十作詞、古賀政男作曲） 1952
白虎隊（詩吟 荒国誠）（島田磬也作詞、 古賀政男作曲）　　　 1952

121 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/07(Sat) 15:36

５０００曲とも言われる古賀政男の、昭和３年から５３年に亡くなるまでの半世紀にわたる作品群には、実にたくさんの作品が有り驚かされます。

その中に、昭和１７年の「荒城の月」編曲があり、李香蘭のＳＰレコードが、Ｙｏｕ　Ｔｕｂｅ　やＣＤ［古賀政男大全集〜20世紀の遺産］〈ＣＤ16枚〉などで聴くことができます。

「荒城の月」といえば、藤原義江や三浦環、山田耕筰。古賀政男自伝『わが心の歌』〈展望社1965初版〉には、藤原義江は古賀政男が昭和13年11月、外務省音楽親善文化使節としてアメリカに派遣されるにあたって見送るなど、三浦環や藤原義江と古賀政男とは信頼と親交が有ったことが、写真とともにあります。

また、山田耕筰は外国人に日本の音楽を紹介するのに、よく古賀政男の「丘を越えて」を紹介していたといいます。

以下一見関係がなさそうで深い関係が有る、古賀政男と｢荒城の月｣について参考に。


※古賀政男と「荒城の月」

「荒城の月」（土井晩翠作詞・瀧廉太郎作曲）という歌は、現在の東京芸術大学〈音楽学部〉の前身である「東京音楽学校」主導で中学の音楽教科書のためにつくられた。

明治34年「中学唱歌」の懸賞応募作品として作曲し、入選となった作品だが、メロディーだけで伴奏が無く、後に三浦環に頼まれた山田耕筰がピアノ伴奏を付けたものが今日歌われているものとされる。

明治44年、師である瀧廉太郎が日本最初にドイツに留学するにあたって、門下生である三浦環は、送別演奏会で「荒城の月」（『荒城月』）を歌った。

当時は「歌曲」と言えば外国曲（でなければばらない）とうのが一般的風潮だった中で、昭和３年、藤原義江によってビクターで吹き込まれたのが｢荒城の月｣レコードの最初。

哀切をおびたメロディーと歌詞が特徴。七五調の歌詞（今様形式）と西洋音楽のメロディが融合した楽曲。

世界で活躍していた我等のテナー「藤原義江」は、どこの国に行っても自分の生れた国の歌も歌えないようでは相手にされないとして、率先して日本の歌曲を歌い広めた事でしたれる。

三浦環の｢歌姫は強き愛国心をもたざれは｣に通ずることだ。

他に、藤原義江は山田耕筰の｢この道｣その他や、弘田龍太郎の｢叱られて｣｢浜千鳥」などをレコードにしている。

『荒城の月』は、特定の史実・史話に基づいたというものではないが、つい30年前「明治維新」 における日本の内戦である戊辰戦争（慶応4年/明治元年〜- 明治2年（1868年 - 1869年））と無関係ではないのだ。

武家の「栄枯盛衰」とそれに伴う「無常感」が滲んだ詩は、お寺の「講話」にも使われている。
「荒城の月」は、1898(明治31)年、土井晩翠は会津の「鶴ヶ城」をイメージして造られたものだと土井晩翠自身が語っている。（※）

※土井晩翠が1927年6月29日滝廉太郎45年祭で語り、放送された。

幼い頃から父と祖父から戊辰戦争における会津の悲劇と仙台から見た会津の英雄伝をたくさん聞かされて育った晩翠。

そして二高の時、明治維新後、落城したまま、ほったらかされていた「鶴ヶ城」に行き、悲惨な戦争の跡地から月を見て、なんとも儚い想いを詩にした晩翠の詩、それに子供のころを過ごした・大分県竹田の「岡城」から曲を着想した滝廉太郎の作曲がおりなす「荒城の月」。

「李香蘭」が戦地慰問でかならず最初に歌ったというのもわかります。そしてこの李香蘭が歌う「荒城の月」こそが昭和17年古賀政男編曲になる。

戦乱の世の栄華と哀愁とがないまぜになった名曲・・しっとりしていい歌いで、風格、品格を保ちつつ、ひとつひとつの言葉が心に深く沁みてきます。

「荒城の月」をオペラでも歌うつもりか、頭の芯に突き刺さるような高い声を張り上げて歌うクラッシックを標榜する若手歌手が今、少なくないが、戦時中慰問先で「李香蘭」の歌う｢荒城の月｣は何と美しいことか。どれほど多くの兵士を勇気ずけたことか。

この歌は戦後、新東宝映画　谷口千吉監督「暁の脱走」（1950年　主演　山口淑子＝李香蘭、池部良）に取り入れられ、Ｙｏｕ　Ｔｕｂｅでも見れる他、国立近代美術館フィルムセンター、歌は以下に含まれる。

李香蘭が戦地を慰問した際に最初に歌うのが、この「荒城の月」だった。戦時中の慰問の姿を自らが再現したともいえる映画である。

「荒城の月」；土井晩翠作詞・滝廉太郎作曲　古賀政男編曲　明大マンドリンクラブ演奏


なお、滝廉太郎作曲「荒城の月」の原曲は無伴奏で、以下「山田耕筰編曲版」、「本居長世編曲版」、「橋本国彦編曲版」、それに、李香蘭が戦地で歌った「古賀政男編曲版」がある。

122 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/07(Sat) 15:37

☆「荒城の月」について

『荒城月』　（土井晩翠・詩／瀧 廉太郎・曲）　　明治34年発表（無伴奏）

『荒城の月』（土井晩翠・詩／瀧 廉太郎・曲／山田耕筰・編曲）　大正6年編曲

『荒城の月』（土井晩翠・詩／瀧 廉太郎・曲／本居長世・編曲）　昭和5年発表

『荒城の月』（土井晩翠・詩／瀧 廉太郎・曲／橋本国彦・編曲）　昭和6年編曲

『荒城の月』（土井晩翠・詩／瀧 廉太郎・曲／古賀政男・編曲）昭和17年編曲（歌李香蘭）


☆(参考)「荒城の月」　ＳＰ時代の主な名盤

　1928.02　藤原義江　VIC1175赤盤

　1931,01　萩野綾子　VIC13109赤盤　　　　　　　　　（橋本国彦編曲版）

　1931,02　奥田良三　POL631631

　1933.05　四家文子　VIC52673

　1933.07　増永丈夫（藤山一郎）VIC52756　　　　　　（橋本国彦編曲版）

　1936.01　関屋敏子　VIC13452赤盤

　1937.10　藤原義江　VIC13527赤盤

　1942.09　李香蘭　　COL100542 @赤盤（スダレ）　　　（古賀政男編曲版）


(参考)古賀政男編曲｢荒城の月｣ＣＤ

・ＣＤ［古賀政男大全集〜20世紀の遺産］日本コロムビア
　発売日：1998年7月18日　　ＣＤ１６枚、
（荒城の月　；Ｎｏ，１６−1４）
ttp://joshinweb.jp/dp/4988001187691.html
　 tp://music.yahoo.co.jp/record/dtl/LAA349020/

・ＣＤ「夜霧の馬車　山口淑子 (李香蘭) 」1990　COCA-71089
　15．宵待草 　 李香蘭 古賀政男編曲、 明大マンドリンクラブ演奏
　16. 荒城の月 山口淑子 (李香蘭)(歌); 作詞 土井晩翠; 作曲 滝廉太郎; 編曲 古賀政男　明大マ　ンドリンクラブ演奏
ttp://music.yahoo.co.jp/record/dtl/LAA318749/

123 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/07(Sat) 15:38

☆「荒城の月」について

『荒城月』　（土井晩翠・詩／瀧 廉太郎・曲）　　明治34年発表（無伴奏）

『荒城の月』（土井晩翠・詩／瀧 廉太郎・曲／山田耕筰・編曲）　大正6年編曲

『荒城の月』（土井晩翠・詩／瀧 廉太郎・曲／本居長世・編曲）　昭和5年発表

『荒城の月』（土井晩翠・詩／瀧 廉太郎・曲／橋本国彦・編曲）　昭和6年編曲

『荒城の月』（土井晩翠・詩／瀧 廉太郎・曲／古賀政男・編曲）昭和17年編曲（歌李香蘭）


☆(参考)「荒城の月」　ＳＰ時代の主な名盤

　1928.02　藤原義江　VIC1175赤盤

　1931,01　萩野綾子　VIC13109赤盤　　　　　　　　　（橋本国彦編曲版）

　1931,02　奥田良三　POL631631

　1933.05　四家文子　VIC52673

　1933.07　増永丈夫（藤山一郎）VIC52756　　　　　　（橋本国彦編曲版）

　1936.01　関屋敏子　VIC13452赤盤

　1937.10　藤原義江　VIC13527赤盤

　1942.09　李香蘭　　COL100542 @赤盤（スダレ）　　　（古賀政男編曲版）


(参考)古賀政男編曲｢荒城の月｣ＣＤ

・ＣＤ［古賀政男大全集〜20世紀の遺産］日本コロムビア
　発売日：1998年7月18日　　ＣＤ１６枚、
（荒城の月　；Ｎｏ，１６−1４）
ttp://joshinweb.jp/dp/4988001187691.html
　 tp://music.yahoo.co.jp/record/dtl/LAA349020/

・ＣＤ「夜霧の馬車　山口淑子 (李香蘭) 」1990　COCA-71089
　15．宵待草 　 李香蘭 古賀政男編曲、 明大マンドリンクラブ演奏
　16. 荒城の月 山口淑子 (李香蘭)(歌); 作詞 土井晩翠; 作曲 滝廉太郎; 編曲 古賀政男　明大マ　ンドリンクラブ演奏
ttp://music.yahoo.co.jp/record/dtl/LAA318749/

124 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/07(Sat) 16:33

☆三浦環と古賀政男

日本が生んだ世界的プリマドナ三浦環が、その63歳の生涯を終えたのは６６年前、終戦直後の昭和２１年５月２６日のことで、東京渋谷の病院で死去。

環が亡くなった時、東大病院で解剖した彼女の声帯は、二十歳以下のそれだっ たという。
環は、ただ日本が生んだ世界的プリマドンナというだけでなく、当時の日本の音楽芸術家と言われる人たちがとかく西洋かぶれして日本の文化を見失っていたのと違って、日本をこよなく愛した。

祖国愛に満ちた、日本の島国的な発想の中に収まりきらない、たいへんスケールの大きな人物として知られている。かってＮＨＫでもドラマがあった。また、三浦環と古賀政男には深い関係が有る。

なお、古賀メロディを支えた歌手に、三浦環に師事した李香蘭（山口淑子）、白光や、東京音楽学校を出て、『蝶々夫人』で三浦環と共演した由利あけみなどがいる。


「私は貴方の歌に恋してるのよ」・・古賀政男自伝『我が心の歌』（展望社刊1965) には二人のスナップ写真などが載っている。

古賀政男と三浦環（1884〜1946）この二人の大家の間には信頼と親交があったとしてもおかしくない。

三浦環は昭和13年の『古賀政男藝術大観』に萩原朔太郎などとともに序文を寄せている、古賀政男の芸術を高く評価していたようである。

三浦環は大正11年4月、懐かしい故国に錦を飾って帰朝した。6ケ月の里帰り中、全国を公演して回った。古賀政男の上記自伝によると、大正11年7月14日、学生時代、欧米で活躍していた三浦環が道内ツアーの折函館で演奏会を開いた。

そして「蝶々夫人」の「ある晴れた日に」などを歌った、そして多勢の観衆を前にして「大日本帝国　万歳」と叫んだ。

古賀はそこにこの歌姫の類いまれな祖国愛と信念を感じ取り感銘を受けたこという。

展望社刊の自伝『わが心の歌』には、「昭和12年ごろの第一線作曲家が集まった写真」が載っていて、中山晋平、小松耕輔、弘田龍太郎、本居長世・・など錚々たる作曲家と共に古賀政男が写った写真である。

そこからは、昭和10年代に於いて、分野は異なるが、古賀政男は日本の第一線作曲家として、すでに日本音楽界の重鎮たちと比肩すべき大きな存在になっていただろうことが窺い知れる。

昭和11年（1936年）（『蝶々夫人』出演2000回達成後の帰朝で、昭和１１年６月１６日の「日本青年館」で行われた「第二十六回明大マンドリン倶楽部定期演奏会」で、三浦環が古賀メロディ『忘れなの花束』(野村俊夫作詩)と、『乙女心』(鹿山鶯村作詩)を歌ったという。

三浦環（柴田環）は、明治37年（1904年）に東京音楽学校を卒業してから研究科に進み、山田耕筰などを教え、明治40年には助教授になったが、夫とともにドイツに留学し、オペラの才能を認められ、以後オペラ「蝶々夫人」とともに昭和５年までの16年間世界で活躍した。

夏はテニス姿の若者があふれる山中湖村、この地にマダム・バタフライとして一世を風びした世界の歌姫、三浦環がその晩年を過したことを知る人はあまりいない。
戦争中、戦火を避けて山中湖畔に疎開した三浦環と、もうひとり河口湖畔に疎開した古賀政男、二人はサツマイモ一つも分け合う仲だったという。

125 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/07(Sat) 16:34

環が山中湖村平野で過ごしたのは、昭和18年２月１４日、旅館三国荘別館に疎開。してから病を得て入院のため上京した20年の暮れまでの2年10カ月ほど。
後に87歳の母・登枝も加わったが、燃料、食糧共に乏しく、ひとしお寒さが身にこたえるこの地で、母は病床につき、あまつさえ寝たきり。その看護は環がほとんど一人で行ったという。

夜中に母の湯タンポを換える湯を沸かしながら、楽譜により勉強する芸の鬼、環の話は今に語り伝えられている。 .・

しかし、母は昭和二十年他界、地元の好意でこの地に葬ったが、環自身も昭和２０年の暮、病を患って入院のため上京、翌２１年５月２８日、渋谷の病院で死去。

遂に生きて再び平野の土を踏むことはなかった。同年６月７日、日比谷公会堂で音楽葬、環自身の希望で今、平野の寿徳寺の奥津城(おくつき)に母堂、登枝と共に眠っている。

祖国愛に満ちた信念と自尊の明治の女だった環は、平野疎開中も、困難な交通事情ながら軍の慰問によく出かけたという。


今、平野寿徳寺の墓碑面には、環自筆の

《「うたひめは強き愛国心をもたざれば真の芸術家とはなり得まじ　　　環」》

との文が刻まれている。

ロンドンのロイヤルアルバ−トホ−ルで「蝶々夫人」に処女出演以来、ニューヨークを拠点にヨーロッパとアメリカを中心とし、「蝶々夫人」2000回公演を果たした三浦環。

世紀のテノール、エンリコ・カルーゾーと共演した三浦環、プッチーニをして「マダムバタフライはあなたによって初めて成った」と言わせた三浦環、その言葉である。

昭和20年１２月、日比谷公会堂で自らの訳詩による「冬の旅」をうたうが、発病、上京して、渋谷の友人の病院に入院。昭和２１年５月２６日午前５時２０分、渋谷の大東学園病院で死亡しました。

昭和21年入院中に放送と録音を行うも、５月２６日死去。６月７日、日比谷公会堂で音楽葬。「富士山の見える湖畔で母とともに眠りたい」という環の遺言により、母堂・登枝の眠る山梨県山中湖村平野、寿徳寺に葬る。

環が愛用したピアノは、環の住んだ部屋共々、今、平野の三国荘別館に保存されているという。（公開されていない。）

　　　ttp://www.nakash.jp/opera/kikou05/18fuji/4miura.htm
　　　ttp://yamanakako.info/sisetsu.php?id=157
なお、三浦環の「募石」はもうひとつ、上野の寛永寺第一霊廟の入口近くにもある。「Madam 　Butterfly」と刻まれている蝶の形をしていて、傍らの碑には、次の詩が書いてある。

　　　　葛は西に東にまひつれど やはり嬉しき 古郷の梅かな

126 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/07(Sat) 16:38

一方、[古賀政男]は戦争中、当時の河口村（現河口湖町）に疎開しており、終戦を当地で迎えた。古賀が河口村に疎開したのは、昭和20年3月から8月まで。

今、河口湖湖畔にある記念碑の碑文によると、きっかけは陸軍省からの一本の電話だった。
古賀政男作曲の「誰か故郷を思わざる」が前線の兵士に熱狂的に愛唱され、兵士は遠い祖国を思い、故郷を偲び、心を癒されていることへのお礼の言葉に続き、戦況が大変厳しい今、日本の大衆音楽文化を守るために、一日も早く疎開してほしいと、特別な計らいで差し向けてくれた陸軍省のトラックで、当時内弟子であった山本（古屋）丈晴の故郷河口村に疎開することとなったのだ。古賀が滞在した別荘は富士山を真正面に望む素晴らしい自然の中にあり、村の人々との温かい触れ合いのなかで、心休まるときを過ごしたという。

こうした中で、河口湖畔に疎開した古賀政男と、山中湖畔に疎開した三浦環。

自伝に依ると古賀政男はニッカポッカ姿で畑を耕した。そして二人は、収穫した物は芋のひとつ まで分け合った仲だったという。

平成18年11月、「古賀政男生誕百年」を記念して、古賀の偉大な業績を顕彰し、後世に正しく継承しようと川口湖畔に記念碑と音楽碑が建立された。湖畔公園/円形ホール・ オルゴールの森・河口湖美術館が立ち並ぶ湖畔エリア一帯は「古賀政男記念公園」になっている。
　ttp://www.fujisan-net.jp/GUNNAISPOT/spot-077.html
　ttp://www.geocities.jp/himeichi2006/kogamasaokinenkouen01.htm
　ttp://blogs.yahoo.co.jp/akiyannh/49450133.html

（参考）
・瀬戸内晴美 著.「お蝶夫人 : 小説三浦環」　講談社 （1969）
・瀬戸内晴美 著.「お蝶夫人」 (講談社文庫 せ 1-9) (1977)
・「人間の記録27　三浦環―お蝶夫人」 (日本図書センター (1997)


・三浦環−古賀メロディーを歌う・・　菊池清麿・日常随想・昭和博物誌
　　ttp://25877386.at.webry.info/
・三浦環と李香蘭　　　ttp://d.hatena.ne.jp/Cosmopolitan/20080322/1206140835

・流行歌曲について 　萩原朔太郎
　　ttp://www.aozora.gr.jp/cards/000067/files/47046_30961.html

127 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/07(Sat) 17:04

☆西條八十と古賀政男

「古賀メロディー」の歴史は、日本に「歌謡曲」という大衆歌謡ができて、それが大衆の間に根ずいた歴史そのものということができる。

以前ラジオで、落語家立川談志師匠が、今の歌手について、「『古賀メロディー』は歌謡曲のルーツのルーツだから、その根っこを知らないで歌ってもその歌は本物にはならない。「『古賀メロディー』を知らずして歌を歌うなかれ！」と言ってました。

「古賀メロディー」の登場、それは毎日新聞社「昭和30年史」にあるように、「昭和史」に燦然と輝く、怒涛のような「古賀メロディー」の歴史・・

優しく哀調を帯びたそのメロディーには誰にも真似できない、人生の青春の苦悩や喜びという時代を越え、世代を越えた永遠のテーマを秘めているので、８０年を超えた今でも新しい。

「古賀メロディー」の歴史は、古賀政男が「終生の恩人」と自伝に書く「佐藤千夜子」との出会いを始めとして、藤山一郎、関種子など東洋音楽学校首席の名歌手との出会い。

そして「３Ｓ」といって、３人の詩人、佐藤惣之助〈1932〉、西條八十（1933）、サトウハチロー〈1935〉との出会いの歴史によってそれは生れたといえるでしょう。

戦前戦後を通じて西條八十と言えば、古賀政男。説明を要しないハイブランドである。

「かなりや」「お山の大将｣｢肩たたき」などの童謡、「巴里の雪」｢お菓子と娘」などの歌曲、｢銀座の柳」｢旅の夜風｣｢誰か故郷を想わざる」「春よいづこ｣｢ｻﾖﾝの鐘」｢三百六十五夜」などの歌謡、｣、「同期の桜」｢若鷲の歌｣などの軍歌・軍国歌謡で知られる西條八十・・・・、

戦前戦後に亘る生涯に書いた詩、訳詩および童謡、民謡、校歌、社歌などを含め、歌謡曲を合わせると１５，０００を数え、このうち、歌謡詞作品は約三千数百篇あり、この中から社歌、校歌を除く二千七百余篇がいわゆる歌謡詞で、半分以上が作曲されています。・・


1992年に詩人・西條八十生誕100年記念の全集、ＣＤアルバム16枚よりなる［西條八十全集　　生誕百年」（ＣＤ16枚）(1992/10/1)が出ている。

ＣＤアルバム１６枚の内訳は、西條八十の戦前戦中戦後に亘る作品の集大成といえるもので、童謡編、歌曲編、外国曲編、新民謡編(中山晋平作品集)各１枚、計４枚。それに歌謡曲編１１枚。「詩人の声」１枚である。

このうち〔歌謡曲編〕ＣＤ11枚で、〔中山晋平作品集１枚、古賀政男作品集３枚、古関裕而作品集１枚、服部良一作品集１枚、その他作品集５枚〕。

「詩人の声」には、・・「関東大震災の一夜」や、「 サーカスの唄(対談:古賀政男) 「誰か故郷を想わざる(同) 」「旅役者の唄(同)」など古賀政男との対談など八十の声が聴ける。

128 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/07(Sat) 17:08

関東大震災の翌年、大正１３年の早春に早稲田大学の留学生としてパリへ行き、２年間ソルポンヌ大学で勉強した西條八十は、大正１５年(1927)３月(昭和2年3月)に帰国して帰国後、早稲田大学で仏文学助教授（昭和６年に教授）になった。

詩人・早大教授・フランス文学者・西條八十が、大衆音楽に深く入ったのは、昭和に入ってすぐだった。大正１５年(1927)３月(＝昭和2年3月)に帰国して、翌年昭和3年5月「マノン・レスコオの唄」が最初の作品。

彼が大衆歌謡に入るきっかけは、 大正12年9月、関東大震災の時、上野の山(上野公園）で憔悴しきった避難民のなかで、少年の吹いたハーモニカがきっかけだったと自伝･「唄の自叙伝」にあります。


自伝『唄の自叙伝』によると、歌われることを意識してというか、大衆のために詩を書こうと決意したのは、関東大震災の夜、上野の山（上野公園）でのできごと・・憔悴しきった、避難民の中で、突然少年の吹いたハーモニカで、群集が勇気ずけられたのを目の前にして、『こんな安っぽいメロデーで、これだけの人に慰楽と高揚を与えている。私は大衆のための仕事の価値を始めてしみじみと感じた。大正8年には、「砂金」を自費出版して、芸術至上主義の高塔に立て篭っていたわけでした。その日まで、大衆歌に手を染めようなどという気はほとんどしなかった。自分の作品の作曲などという野望も、もちろん寸鴻もなかった・・・。』（唄の自叙伝）

このとき。自分も役立つことができたらとおもった・・が、きっかけだったといい、この世の出来事についても、ドラマ「西條八十の愛と歌」で再現していいた。なお、この、こんな安っぽいメロデーで・・は、｢枯れすすき｣（船頭小唄）。震災後、こんな歌がはやるから大震災が起きた・・とさんざんだったそうだ。


その後、西條八十は、日本帰朝の翌年昭和３年(1928)「マノン・レスコオの唄」（中山晋平作曲、佐藤千夜子歌）を皮きりに、昭和４年「東京行進曲」(中山晋平)、「お菓子と娘」〈橋本国彦作曲、藤原義江歌〉「愛して頂戴」（中山晋平作曲、佐藤千夜子歌）・・昭和６年「巴里の屋根の下」「わたしこのごろ変なのよ」・・など。

・西條八十初期の主な歌(昭和３年〜)
マノン・レスコオの唄 （中山晋平作曲、佐藤千夜子歌） 1928.5 　VIC 50321@
當世銀座節　　 （佐々江華作曲、佐藤千夜子歌） 1928.7 　VIC50371@
東京行進曲　　　 (中山晋平作曲、佐藤千夜子歌） 1929.6　 VIＣ50755A
愛して頂戴　　　　　 (中山晋平作曲 佐藤千夜子歌）　1929.8　 VIC50901A
不壊（ふえ）の白珠（しらたま）　(中山晋平作曲 四家文子歌）　 1929.12 VIC 50986A
唐人お吉小唄（明烏篇）　（佐々紅華作曲、 藤本二三吉歌） 1930.2　 VIC 51093B
唐人お吉の唄（黒船篇） （中山晋平作曲、 佐藤千夜子歌） 1930.2　 VIC 51093A
この太陽　　　　　　 （中山晋平作曲、 佐藤千夜子歌） 1930.6　 VIC 51240A

129 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/07(Sat) 17:09

西條八十は，昭和４年（1929年）にビクターと専属契約を結び，昭和７年（1932年）に，ビクター専属のまま、コロムビアとも一年間専属契約を結ぶ。昭和8年（1933年）にはコロムビアとの契約が切れて，ビクター一本となるのだが，昭和10年（1935年）9月，ビクターに対する著作権上の不満などから、ビクター専属を離れコロンビア専属へと移籍することとなった。

大なり小なり、レコード会社の軋轢は皆抱えていたようで、古賀政男もテイチクに移籍した事で、新たな分野を切り開いた。一方、古賀政男とほぼ同時期にコロムビア専属となった古関祐而が、ずっとヒットを出せないで専属破棄になるところ、コロムビアのドル箱だった古賀政男の会社上層部にたいする抗議によって危うく命を繋いだということもあった。

そんな中で、コロムビアのドル箱、コロムビア専属の古賀政男と、ビクター専属の西條八十とのレコード会社専属を超えた1年間の提携が行なわれたのだ。

コンビの最初の一曲は、昭和８年1月、関種子が歌った「去りゆく影」・・♪涙ははてなしひとり弾くギターン調べ・・です。

この二人は、その後に続く「サーカスの唄（松平晃）」によって、西條・古賀コンビの名を決定的なものとし、レコード会社が変わった時期を除いて、そのコンビは戦後にいたるまで続いた。

また、「「お蝶夫人」の唄」（1933.3）は、「浮草の唄」でデビューしたばかりのミス・コロムビアの古賀メロ第一作。その後の蝶々夫人に関連した歌の魁的な歌。

＊ビクター専属・西條八十のコロムビア作品(昭和８年)
（ビクター専属・西條八十が、ビクター専属のまま、1年間同時にコロ
ムビア専属とした。）

去りゆく影　 （西條八十作詩、古賀政男作曲）関種子 　 1933.1
恋ごころ　　　　　　（西條八十作詩、古賀政男作曲）長谷川一郎 1933.1
初恋の唄　　　　　 （西條八十作詩、古賀政男作曲）関種子　　 1933.2
強くなってね　　 　 （西條八十作詩、古賀政男作曲）渡辺光子 　1933.2
来る来るサーカス　 （西條八十作詩、古賀政男作曲）淡谷のり子 1933.3
「お蝶夫人」の唄　 （西條八十作詩、古賀政男作曲）ﾐｽｺﾛﾑﾋｱ 1933.3
椿姫の唄 （西條八十作詩、江口夜詩作曲） 淡谷のり子1933.3
浮草の唄 (西條八十作詩、江口夜詩作曲) ﾐｽｺﾛﾑﾋｱ 1933.3
サーカスの唄　　　　（西條八十作詩、古賀政男作曲）松平晃　　 1933.5
ﾏﾀﾞﾑﾊﾞﾀﾌﾗｲの唄 (西條八十作詩、佐々江華作曲)　淡谷のり子1933.5
須磨行進曲（新民謡） (西條八十作詩、古賀政男作曲）中野忠晴　 1933..6
十九の春 (西條八十作詩、江口夜詩作曲) ﾐｽｺﾛﾑﾋｱ　 1933.6
気まぐれ涙　　　　　（西條八十作詩、古賀政男作曲）ﾐｽｺﾛﾑﾋｱ 1933.9
はてなき旅　　　　　（西條八十作詩、古賀政男作曲）松平晃　　 193310

130 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/07(Sat) 17:10

「サーカスの唄」の青春の哀愁を取り入れた悲しいメロディは若者の心をとらえ、興行の人気とともに広く愛唱されました。作詞が先にできあがったのですが、古賀はこの詩を受け取った時、感動で涙が止まらなかったと云うことです。

この後、昭和10年（1935）年9月、ビクター専属・西條八十はコロムビアへと移籍した。
この時、古賀政男はテイチクで活躍していた。




なお、俳人・楠本憲吉氏は、昭和53年12月に出版された「昭和の日本のこころ　古賀政男−我が歌は永遠に」〈平凡出版〉に、「日本人と古賀メロディ」と題し次のように書いている・・。

「今年の春ごろだったと記憶しているが、ＮＨＫで古賀氏にインタビューをした番組があった。病気の後で言葉は少し不自由だったが、頭はもちろんしっかりしていた。その中で古賀氏は、『今は、曲を付けたくなるような詩がなくてねえ』といって盛んに嘆いていた。
佐藤惣之助、西条八十、藤浦洸、サトウハチローらとつねにコンビを組んでいた古賀氏である。さもありなんと思って聞いていたものである。なかでも、「サーカスの唄｣の詩を西条八十から渡されたときは、あまりに詩がすばらしいので、『僕にはこの詩に曲を付けることができません。』といって返したことがあるという話が印象的だった。結局は西条氏に『貴方に曲を付けてもらえないならこの詩は捨てる。』といわれ、あの名曲ができたそうだ。
そのとき若干自分の生い立ちにも触れたが、インタビューアーが母親の話をすると古賀氏はもうそれだけで涙ぐんでしまうのである。 とにかく苦労して古賀氏を育ててくれたそうで、このことを話してさめざめと泣かれた。この辺に作曲家古賀政男の原点があるのではないだろうか。 」

古賀政男は、昭和９年５月１５日にテイチク移籍、昭和１３年１１月８日にテイチクからコロムビアに移籍復帰した。古賀政男は、そのコロムビア復帰直後、「外務省音楽文化親善使節」として、昭和１３年１１月１４日、藤原義江などの見送りを受けて、龍田丸（浅間丸）でハワイ経由でアメリカに向けて出港。

昭和１４年８月３１日、古賀メロディーが一分間一万ドルといわれたアメリカのＮＢＣ放送の電波にのった。そして、昭和１４年１０月１０日に帰国した。


コロムビア復帰第一作は、留守中に録音された　「誰も知らない」（　サトウハチロー作詞　古賀政男作曲　ミス・コロムビア歌、1939，3）

西條八十とのコンビ復帰第一作は、昭和15年2月（1940．2　）の「あの花この花」「「誰か故郷を想わざる」。

『なつかしの歌声』『春よいづこ』、1940．11　「熱砂の誓い」　1940．11　「紅い睡蓮」、194１．７　「そうだその意気」　1941．7　「夜霧の馬車」1941．7　「歌えば天国」1941．11「サヨンの鐘」「紅い睡蓮」「相呼ぶ歌」・・

昭和14年にテイチクから移籍した藤山一郎は、昭和29年にコロムビア専属を止めＮＨＫ嘱託となるまでコロムビア専属だった。コロムビア→ビクター→コロムビア→テイチク→コロムビアとほぼずっと古賀政男と共にした。

新たに古賀メロディを支えた歌手として、霧島昇、二葉あき子、伊藤久男、李香蘭〈山口淑子）、渡辺はま子などである。

あの花この花　（西條八十作詞、古賀政男作曲、二葉あき子歌）
ttp://taihou.web.fc2.com/newpagexxanohanakonohana.html

1940 .2　誰か故郷を想わざる　　　　 　霧島昇
1940 .2　あの花この花　　　　　　　　　 二葉あき子
1940．5　春よいづこ　　　　　　　　 　　　藤山一郎、二葉あき子
1940．5　なつかしの歌声　　　　　　　　 藤山一郎、二葉あき子
1940,5 蛇姫絵巻　　　　　　　　志村道夫、奥山彩子
1940.9 相呼ぶ歌 　 霧島昇、菊池章子
1940．11　熱砂の誓い　　　　　　　　　　伊藤久男
1940．11　紅い睡蓮　　　　　　　 　　　李香蘭
194１.７　 そうだその意気 　　　　　　　　霧島昇、ミスコロムビア、李香蘭
1941．7 　夜霧の馬車　　　　　 　李香蘭
1941．7　 歌えば天国　　　　　 　藤山一郎、二葉あき子、古川ロッパ
1941．11 サヨンの鐘　　　　　　　渡辺はま子
1942.7　 夕月乙女　　　　　　　 李香蘭
1943.3 　若き日の夢 　　　　　　李香蘭
1943,5 　サヨンの歌　　　　　 　李香蘭



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