【昭和最大著作権王】昭和歌謡史と作曲家古賀政男【古賀メロディー！！】

1 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/02/14(Tue) 17:53

【昭和最大著作権王】昭和歌謡史と作曲家古賀政男【古賀メロディー！！】
古賀政男（1904－78）作曲家、福岡県生まれ。明治大学卒業。ギターの伴奏で七五調二句からなる『酒は涙か溜息か』（歌：藤山一郎、詞：高橋掬太郎、1931年コロムビア）ほか、哀調を帯びたその旋律は"古賀メロディー"と呼ばれ、日本人の心をとらえた。『誰か故郷を想はざる』（歌：霧島昇、詞：西条八十、40年コロムビア）や『悲しい酒』（歌：美空ひばり、詞：石本美由起、66年コロムビア）は大ヒット。国民栄誉賞。

代々木上原一、二丁目,小田急線代々木上原駅前、井の頭通りに面して建つ、三千坪の広大な古賀邸、今、音楽博物館になったその屋敷の中に、七ヶ所観音像をおき、毎日読経を欠かさなかった。
古賀政男の音楽の源となって一貫して流れているのは、この「寂しさ」だという。
古賀政男は大きな邸宅に住み、当時の金で数十億といわれる群を抜いた著作権料。車がまだ一般的でなかったころから、大きな外車を何台も持ち、指には大きなダイヤを付け、最高の名誉も得たが、寂しさ・侘しさから逃れられなかった昭和最高最大の印税長者古賀政男。

51 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/02/19(Sun) 21:07

☆西條八十と古賀政男

「古賀メロディー」の歴史は、日本に「歌謡曲」という大衆歌謡ができて、それが大衆の間に根ずいた歴史そのものということができる。

以前ラジオで、落語家立川談志師匠が、今の歌手について、「『古賀メロディー』は歌謡曲のルーツのルーツだから、その根っこを知らないで歌ってもその歌は本物にはならない。「『古賀メロディー』を知らずして歌を歌うなかれ！」と言ってました。

「古賀メロディー」の登場、それは毎日新聞社「昭和30年史」にあるように、「昭和史」に燦然と輝く、怒涛のような「古賀メロディー」の歴史・・

優しく哀調を帯びたそのメロディーには誰にも真似できない、人生の青春の苦悩や喜びという時代を越え、世代を越えた永遠のテーマを秘めているので、８０年を超えた今でも新しい。

「古賀メロディー」の歴史は、古賀政男が「終生の恩人」と自伝に書く「佐藤千夜子」との出会いを始めとして、藤山一郎、関種子など東洋音楽学校首席の名歌手との出会い。

そして「３Ｓ」といって、３人の詩人、佐藤惣之助〈1932〉、西條八十（1933）、サトウハチロー〈1935〉との出会いの歴史によってそれは生れたといえるでしょう。

戦前戦後を通じて西條八十と言えば、古賀政男。説明を要しないハイブランドである。

「かなりや」「お山の大将｣｢肩たたき」などの童謡、「巴里の雪」｢お菓子と娘」などの歌曲、｢銀座の柳」｢旅の夜風｣｢誰か故郷を想わざる」「春よいづこ｣｢ｻﾖﾝの鐘」｢三百六十五夜」などの歌謡、｣、「同期の桜」｢若鷲の歌｣などの軍歌・軍国歌謡で知られる西條八十・・・・、

戦前戦後に亘る生涯に書いた詩、訳詩および童謡、民謡、校歌、社歌などを含め、歌謡曲を合わせると１５，０００を数え、このうち、歌謡詞作品は約三千数百篇あり、この中から社歌、校歌を除く二千七百余篇がいわゆる歌謡詞で、半分以上が作曲されています。・・

1992年に詩人・西條八十生誕100年記念の全集、ＣＤアルバム16枚よりなる［西條八十全集　　生誕百年」（ＣＤ16枚）(1992/10/1)が出ている。

ＣＤアルバム１６枚の内訳は、西條八十の戦前戦中戦後に亘る作品の集大成といえるもので、童謡編、歌曲編、外国曲編、新民謡編(中山晋平作品集)各１枚、計４枚。それに歌謡曲編１１枚。「詩人の声」１枚である。

このうち〔歌謡曲編〕ＣＤ11枚で、〔中山晋平作品集１枚、古賀政男作品集３枚、古関裕而作品集１枚、服部良一作品集１枚、その他作品集５枚〕。

「詩人の声」には、・・「関東大震災の一夜」や、「サーカスの唄(対談:古賀政男) 「誰か故郷を想わざる(同) 」「旅役者の唄(同)」など古賀政男との対談など八十の声が聴ける。

52 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/02/19(Sun) 21:21

誰か故郷を想わざる
　　（西條八十作詞　古賀政男作曲）

花摘む野辺に　日は落ちて
みんなで肩を　組みながら
唄をうたった　帰りみち
幼馴染（おさななじみ）の　あの友この友
ああ誰(たれ)か故郷を　想わざる

53 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/02/19(Sun) 21:28

昭和１２年（1937）１月８日、日活映画　渡辺邦男監督『検事とその妹』（竹田敏彦原作「検事の妹」）が公開されることになった。

昭和11年、その主題歌となる「人生の並木路」の歌詞が、佐藤惣之助からテイチク文芸部宛に郵便で届いた。封を切ってこの原稿を黙読していた作曲家の古賀政男は、たちまち大粒の涙をハラハラと流し、夢中で傍らのギターを手にとると、涙でギターの胴を濡らしながら一心不乱に作曲したという。

楽譜を渡されたデイックミネは、音域が広い上に、得意のジャズ調でもないので、「これは僕にはとても歌えません。こういうのは歌ったことは無いし、首を横に振っても、縦に振ってもどうしてもうたえません、誰か適当な人に…」と言うと、古賀は「僕は君のために書いたのだから、歌わなきゃ駄目だ、歌はなければこの歌はすてる。」とまで言われ譲らなかったとのエピソードが残されている。デイックミネ27歳のときである。

古賀政男は口移しで一生懸命手にとって教え込んだという。そしてあの名曲が世に出たのだ。

藤山一郎や、楠木繁夫など音楽学校出の歌手もいたのにだ。

若き、ディックミネの歌う悲壮感漂う名曲で、3分間が1時間位に思われ、思わず映画の世界に引き込まれ涙が溢れてしまう。オリジナルで聴く事を勧める。

古賀政男は歌にかける思いは尋常でない、この歌を歌えるのは、歌うのは誰かを見極めるのに人一倍長けていて、人一倍熱情を注いだことがわかる。

そのことが、「古賀メロディ」と言われた所以であり、「古賀メロディ」が多くの人に長く愛された理由でもある

因みに、挿入歌「聖処女の唄」は藤山一郎。主題歌「人生の並木路」は藤山一郎でも楠木繁夫でもなく、歌謡曲をまったく歌ったことの無い初めてのこの男だった。

『泣くな妹よ　妹よ泣くな・・』（佐藤惣之助）・・この歌は聴けば聴くほどに味のある歌で，「古賀メロディ」のすばらしさが存分に味わえる名曲です。

戦時中には「誰か故郷を想わざる」とともに兵士たちの間で最もよく歌われたといわれ，「この歌のおかげで，ぜひ妹の顔をもう一度見ようと思って，つらい間も生き抜くことができた．」という便りも作曲者のもとに寄せられたそうです。最後に『生きてゆこうよ　希望に燃えて・・』で結ばれる、簡潔な中に今失われつつある「兄弟の絆」を歌った説得力のあるすばらしい歌だと思います。

おかげで、戦後の「歌謡ショー」などでも、この「人生の並木路」を歌わないと許されなかったというほど、「人生の並木路」は、ディックミネの最大の持ち歌になった。

ただ、戦後、ディックミネがテレビの番組とかで歌っていた「人生の並木路」は、アレンジされ、さらっとしていて、《昭和12年、日活映画「検事とその妹」》オリジナル（テイチク1200）とはだいぶ異なる。（You Tubeでも聞ける・）

かって、女優・樹木希林さんをしてテレビ番組で「簡潔にして適切　これを超えるものは無い！」と言わしめた「佐藤惣之助」の名詞とあいまって、映画を超え、これこそ時代を超え、世代を超えて生き続けるものでしょう。

54 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/02/19(Sun) 21:32

>>51
訂正
藤山一郎、関種子など東京音楽学校（現東京芸術大学）首席卒業の名歌手との出会い。

55 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/02/20(Mon) 11:52

李香蘭の未発表曲２音源発見　古賀政男作曲、漂う厭戦感
米原範彦
朝日新聞デジタル2015年4月11日15時18分

写真・図版
兵庫・西宮で開催された「大東亜建設博覧会」で「父よあなたは強かった」を歌う李香蘭時代の山口淑子さん。この催しについては１９３９年４月１３日付大阪朝日新聞朝刊で「素晴らしい満映の花　唄のうまい李香蘭」などと報じられた

　戦中は時代の波に左右された俳優・歌手、戦後は政治家としても活躍した山口淑子（よしこ）さん（１９２０～２０１４）が戦時中の１９４４年、李香蘭（りこうらん）時代に録音したとみられる２曲の未発表音源が見つかった。
「雲のふるさと」「月のしづく」で、いずれも作詩は大木惇夫（あつお）、作曲は昭和を代表する作曲家の古賀政男。発売されなかった理由は不明だが、戦後７０年を経て埋もれていた戦時歌謡が発見され、専門家は「奇跡的だ」と評価する。

山口淑子さん死去（2014/9/14）
特集：山口淑子さん

　山口さんが昨年９月に亡くなったのを受け、日本コロムビア社が音源を調査。古賀政男音楽文化振興財団（東京都渋谷区）が所有する古賀の遺品のＳＰ盤を整理する過程で、確認した。

　ＳＰ試聴盤の裏表に１曲ずつ収録されていた。盤中央には、各曲名と「李香蘭」の文字が書かれている。
包装紙には「未発表」「Ｓ１９」などの文字が見える。

56 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/02/21(Tue) 23:17

「勝利の日まで」

「勝利の日まで」これ古賀メロデーの隠れた名曲だと思います。
これは、勝利の日までというより、敗戦の坂を転がり落ちていく中で、その心情を歌ったもので、実は、昭和19年から始まった学童疎開の学童によって歌われたそうです。以下にある雑誌からの投稿を紹介します。
・・
昭和19年8月より、20年にかけ、国民学校3年以上の学童は、戦火を避けるため縁故があれば縁故で、無い者は集団疎開をおこないました。
映画『少年時代』は、この学童疎開を、体験した藤子不ニ夫原作によって映画化したものです。なお、これとは関係無いが、あの對馬丸の悲劇はこの時、昭和19年8月に起こったものです。
　
　「学童疎開」、それは家族がバラバラになり、空腹といじめ、のみ・しらみなどそれは厳しいものだったようです。当時学童疎開を励まし歌ったものに、NHKから流れた国民合唱・『父母の声』（草川信作曲）、
♪太郎は父のふるさとへ　花子は母のふるさとへ・・、同じく国民合唱『勝ち抜く僕等小国民』（橋本国彦作曲）♪勝ちぬく僕等小国民　天皇陛下の御ために・・などがあります。同じ頃、「お山の杉の子」が歌われました。
　
　こんななかで、疎開学童に歌われたもうひとつの歌に、古賀政男の隠れた名曲「勝利の日まで」（サトーハチロー作詞）があります。昭和19年末にNHKから。そして20年に入って同名の映画『勝利の日まで』（東宝　昭和２０年１月２５日公開）の主題歌として。
これは行進曲風で、前奏・間奏・後奏がそれぞれ独立した一曲に値するような、緊張感を持つ哀調を帯びた名曲。

「勝利の日まで」がまんした疎開学童　（狭山市　４２才印刷業）
昭和１９年８月、太平洋戦争はサイパン・テニアン島の玉砕で、日本の敗色が濃くなってきた。
当時５年生の私も親元を離れ、信州の山寺に学童疎開をした。はるかに見降ろす千曲の清流。
りんごと桑畑に囲まれた山寺。都会育ちの少年にとって、見るもの全てが新しい世界だった。
遠足気分で遊びまわった私たちも．三日もたつと東京の両親のことを思い出した。
毎晩消灯後並べられた布団の中から、すすり泣きの声が聞こえた、泣くのは女の子、しかも一人っ子がおおかった。
　
　楽しみは母からの手紙と食事時間。初めの頃は残すほどの食事も、しだいに質・量ともに落ちていき野草入りの雑炊、すいとん、サツマイモ、主食になった。空腹と望郷・・寂しさを忘れるために、私たちはいつも歌を歌った．４０分もかかる村の学校への道、散歩の途中で、遊んだ千曲川の河原で、知ってる限りの歌が出た。
『先生、ぼくたちいつ帰れるの』勇気を出して、先生に聞く生徒もいた。『そのうち、日本軍が逆転して、一気に米軍をやっつける。

そうしたら、また東京に帰るぞ』・・私たちは、先生の言葉を疑いも無く信じた。日本が勝つ日まで、勝利の日まで我慢しよう。そんな私たちの気持ちにぴったり合った歌、それが『勝利の日まで』だった。
　
『さあ、みんな、そろそろ帰ろうか、最期にあれを歌おう。』声をそろえて歌ってるうちに、なぜかこの歌だけは涙がでてきた。途中で歌えなくなる生徒もいた。戦局は次第に悪化、沖縄も陥落、新聞を読むことも許されない私たちは、まだ日本の勝利を信じていた。
　出て来いニミッツ、マッカーサー、出てくりゃ地獄へ逆落とし・・こんな歌を勇ましく歌ったのもこのころだった．出てくるまでもなく、日本のすぐ近くまで来ているのを知らずに。
そして終戦、虚脱状態で声も出ない先生、私たちは勝ったのか負けたのか分からないまま、とにかく戦争は終わった。私たちは一年ぶりに親元に帰れる。ただそのことだけを喜び合った。

・・一億人の証言（『別冊・一億人の昭和史　昭和流行歌史』毎日新聞社１９７９）より。・・

57 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/02/27(Mon) 01:06

古賀政男は昭和53年8月に亡くなった。同じ年の暮れに「平凡出版」から追悼本｢古賀政男・昭和の日本の心・・わが歌は永遠に｣が出版された。

その最初のあたりに｢日本人と古賀メロデー｣と題して歌人・楠本憲吉氏が追悼文を寄せている。古賀作品の真髄は決して｢義理、人情」ではない。
人生に真面目に取り組む姿勢であると。以下抜き出して紹介してみる。

私(楠本憲吉氏）は、｢古賀メロデー｣という言葉には、二つの使い方があるのではないかと思っている。
ひとつは広く古賀政男作曲を意味するものと、もうひとつは、古賀政男の書いた曲のうち、
特に詩のテーマが人生の悩みや苦しみを表現しているもの。

後者の系列に入るものとしては、｢男の純情｣｢人生劇場｣｢人生の並木路｣｢湯の町エレジー｣｢誰か故郷を想わざる」などがはいるでしょう。

こうしてみると、この狭い意味での｢古賀メロデ-｣は、いかにも日本人の心の琴線に触れるエッセンスがたっぷりという感じがする。

今年の春ごろだったと記憶しているが、ＮＨＫで古賀氏にインタビューをした番組があった。
病気の後で言葉は少し不自由だったが、頭はもちろんしっかりしていた。その中で古賀氏は、｢今は、曲を付けたくなるような詩がなくてねｴ｣といって盛んに嘆いていた。

佐藤惣之助、西条八十、藤浦洸、サトウハチローらとつねにコンビを組んでいた古賀氏である。さもありなんと思って聞いていたものである。なかでも、
「サーカスの唄｣の詩を西条八十から渡されたときは、あまりに詩がすばらしいので、｢僕にはこの詩に曲を付けることができません。｣といって返したことがあるという話が印象的だった。

結局は西条氏に｢貴方に曲を付けてもらえないならこの詩は捨てる。｣といわれ、あの名曲ができたそうだ。
そのとき若干自分の生い立ちにも触れたが、インタビューアーが母親の話をすると古賀氏はもうそれだけで涙ぐんでしまうのである。
とにかく苦労して古賀氏を育ててくれたそうで、このことを話してさめざめと泣かれた。この辺に作曲家古賀政男の原点があるのではないだろうか。

｢人生劇場｣には、「義理と人情のこの世界」と歌い上げているが、古賀メロデーの真髄は、決して｢義理、人情｣ではない。人生に真面目に取り組む姿勢である。
真面目に取り組んでいれば必ずいい明日がある。--自分がそうだったから、古賀氏は真実そうおもっていたと思う。

だから古賀メロデーはどんなにどんなに哀愁を帯びていても、暗さがないし陰気な感じをうけないのである。

最後に私の選んだ古賀メロデーベストテンとして、10曲をあげている。

目ン無い千鳥、勝利の日まで、南の花嫁さん、柔、女の階級、サーカスの唄、湯の町エレジー、男の純情、人生の並木路、青春日記

それぞれ簡単な説明つきだが、「勝利の日まで」は軍国歌謡のひとつだが、この歌には思い出があり忘れられない曲だという。
なお、「目ン無い千鳥」は、最近いろいろな人が歌っているがやはりオリジナルの霧島昇夫妻のがいいとある。
男の純情・人生の並木路・青春日記の三曲は説明不要だろうとある。

58 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/03/02(Thu) 00:07

JASRACは古賀政男さんという作曲家の大御所がはじめた著作権管理団体で、もともとは作曲作詞者の権利を守り利益を正当に得るための業界団体を目指していたのだろうと想像します。
目的を達成するには音楽関係の著作権全般をできるだけ網羅し、利用したい人はJASRACと契約する以外ないという状態が効果的です。
かなり早い段階でその目的達成のための手段は達成されました。

その後、強引すぎると感じられる権利行使がいろいろな場面で問題ではないかと批判の的になってきました。・・

59 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/03/04(Sat) 10:25

日本の歌謡曲の歴史をつくった作曲家・古賀政男、歌謡曲の歴史そのものであるだけに、古賀政男に関する文献は圧倒的に多い。

まずその最初は、テイチク黄金時代、昭和13年（1938）11月、作品１０４編と半生物語、作品研究を収録し、Ｂ５判３９３頁と浩瀚な宮本旅人『半生物語・作品研究　古賀政男藝術大観（作品集）』である。

・・豪華な大型本で、序文や推薦文には、萩原朔太郎、中山晋平、三浦環、佐藤惣之助、小松耕輔、サトウハチローなど、錚々たるメンバーが寄稿している。（なお、この新聞広告には「古賀メロディ」という言葉が使われている。）

宮本旅人『半生物語・作品研究　古賀政男藝術大観（作品集）』シンフオニー楽譜出版社（昭和13年11月／復刻昭和53年10月）

詩人の萩原朔太郎は、「古賀政男と石川啄木」と題する序文を寄せ、二人に共通する情想について、次のように記した。

「現代日本の社会が実想しているところの、民衆の真の悩み、真の情緒、真の生活を、その生きた現実の吐息に於て、正しくレアールに体感しているロマンチシズムである。それ故にこそ彼等の藝術は、共に大衆によって広く愛好され、最もポピュラアの普遍性を有するのである」。

　そして、古賀を「西洋音楽の形式を日本音楽のモチーフによってアレンジし、現代日本人の血肉に同質血液化させた。」と評した。

大正から昭和の初めにかけて、「『誰でも歌える歌』ずくり」を目指した中山晋平（晋平節）。

これに対し古賀政男は、昭和の初め、大衆性をもった「古賀メロディー」という新しい潮流を創出し、歌謡曲・流行歌を、「昭和」という時代を象徴する「文化」に発展させた。

60 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/03/05(Sun) 10:23

今年、平成29年〈2017〉は「昭和」で数えると92年目。

「昭和」は、1926年（昭和元年）12月25日から、1989年（昭和64年）1月7日まで62年と14日となる。

「昭和」は、日本の歴史、いや世界の歴史の上で最も長く続いた元号であり、元年と64年は共に7日間であるため実際の時間としては62年と14日となる。
なお、外国の元号を含めても最も長く続いた元号であり、歴史上60年以上続いた元号は日本の昭和（64年）、清の康熙（61年）および乾隆（60年）しかない。

元号の【昭和】は『書経』堯典の「百姓昭明、万邦協和」によるもので、すべての国民の安寧のもとに国際社会の平和の実現を目指すものだった。
実際は、「昭和」の時代は、30年代半ば、高度成長時代くらいまで、今では考えられないほど貧しい時代、食料難の時代で、しかも戦争に明け暮れたのでした。

最近テレビで「昭和歌謡」とか言って若い下手な歌手しか出てこないが、その歌は昭和最末期、昭和50年代、飽食の時代。
明治と大正を合わせた６０年より長い。60年をはるかに越える「昭和」。

その昭和の「名」だけいいとこどりした、退屈なモノトーンの歌、下手を競い合うような歌ばかり！。
「レコード歌謡」が始まった「昭和」、昭和改元して実2年後の「昭和3年〈1928〉」にそれは始まった。

レコード歌手第一号はビクターの「佐藤千夜子」。第一号は「波浮の港」（野口雨情作詞、中山晋平作曲）である。

佐藤千夜子は、昭和4年〈1929〉から昭和5年〈1930〉にかけて、まだ一学生にすぎなかった古賀正男の作曲した「影を慕いて」など7曲をビクタ―に吹き込み、
直後イタリアに渡った。

翌、昭和6年〈1931〉3月彗星のごとく登場したのが「古賀政男」だった。

世は「大学はでたけれど」、世界恐慌の真っただ中だった。今から86年前のことだった。

まだ日本が草深く、農村主体のまだ貧しかった時代、貧しくも心豊かな時代だったことでしょう。

最近の歌はギスギスして何を言ってるのかわからない。このころの歌には心を打たれるものがある。

そっと寄り添う優しい歌、やさしいメロディ、優しい詩。

第一級の詩人、第一級の作曲家、第一級の歌手が心を込めて作り上げ歌い上げた名曲である。

61 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/03/08(Wed) 20:08

☆古賀メロディの戦後

戦後の主な古賀メロディ（1947～1977）
　1949までについては、別に「古賀メロディと映画主題歌」参照。

古賀メロディの「古賀メロディ」らしさは、西條八十との黄金コンビの映画主題歌「三百六十五夜」〈西條八十作詞　霧島昇、ミス・コロムビア歌）などや、「湯の町エレジー」（野村俊夫作詩　近江俊郎歌）など、名曲が謳歌した昭和20年代前半あたりまでだろう。

それ以後、日本が豊かになりアメリカナイズして、世の中がハッピーになっていくにつれ歌も変わっていく。昭和23年には、ミス・コロムビア（松原操）は、「三百六十五夜」を最後に歌手を引退。以後、昭和54年に亡くなるまで、家庭に入り歌うことはなかった。家庭の人として、夫・霧島昇をささえ、育児に専念し、その後、何度もカムバックの話があったものの、歌うことに関しては一切の仕事を断り続けた。

藤山一郎は、昭和29年（1954）に、レコード会社専属（コロムビア）を引退、ＮＨＫ嘱託となり23年間にわたる歌手生活に終止符を打った。そして、NHKの音楽放送を通じてクラシックの小品、内外の歌曲、ホームソング、家庭歌謡の普及に努めた。また、紅白歌合戦では東京放送管弦楽団の指揮者として出場し、社歌、校歌などの作曲を手掛け、指揮者・作曲家としても活躍した事で知られる。

一方、昭和30年代の古賀政男は、押しも押されもしない歌謡界の『大御所』になっていた。指には大きなダイヤを付け、『日本の名士』だった。

「うたマネ読本」とかの審査員となって「よかったね！、よかったね！」と言う言葉で知られるはか、「黄金（きん）の椅子」などのなつかしの歌番組によくでることがあった。

昭和33年(1958)には、日本作曲家協会を設立、自ら会長となり作曲家の待遇改善に尽くしたり、「レコード大賞」などを作るなど、昭和30年代の役割は[大御所]としての役割に移っていく。

また「去りゆく影」（昭和8年（1933）1月）に始まる「西條八十」との黄金コンビは戦後も続き、西條八十最晩年の作品でもある「銀座音頭」｢若いい銀座｣（1968いずれ美空ひばり歌）まで、35年も続いたことになる。

･西條八十作詞、古賀政男作曲初期の作品
去りゆく影　　1933，1　西條八十作詞、古賀政男作曲　関種子　歌
恋ごころ　　　1933．1　西條八十作詞、古賀政男作曲　長谷川一郎歌
サーカスの唄　1933．5　西條八十作詞、古賀政男作曲　松平晃　歌

しかし、昭和40年、61歳のとき軽い脳卒中を起し、49年に再発作を起し、以来健康がすぐれず病院通いをすることが多かった。

代々木上原の広大な屋敷の中に7か所観音像をおき、毎日読経を欠かさなかった。古賀政男の音楽の源となって一貫して流れているのは、この「寂しさ」だという。
古賀政男は大きな邸宅に住み、外車を何台も持ち、指には大きなダイヤを付け、最高の名誉も得たが、寂しさ・侘しさから逃れられなかった。

「古賀メロディ」と言うのは、青春時代から家族の中で居場所を見つけられず葛藤した歴史、その中で「母（の愛）」ということがキーワードになる。「影を慕いて」にもあるように、それが詩となり曲となったものと言われます。時代を越え、世代を越えて愛される理由もここにあると考えられる。

62 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/03/08(Wed) 20:20

◇戦後の主な古賀メロディ・・

圧倒的に西條八十が多い！。

麗人の歌　　　　　1946（〈西條八十作詞　霧島昇歌〉
悲しき竹笛　　　　1946（〈西條八十作詞　近江敏郎、奈良光枝歌〉
こころ月の如く　　1947〈西條八十作詞　二葉あき子歌〉
旅の舞姫　　　　　1947（〈西條八十作詞　霧島昇二葉あき子歌
嘆きの小鳩　　　　1947　(西條八十作詞、藤山一郎歌)
あの夢この歌　　　1948〈西條八十作詞　霧島昇二葉あき子歌〉
三百六十五夜　　　1948〈西條八十作詞　霧島昇、ミス・コロムビア歌）
恋の曼珠沙華　　　1948〈西條八十作詞　二葉あき子歌）
湯の町エレジー　　1948（野村俊夫作詩　近江俊郎歌）
雨の夜汽車　　　　1948（西條八十作詞、奈良光枝歌）
待ちましょう　　　1948（西條八十作詞、松田トシ歌）
トンコ節　　　　　1948（西條八十作詞、久保幸江歌）
誰に恋せん　　　　1948（藤浦洸作詞、高峰三枝子歌）（大映映画「誰に恋せん」主題歌）
友情の歌　　　　　1948（藤浦洸作詞、藤山一郎歌）　（大映映画『誰に恋せん』挿入歌）
なつかしのヴエノスアイレス1948（藤浦洸作詞、二葉あき子歌)
シベリヤエレジー　1948（野村俊夫作詞、伊藤久男歌)
愛の灯かげ　　　　1949（西條八十作詩　近江俊郎、奈良光枝歌）
夢よもう一度　　　1949（西條八十作詩　二葉あき子歌）
希望に燃えて　　　1949　NHKラジオ「希望音楽会」テーマソング/新東宝映画「影を慕いて」より）（＊）
（サトウハチロー作詞、伊藤久男、霧島昇、近江俊郎、二葉あき子、奈良光枝、高倉敏歌)
湯の町夜曲　　　　1949（野村俊夫作詞、近江俊郎歌）（新東宝『湯の町夜曲』主題歌）
たそがれの湖　　　1949（西條八十作詞、近江俊郎歌）（新東宝『湯の町夜曲』挿入歌）
赤い靴のタンゴ　　1950（西條八十作詞、奈良光枝歌)
嘆きの孔雀　　　　1950（西條八十作詞、奈良光枝歌）（新東宝映画「処女宝」主題歌)
愛のカレンダー　　1951（西條八十作詞、藤山一郎歌)
青いガス燈　　　　1951（野村俊夫作詞、岡本敦郎歌)
夜の湖　　　　　　1952（藤浦洸　作詞、藤山一郎歌)
ギター月夜　　　　1952（西條八十作詞、霧島昇歌)
富士エレジー　　　1952（西條八十作詞、青木光一歌)
ゲイシャワルツ　　1952（西條八十作詞、神楽坂はん子歌)
ザビエルの鐘　　　1953（西條八十作詞、青木光一歌)
見ないで頂戴お月様1953（野村俊夫作詞、神楽坂はん子歌)
長崎ブルース　　　1954（藤浦洸　作詞、山一郎歌）
湖畔のギター　　　1954（野村俊夫作詞、霧島昇歌)
おらんだ屋敷の花　1954（西條八十作詞、永田とよこ歌) (映画「春色お伝の方」挿入歌）
湯の町椿　　　　　1954（西條八十作詞、神楽坂はん子歌）
渚の子守歌　　　　1954（西條八十作詞、織井茂子歌)
浪花ばやし　　　　1954（西条八十作詞、青木光一神楽坂歌）
オランダ屋敷の花　1954（西條八十作詞、永田とよ子歌）
ピレネエの山の男　1955（西條八十作詞、岡本敦郎歌)
娘船頭さん　　　　1955（西條八十作詞、美空ひばり歌)(松竹キネマ「娘船頭」主題歌）
シクラメン咲けど　1955（西條八十作詞、奈良光枝歌) (映画「暁の合唱」主題歌）
りんどう峠　　　　1955（西條八十作詞、島倉千代子歌)
花のゆくえ　　　　1955（門田ゆたか作詩、及川由子歌）(ラジオ東京『花のゆくえ』主題歌）
怒涛の男　　　　　1955（野村俊夫作詞、美空ひばり歌) 　(映画「力道山物語」主題歌）（原曲「櫛巻きくずし」）
都に花の散る夜は　1955（丘灯至夫作詞、青木光一歌）（原曲は「さらば青春」）
逢わないで　　　　　　（西條八十作詞、山本富士子歌)
恋の曽根崎　　　　1955（西條八十作詞、美空ひばり歌）　（『曽根崎心中』より）
お染久松　　　　　1955（西条八十作詞、空ひばり歌）
乙女心の十三夜　　1956（西條八十作詩、島倉千代子歌）　(映画「乙女心の十三夜」主題歌)

63 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/03/08(Wed) 20:33

続き・・

青春サイクリング　1956（田中喜久子作詞、小坂一也歌)
馬喰一代　　　　　1957（野村俊夫作詞、村田英雄歌)
思い出さん今日は　1958（星野哲郎作詞、島倉千代子歌)
無法松の一生　　　1958（吉野夫二郎作詞、村田英雄歌)
夜の酒場　　　　　1958（西條八十作詞、宝田明歌)
白い小ゆびの歌　　1960（関沢新一作詞、島倉千代子歌)
雪之丞変化　　　　1963（西條八十作詞、美空ひばり歌）
遊侠街道　　　　　1964（西條八十作詞、美空ひばり歌)
東京五輪音頭　　　1964（宮田隆作詞、　三波春夫歌)
柔　　　　　　　　1964（関沢新一作詞、美空ひばり歌)
悲しい酒　　　　　1966（石本美由起作詞、美空ひばり歌)
我が心の歌　　　　1968(古賀政男作詞、アントニオ古賀歌)
銀座音頭　　　　　1968（西條八十作詞、美空ひばり歌）
若い銀座　　　　　1968（西條八十作詞、美空ひばり歌）
(明治百年大銀座祭記念作品、「銀座音頭」とともに西條八十最晩年の作品でもある。)
浜昼顔　　　　　　1974（寺山修司作詞、五木ひろし歌）（原曲は「さらば青春」）
ひろしまの母　　　1977（石本美由起作詞、島倉千代子歌）

＊「古賀政男作品集　希望音楽会による古賀政男作曲集( ハーモニカ譜付)」新興音楽出版社/全音楽譜出版社, 1949頃

64 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/03/09(Thu) 10:37

☆[古賀メロディ－] と映画主題歌（まとめ）

昭和４年（1929）の菊池寛原作の日活映画『東京行進曲』の主題歌「東京行進曲」(西條八十作詩、中山晋平作曲、佐藤千夜子歌)が、わが国の「映画主題歌第一号」とされています。トーキ‐の最初は、昭和6年6月、松竹蒲田、田中絹代主演、五所平之助監督「マダムと女房」と言われる。

今映画館はどんどんなくなってきて大都市以外殆ど見かけなくなった。昭和の初め1930年代から1950年代にかけて、まだ日本が貧しかった時代、日本映画黄金時代だった。

茶の間にまだテレビもなかった時代、どんな小さな街にも小さな映画館があって、人々の娯楽の主体はラジオと映画だった。人々はそれを心待ちしたのだ。

一世を風靡した川口松太郎原作[愛染かつら]（昭和13～１４年）などたくさんある。溢れるような「古賀メロディー」、それは映画主題歌とともに、映画とともにあって、無声映画時代から戦後に至るまで、しかもとぎれなく人々の心を慰め生きる力を与えてきた。

｢古賀ﾒﾛﾃﾞｨ｣の特徴は、まずヒット曲が多いことである。作曲家は数多く出たが、｢古賀ﾒﾛﾃﾞｨ｣ほど多くのヒット曲を持つものは無いのです。

そして実は、｢古賀ﾒﾛﾃﾞｨ｣には映画主題歌が圧倒的に多のだ。

《東京ラプソディ》も、《緑の地平線》、《女の階級》、《人生の並木路》(日活｢検事とその妹｣)も《目ン無い千鳥》(日活[新妻鏡])などみんな映画主題歌。

昭和6年、松竹映画1931.2 「チャッカリしてるわね」に始まる映画主題歌には、この無声映画に始まり、戦後まで続くのは｢古賀ﾒﾛﾃﾞｨ｣しかない。(なお、「チャッカリしてるわね」は、関種子の「乙女心」と表裏にある。)

古賀政男は昭和53年に王貞治選手に次いで「国民栄誉賞」を与えられた。存命の人に与えられる「国民栄誉賞」が亡き後に贈られたのだが、古賀の人生が、まさに日本に「歌謡曲」というものができて、それが確立する歴史そのものであるということからも、それに値するといえるだろう。

昭和12年、テイチク時代、映画も40編を超えているのだが「映画主題歌にみる主な古賀メロディ」などを、まとめてみました。

主な古賀メロディーの映画主題歌・・以下参照

65 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/03/09(Thu) 10:47

■ 主な古賀メロディーの映画主題歌。・・

・松竹映画1931.2 「チャッカリしてるわね」（柳井隆雄原作） (無声　　映画)
　主題歌　チャッカリしてるわね（西岡水朗作詞　天野喜久代歌）
（映画と関係ないが、片面が関種子「乙女心」♪朧月夜のその頃に・・）

・松竹映画1931.10 「想い出多き女」 (無声映画)
　主題歌　酒は涙か溜息か〈高橋掬太郎作詞　藤山一郎歌〉
　挿入歌　私此頃憂鬱よ　（高橋掬太郎作詞　淡谷のり子歌）

・松竹　1931.11清水宏監督「青春図絵」（菊池寛　原作）
　主題歌　青春図絵の唄（貞子の唄）（菊池寛詩、関種子歌）

・入江ﾌﾟﾛ 1936「白衣（びゃくえ）の佳人」
　主題歌「白衣の佳人の唄」（佐藤惣之助作詞　ﾃﾞｯｸﾐﾈ歌）

・新興キネマ1931「姉」
　主題歌　丘を越えて（島田芳文作詞　藤山一郎歌）
　挿入歌　窓に凭れて（島田芳文作詞　関　種子歌）

・松竹映画1932．1野村芳亭監督「金色夜叉」（無声映画）
　主題歌　お宮の唄（佐藤惣之助作詩、関　種子歌）

・松竹映画1932．3　島津保次郎監督「勝敗」
　主題歌　町子姉妹の唄（菊地寛詩、河原喜久恵歌）

・日活映画1932.7「鳩笛を吹く女の唄」(無声映画)
　主題歌　鳩笛を吹く女の唄（佐藤惣之助作詞、井上静雄(藤山一郎)歌）

・大衆文芸ﾌﾟﾛ映画社1932「佳人よ何処へ」
　主題歌　あけみの歌〈原阿佐緒作詞、関種子歌〉
　挿入歌　佳人よ何処へ(原阿佐緒作詞　淡谷のり子歌)

・日活映画1932「上海」
　主題歌　さらば上海（時雨音羽作詞　関種子歌）

・新興キネマ1932「スキーの唄」
　主題歌. スキーの唄（島田芳文作詞　藤山一郎歌）

・新興キネマ1935 「貞操問答」（菊池寛原作）
　主題歌　白い椿の唄(佐藤惣之助作詞、楠木繁夫歌)

・日活映画1935.10大谷俊夫監督「のぞかれた花嫁」
　主題歌　のぞかれた花嫁（玉川英二作詞　杉狂児歌）
　挿入歌　二人は若い（玉川英二作詞　ディック・ミネ, 星玲子.歌）

66 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/03/09(Thu) 10:50

・日活映画1935阿部豊監督「緑の地平線」
　主題歌　緑の地平線(佐藤惣之助作詞、楠木繁夫歌)
　挿入歌　ゆかりの唄(佐藤惣之助作詞、ディックミネ歌)
　挿入歌　夕べ仄かに　（島田芳作詩、ﾃﾞｯｸﾐﾈ歌）

・日活映画1936島耕二監督「情熱の詩人啄木」
　主題歌　啄木の唄（島田磬也作詞　楠木繁夫歌）
　挿入歌　春まだ浅く〈石川啄木作詩　有島通夫歌〉

・テイチク提携東宝映画（ＰＣＬ映画）1936東京ラプソディ」
　主題歌　東京ラプソディ(門田ゆたか作詩　藤山一郎歌)
　挿入歌　東京娘(佐藤惣之助作詞　藤山一郎歌)
　挿入歌　青春の謝肉祭（カーニバル）(佐藤惣之助作詞　藤山一郎歌）

・日活映画1936渡辺邦男監督「慈悲心鳥」
　主題歌　慈悲心鳥の唄(佐藤惣之助作詩　楠木繁夫歌)
　挿入歌　さらば青春(佐藤惣之助作詞　藤山一郎歌)

・日活映画1936渡辺邦男監督「魂」
　主題歌　男の純情(佐藤惣之助作詞　藤山一郎歌)
　挿入歌　愛の小窓(佐藤惣之助作詞、ディックミネ歌)

・日活映画1936千葉泰樹監督「女の階級」（吉屋信子原作）
　主題歌　女の階級(村瀬まゆみ作詞　楠木繁夫歌)
　挿入歌　回想譜（今城靖児作詞　藤山一郎歌）

・日活映画1936「うちの女房にゃ髭がある」
　主題歌　うちの女房にゃ髭がある（星野貞志作詞　美ち奴、杉狂児歌）
　挿入歌　ああそれなのに（星野貞志作詞　美ち奴歌）

・日活映画1937.1.14渡辺邦男監督「検事とその妹」〈竹田敏彦原作『検事の妹』〉
　主題歌　人生の並木路（佐藤惣之助作詞、ディックミネ歌)（テイチク1200）
　挿入歌　聖処女（きよおとめ）の唄(佐藤惣之助作詞　藤山一郎歌)

・日活1937「真実一路」（山本有三原作）
　主題歌「真実一路の唄」(佐藤惣之助作詞　楠木繁夫歌）

・東宝映画1937．7西條八十原作、「白薔薇は咲けど」
　主題歌　白薔薇は咲けど(佐藤惣之助作詞　藤山一郎歌)
　挿入歌　緑の月(佐藤惣之助作詩、奥田瑛子歌)

・日活映画1938「人生劇場―残侠編」（尾崎士郎原作）
　主題歌　人生劇場（佐藤惣之助作詞、楠木繁夫歌)

・東宝映画1940「春よいづこ」（川口松太郎原作）
主題歌　春よいづこ(西條八十作詞　藤山一郎、二葉あき子歌)
　挿入歌　なつかしの歌声(西條八十作詞　藤山一郎、二葉あき子歌)

・東宝映画1940渡辺邦男監督「新妻鏡」（小島政二郎原作）
主題歌　新妻鏡(佐藤惣之助作詞　霧島昇、二葉あき子歌)
　挿入歌　目ン無い千鳥（サトウハチロー作詞、霧島昇、ミス・コロムビア歌）

・松竹映画1940「愛の暴風」
　主題歌　相呼ぶ歌(西條八十作詞、霧島昇、菊池章子歌)

・東宝映画1940「蛇姫絵巻」
　主題歌　蛇姫絵巻（西條八十作詩、志村道夫、奥山彩子歌）

・新興キネマ1940「誰か故郷を想わざる」
　主題歌　誰か故郷を想わざる（西条八十作詞　霧島　昇歌）

・東宝映画1940.10渡辺邦男監督「熱砂の誓い」
　主題歌　熱砂の誓い〈建設の歌〉〈西條八十作詩　伊藤久男歌〉
　挿入歌　紅い睡蓮(西條八十作詞　李香蘭歌)

・東宝映画1941山本嘉次郎監督｢馬｣
　主題歌　馬(佐藤惣之助作詞　伊藤久男、菊池章子歌)
（「めんこい仔馬」は、この映画のために作られたのがだが映画には入らなかった。）

・東宝映画1941「歌えば天国」
　主題歌　歌えば天国（西條八十作詩、藤山一郎、古川ロッパ、二葉あき子歌）
　　　（古賀メロディーらしからぬジャズ調の曲です。）
挿入歌　リンゴが紅い（ｻﾄｳﾊﾁﾛｰ詩、藤山一郎、古川ロッパ、松原　操歌）
挿入歌　働こうぜ友よ　(佐藤惣之助作詩、藤山一郎歌)

・日活映画1941「海の豪族」
　主題歌　海の豪族（佐藤惣之助作詩　伊藤久男歌）

・松竹・満映合作映画1942「迎春花」（インチュンホウ）
　主題歌　迎春花(西條八十作詞　李香蘭歌)

・映画「蘭花扇（らんかせん）」（1942　5月）
　主題歌　花白蘭の唄（李香蘭、楠木繁夫歌）

・大映映画1942「歌う狸御殿」
　主題歌　歌う狸御殿（サトウハチロー作詞、楠木繁夫、三原じゅん子歌）
　挿入歌　どうじゃね元気かね（サトウハチロー作詞、楠木繁夫歌）

67 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/03/09(Thu) 10:52

・松竹映画1943清水宏. 監督:「サヨンの鐘」
　主題歌　サヨンの鐘(西條八十作詞、渡辺はま子歌)（台湾名　月光小夜曲）
　挿入歌　サヨンの歌(西條八十作詞、李香蘭歌)
　挿入歌　なつかしの蕃社(西條八十作詞、霧島昇、菊池章子歌)

・大映映画1943「青空交響楽」（サトウハチロ‐原作）
　主題歌　青い牧場（サトウハチロー作詞　藤山一郎、奈良光枝歌）
　挿入歌　故郷の白百合（サトウハチロー作詞　霧島昇、ミス・コロムビア歌）

・東宝映画1944「あの旗を撃て」
　挿入歌「雲のふるさと」（大木惇夫作詩、伊藤久男歌）（1946年NHK「ラジオ歌謡」）

・東宝映画1945.1成瀬巳喜男監督「勝利の日まで」（サトウハチロー脚本）
　主題歌　勝利の日まで（サトウハチロー作詞　波平暁男、近江敏郎他歌）他
　挿入歌　祖国の花（サトウハチロー作詞、轟由紀子、奈良光枝歌）
　挿入歌　硬い約束（サトウハチロー作詞、三原じゅん子歌　）

・東宝映画1946渡辺邦男監督「麗人」（佐藤紅緑原作『麗人』再映画化）
　主題歌　麗人の歌（〈西條八十作詞　霧島昇歌〉

・大映映画1946「或る夜の接吻」
　主題歌　悲しき竹笛（〈西條八十作詞　近江敏郎、奈良光枝歌〉

・東宝映画1947「こころ月の如く」
　主題歌　こころ月の如く〈西條八十作詞　二葉あき子歌〉
　挿入歌　旅の舞姫（〈西條八十作詞　霧島昇二葉あき子歌〉

・新東宝映画1948渡辺邦男監督「あの夢この歌」（西條八十「唄の自敍傳」より）
　主題歌　あの夢この歌〈西條八十作詞　霧島昇二葉あき子歌〉

・東宝映画1948市川崑監督「三百六十五夜」（小島政二郎原作）
　主題歌　三百六十五夜〈西條八十作詞　霧島昇、ミス・コロムビア歌）
　挿入歌　恋の曼珠沙華〈西條八十作詞　二葉あき子歌）

・新東宝映画1948　「湯の町悲歌」
　主題歌　湯の町エレジー（野村俊夫作詩　近江俊郎歌）

・新東宝映画1949野村浩将監督「影を慕いて」（古賀政男原案）
　主題歌　影を慕いて(古賀政男作詞、藤山一郎歌)

・新東宝映画1949　「夢よもう一度」
　主題歌　夢よもう一度（西條八十作詩　二葉あき子歌）
　挿入歌　愛の灯かげ（西條八十作詩　近江俊郎、奈良光枝歌）

玉川英二、星野貞志はサトウハチロ‐の変名。

・新東宝映画　1949「影を慕いて」（古賀政男作曲生活２０周年記念制作映画）
　主題歌　希望に燃えて（サトウハチロ―作詞、古賀政男作曲）

★「希望に燃えて」（伊藤久男・霧島昇・近江俊郎・高倉敏・二葉あき子・奈良光枝）ー新東宝が古賀政男作曲生活二十年を記念して上原謙・山根寿子主演、野村浩
　将監督で制作した「影を慕ひて」のラストシーンを飾る主題歌となったが、もともとこれは映画のためではなく、ＮＨＫの視聴者リクエストによる「希望音楽会」のテーマーソングとして制作されたもの。

東日本大震災の被害にあわれた方々にぜひ聞かせてあげたい曲。

★ 希望音楽会（１９４５年、ＮＨＫ）
　主題歌：「希望に燃えて」
　　音源：「思い出のラジオ・テレビ主題歌集」（GES-31299）より
　　敗戦後初の歌謡曲番組。

　　１９４５年８月１５日、昭和天皇が「終戦の大詔」を放送、日本は事実上敗戦し、無条件降伏した。
　　そんな時世の中、国民に希望を与えるため、１０月３日に本番組は開始された。
　　リスナーからのリクエスト曲を出演歌手が生で歌うといった内容のもので、資料によれば戦後初の
　　大ヒット曲「リンゴの唄」も、この番組で初めて電波に乗ったそうである。

　　番組最後に出演者全員によって歌われるのが「希望に燃えて」であり、サトウハチロー作詞、古賀政男
　　作曲によるこの曲は、後半のメジャーに転調する展開と一気に希望を歌う歌詞と一体になって、当時の
　　国民に大きな希望を与えたであろう名曲である。
　　（但しレコード化されたのは昭和24年〈1949〉のこと。）

68 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/03/09(Thu) 10:56

・新東宝映画　谷口千吉監督「暁の脱走」（1950年　主演　山口淑子＝李香蘭、池部良）「李香蘭」が戦地慰問でかならず最初に歌ったのが「荒城の月」というのもわかります。

李香蘭が戦地を慰問した際に最初に歌うのが、この「荒城の月」だったという。
戦時中の慰問の姿を自らが再現したともいえる映画である。
そしてこの李香蘭が歌う「荒城の月」こそが、昭和17年９月（発売）、古賀政男編曲になる。COL100542　荒城の月/宵待草　

Ｙｏｕ　Ｔｕｂｅのほか、国立近代美術館フィルムセンターでもみれる。

「荒城の月」；土井晩翠作詞・滝廉太郎作曲　古賀政男編曲　明大マンドリンクラブ演奏 1942　COL100542　　

・松竹映画　1955萩原徳三監督「娘船頭さん」
　主題歌　娘船頭さん　（西條八十作詞、古賀政男作曲）美空ひばり

日本の映画は昭和35年（1960年）に日本映画史上で最高製作本数となる547本を製作し、ピークを迎えました。
ちょうど、テレビの普及が進んだころで観客動員数は1958年の11億強を最高に、ゆるやかに下降し、3年後の1963年には半分以下の5億人強になりました

・日活映画　1956小林桂三郎監督「乙女心の十三夜」
　主題歌　乙女心の十三夜（西條八十作詞　古賀政男作曲）島倉千代子

69 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/03/09(Thu) 11:36

・大映映画1963市川崑監督「雪之丞変化」（西條八十作詞、美空ひばり歌）

70 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/03/09(Thu) 11:44

・東宝映画1958稲垣浩監督「無法松の一生」（吉野夫二郎作詞、村田英雄歌)
・大映映画1963市川崑監督「雪之丞変化」（西條八十作詞、美空ひばり歌）

71 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/03/10(Fri) 18:39

古賀政男、コロムビア専属作曲家へ。
藤山一郎、学生のまま覆面でデビュー（1931年）
坪井賢一：ダイヤモンド社論説委員

「酒は涙か溜息か」の作曲について、自伝ではこう書いている。1931年夏のことである。満州事変（9月）前夜、昭和恐慌の真っただ中だった。
「私は高橋（掬太郎）さんの歌詞に大都市と地方の格差をはっきりと感じた。大都市の繁華街をモボとモガが腕を組んで闊歩し、ジャズ音楽に身も心も奪われているとするならば、地方の青年たちは、場末の暗い酒場で酒をあおって、沈吟していたに違いなかった。どちらも同じムードの表現ではあっても、これだけ大きい差がある。ジャズと都々逸。それは音楽的に図式的に表現すれば一オクターブ七音と、五音の東洋的短音階との差であった。この落差を埋めなければ、この時代の世相を反映し、すべての人々に共感を得る曲はできないと私は思った」（古賀政男『自伝わが心の歌』新装増補、展望社、2001）。
？詞の調子は七五調の「都々逸」風で、即興のような三味線でならすぐに書ける。しかし、それではジャズ（ポップス）に浸る大都会のモボ（モダンボーイ）やモガ（モダンガール）は共感しないだろう、というわけだ（「都々逸」は江戸時代後期の俗曲、座敷芸）。
「そんなある日、ギターの性能を活かすことによって、解決の端緒が得られるのではないか、というアイデアが私にひらめいた。それから、毎日ギターで三味線の曲を弾いてみたり、古い民謡や義太夫というようなものまで弾いたりしてみた。そして、突然あのメロディーが浮かんできたのだった」（古賀政男、前掲書、2001）。
「酒は涙か溜息か」はニ短調（Dm）で、基本的にヨナ抜き短音階で書かれているが、サビの冒頭は第4音のG（ソ）で始まり、日本の民謡の音階を感じさせる。日本音楽を西洋のギターで繋いだ意図がわかる。
？ちなみに「影を慕いて」はニ短調の完全なヨナ抜き短音階で、中山晋平のように和洋折衷の感覚を出している。唱歌や童謡に近い。
「酒は涙か溜息か」は第4音を入れて民謡音階の感覚を混ぜ、義太夫や都々逸のような伝統的な邦楽のようでいて、しかし楽譜には西洋音階以外の音程は使わない。譜割りも厳密に書かれ、小節線を無視するようなアドリブは許さない、という意思が見える。こうすることによって大都会で洋楽を聴く若者にも共感されたい、ということだろう。
？藍川由美さんによると、中後期の演歌の原型的作品になっても、コブシや日本的な節回しでさえすべて楽譜に書いているというから、楽譜を見れば作曲者の意図はすべて理解できるわけだ。発想はクラシックの作曲家と同じである。
？古賀がコロムビアに入社した1931年、この年4作目の「丘を越えて」ではまったく曲想が変わる。これは次回に。この年に発売した4曲は、合計200万枚を超える売上だったという。コロムビアは月給以外に、1枚1銭の印税を支払うことにした。あっという間にヒット・メイカーとして流行歌(レコード歌謡）を牽引する作曲家となった。

72 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/03/10(Fri) 18:47

東京・代々木上原駅にほど近い高台。日本音楽著作権協会のビルに隣接して、3階建て半円形の古賀政男音楽博物館がある。3階にはこの地にあった古賀邸の一部が移築され、机、椅子、楽器、楽譜などが保存・展示されている。使用していたピアノ、ギター、マンドリンはガラス・ケースに陳列されていた。
本田美奈子「アマリア」のマンドリン

「決定盤？古賀政男？心のギター」（CD2枚組、日本コロムビア、2009）自作40曲を自身のギター・ソロとアンサンブルで収録している。正確なフレージングがよくわかる。歌唱による「自作自演集」はLPで1979年に日本コロムビアから発売されているが、現在は廃盤
？ギターとマンドリンはイタリアのヴィナッチャ製で、製作年代は不明だが、長年弾いていた跡が残る。ところどころニスは剥落し、指板は変色している。1920年代に入手したそうだから、100年は経過しているであろう。ギターは他に2台あったが、ヴィナッチャをとくに愛用していたという。
？明治大学マンドリン倶楽部の運営、指揮、演奏とともに、当時、専門学校でギターとマンドリンを教えて月収60円を得ていたというので、高価な輸入楽器を購入できたのである。
？年1月にビクターから佐藤千夜子の歌唱によるレコードが発売され、明大卒業後もマンドリン・オーケストラで活動していた古賀政男は作曲家としてデビューすることになった。31年には「影を慕いて」（佐藤千夜子版）もようやく発売されるが（後述）、あまり売れた形跡はない。
？－31年に発売されたビクターの古賀政男作品の伴奏は、明治大学マンドリン倶楽部が主体だった。マンドリンとギターが歌謡曲に初めて登場したわけだ。
？本田美奈子さんの1994年のアルバム「Junction」の中に「アマリア」という曲がある（連載第8回）。越路吹雪のカバー曲で、岩谷時子作詞、内藤法美作曲によるファド風の歌である。60年代の作品だ。
？萩田光雄による編曲は、マンドリン・ソロとヴァイオリン、チェロによる序奏で始まる。鮮やかなマンドリンのトレモロが印象的だ。ファドはポルトガルの民俗的な歌曲でギターの伴奏による。原曲の越路吹雪版ではクラシック・ギターの2重奏で始めているので、ファドの色彩が強い。
？本田美奈子版はマンドリンで始まる。マンドリンはイタリア、歌詞の舞台はポルトガルだが、岩谷時子さんは「長崎の石畳」を対比させており、国籍不明の不思議なファンタジーとなっている。萩田光雄は慶応義塾大学クラシカルギタークラブ出身のベテラン編曲家だ。奇しくもギター合奏の経験者であり、マンドリンの使用は撥弦楽器経験者の発想だろう。
？本田美奈子さんの歌唱による作品で、マンドリンを前面にだした歌は「アマリア」だけである。郷愁を呼ぶのだが、私たち日本人にとっては古賀政男の初期作品に対する郷愁だろう。筆者は昭和29（1954）年生まれなのでまったく同時代の経験はない。それでも郷愁を覚えるのは唱歌に対する郷愁と同じである。身に覚えのない郷愁だ。

73 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/03/10(Fri) 18:54

「トレモロ寂し？身は悲し」

？古賀政男作詞作曲「影を慕いて」2番の歌詞に、
？ギターをとりて？爪弾けば
？どこまで時雨？ゆく秋ぞ
？振音（トレモロ）寂し？身は悲し

？という一節がある。
？トレモロ（tremolo）はイタリア語の音楽用語で、同じ音程の音を刻むことを意味する。語源は「振動」だそうだ。「振音」という訳語はないので、古賀が当てた造語であろう。ギターにもトレモロ奏法はある。有名な「アルハンブラの思い出」（タルレガ、1896）は全編トレモロ奏法によるギター独奏曲だ。ヴァイオリンなどの擦弦楽器は弓を細かく往復させてトレモロを奏する。
？マンドリンは、速度によるが8分音符以上の細かい音形以外、ほぼすべての音をトレモロで奏するので、「振音（トレモロ）寂し」とはマンドリンのことではないか。つまり、この歌の小道具はギターとマンドリンなのだと思う。
？連載前回、「佐藤千夜子歌唱『影を慕いて』の発売は1931年1月のことだった」と書いたが、日付を確定できる資料はなく、30年12月だという記述もある。収録が30年10月20日だったので、どちらもありえる。
？どうして特定できないかというと、日本ビクターの資料に記述がないからである。『日本ビクター50年史』（1977）には、1930年12月の新譜のうち、代表的な作品を「ドン・アスビアス楽団『南京豆売り』」、31年1月は「宮城道雄『春の海』」「小唄勝太郎『佐渡おけさ』」などとして、「佐藤千夜子『影を慕いて』」の記載はない。もちろん、当時のカタログがあれば判明するが、今のところ探し出せていない。
？この直後に古賀政男はコロムビアと専属契約したため、ビクターは社史に特記しなかったのかもしれない。そのために、発売日が特定できないのである。古賀政男音楽博物館の図録年表には「1930年12月、ビクター『日本橋から／影を慕いて』発売」とあるので、今後はこの日付に従うことにする。
　毎月2曲を条件に月給120円
「それから間もなくのことであった。コロムビアの文芸部長の米山正氏（作曲家米山正夫氏の尊父）が私に会いたがっておられるという話がつたわってきた」（古賀政男『自伝わが心の歌』新装増補、展望社、2001）。
「それから間もなく」とは、ビクターで佐藤千夜子の歌を発売したころのことだから、おそらく1931年1月のことだろう。

74 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/03/10(Fri) 18:59

「米山さんのお話は、うちの専属作曲家になって『影を慕いて』のような珍しい作品を入れて欲しいというものであった。しかし、私は学生時代には、主として『メヌエット』などのクラシックの練習曲を作っていたので、歌謡曲の作曲家として生きることには、やはり自信が持てなかった。そこで、『コロムビアに勤めることは有難いことですが、作曲家ではなく、普通の社員ということでお願いしたい、学校の成績も一応十番以内には入っているのですから……』とお答えしておいた」（古賀政男、前掲書）
？
？古賀政男は最初から演歌を作曲していたと思われがちだが、発想はクラシックである。慶応義塾大学、同志社大学、早稲田大学のマンドリン・オーケストラはすでに1910年代から活動しているが、いずれもクラシックのアレンジやオリジナル作品を中心にしていた。23年に誕生した明大マンドリン倶楽部もクラシックとオリジナルを中心としており、古賀政男のアレンジもクラシックをベースにしている。定期演奏会では本科3年から指揮者だった。
？コロムビアからの誘いに、「歌謡曲の作曲家として生きる自信がない」と言っているのはそのためである。歌手も大半は東京音楽学校の声楽専攻出身者ばかりで、当時の古賀作品は演歌の曲想とはかなり違う。
？けっきょく、月給120円で作曲家としてコロムビアに入社することになった。ビクターからみると、佐藤千夜子の「影を慕いて」などがとくに売れたわけでもなく、専属作曲家には中山晋平といった大御所を抱えていたので、とくに古賀を独占しようとは思わなかったのだろう。月給120円は、たぶん現在の価値で100万円はあったと思われる。古賀は27歳だった。
？月給の金額について、こう書いている。
「（略）英人社長と米山さんが相談したらしい。今度は、月二曲ずつ作曲するという条件付きで社員としてやとおうと言う。月給の希望を聞かれたので、これまで六十円で生活してきたから八十円ももらえればと答えた。すると向こうが言うには、外資系の会社だから昇給はない、そのかわり百二十円出そう。月給百二十円と聞いたときには腰を抜かさんばかりに驚いた。おそらく当時の一流会社の課長以上であったろう」（古賀政男「「私の履歴書」『私の履歴書――文化人12』所収、日本経済新聞社、1984）
「英人社長」とは、1929年に日本蓄音器商会（コロムビア）副社長に就任し、その後は35年に日産へ買収されるまで社長だったL.H.ホワイトのことである。ホワイトは「英人」ではなく、米国人である。日本コロムビアへ英米の両コロムビアが出資したが、英国コロムビアのほうが出資比率も高く、英国系という印象が強かったのだろう。人材は米国コロムビアが派遣している（連載第43回）。
？古賀の入社は1931年3月で、早くも5月には「乙女心」（関種子）を発売している。関種子（1907－90）も東京音楽学校を卒業したソプラノ歌手で、その後も古賀作品を10曲以上歌っている。

75 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/03/10(Fri) 19:05

作曲のノルマは月2曲だった。この「乙女心」（鹿山鶯村作詞）と「キャンプ小唄」（島田芳文作詞）である。「キャンプ小唄」の歌手をだれにするか、社内で議論になる。
「まだ上野の音楽学校在学中だが、最近、慶応幼稚舎の歌を吹き込んだ増永丈夫という男がいる。いい声だ、という情報が入って来た。会ってみると、きびきびした態度の青年だった。それが藤山一郎君である。まだ在学中なので本名を出してはまずいというので芸名を名乗ることにしたのだ。その藤山君に『キャンプ小唄』を、そして『乙女心』は結婚して旧姓秋山を改めたばかりの関種子さんに歌ってもらった。／昭和五年六月発売の「乙女心」、同七月発売の「キャンプ小唄」はともに好評で、宣伝もほとんどしないのによく売れた。これは会社のほうも少なからず驚いたようだ」（古賀政男、前掲書、1984）
？この「私の履歴書」に記載された発売年は誤りで、「キャンプ小唄」が1931（昭和6）年4月、「乙女心」は5月の発売だった（『コロムビア五十年史』『古賀政男音楽博物館・図録』による）。
？コロムビア3作目と4作目が有名な「酒は涙か溜息か」と「丘を越えて」である。藤山一郎の歌唱で前者は1931年10月、後者は12月に発売された。「酒は涙か溜息か」は100万枚を超えるメガヒット、「丘を越えて」も数十万枚の大ヒットである。つまり、31年4月から12月までの9ヵ月間で連続4曲のメガヒットを飛ばしたわけだから、空前の事態だった。
西洋7音階と東洋5音階の差を埋めるために
？古賀政男の初期作品は「演歌ではない」、と気づかせてくれたのは、ソプラノ歌手で音楽学者の藍川由美さんの著書『「演歌」のススメ』（文春新書、2002）である。
？藍川さんは楽譜と「古賀政男自作自演集」の演奏がピタリと合い、コブシなどの日本的な節回しがすべて楽譜に書きこまれ、古賀自身が楽譜どおりに歌っていることに気づく。藍川さんの分析は次回に紹介するが、1931年に発売された作品は、まずは今日の演歌とは違うことだけ留意しておこう。初期作品について藍川さんはこう述べている。
「（略）初期の作品に『コブシ」を多用した歌が少ないことに気付かされる。初期のヒット曲≪影を慕いて≫≪酒は涙か溜息か≫≪丘を越えて≫は、いずれもヨナ抜き音階で作曲されているものの、決して日本的な節回しとはいえない」（藍川由美、前掲書、2002）
「酒は涙か溜息か」は、現在にいたるまで多くの演歌歌手がカバーしている。筆者は、アドリブのコブシをきかせ、音程を適当にポルタメントして変化させる演歌の唱法が耳についていて敬遠していた。しかし、原曲の藤山一郎による歌唱はたしかに楽譜の音程とリズムどおりであり、フレージングも小節線に正確である。古賀政男の意図どおりなのだろう。

76 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/03/10(Fri) 19:10

古賀作品の音域は広く、1オクターブ半からときには2オクターブに及ぶ。跳躍も多い。藤山一郎はこう語っている。
「（略）マンドリンなどのプレクトラム族は、楽器を見ながら指を飛ばして演奏できるという特質を持っています。だから、作曲に当たっても、ギターを弾き、その指を見ながら曲を書いていける、ということが可能となります。いわば、音を手でさわりながら見ているわけです。さらにいえば、視覚で曲を作れる、ということになりましょうか。そこに意表をつく曲の展開も出て来るというわけです」（藤山一郎「デッサンの確かな作品群」『古賀政男――昭和の日本のこころ』所収、平凡出版、1978）
？ギターを弾きながら作曲するのならば、後年のシンガーソング・ライターと同じではないか、と言われそうだが、フォークソングなどは旋律を弾きながら作曲するのではなく、和音（コード）鳴らしながら横へ流れていく旋律を作る。古賀政男はコードではなく、旋律を目で縦に見ながら作曲したのではないか、というのである。

★参考文献★
比留間賢八『マンドリン教科書：独習用』（共益商社書店、1903）
比留間賢八『マンドリン独習』（共益商社書店、1910）
『日蓄（コロムビア）三十年史』（日本蓄音器商会、1940）
コロムビア五十年史編集委員会編『コロムビア五十年史』（日本コロムビア、1961）
日本ビクター50年史編集委員会編『日本ビクター50年史』（日本ビクター、1977）
『古賀政男――昭和の日本のこころ』（平凡出版、1978）
高橋功『評伝・古賀政男』（全音楽譜出版社、1984）
古賀政男「「私の履歴書」（『私の履歴書――文化人12』所収、日本経済新聞社、1984）
飯島國男『比留間賢八の生涯――明治西洋音楽揺籃時代の隠れたる先駆者』（全音楽譜出版社、1989）
倉田喜弘『日本レコード文化史』（東京書籍、1992）
藤山一郎『藤山一郎自伝――歌声よひびけ南の空へ』（光人社NF文庫、1993）
下嶋哲朗『謎の森に住む古賀政男』（講談社、1998）
團伊玖磨『私の日本音楽史』（NHKライブラリー、1999）
古賀政男『自伝わが心の歌』（新装増補、展望社、2001）
藍川由美『「演歌」のススメ』（文春新書、2002）
菊池清麿『評伝・古賀政男』（アテネ書房、2004）
佐高信『酒は涙か溜息か――古賀政男の人生とメロディ』（角川文庫、2008）
和田登『唄の旅人？中山晋平』（岩波書店、2010）
竹内貴久雄『ギターと出会った日本人たち――近代日本の西洋音楽受容史』（ヤマハミュージックメディア、2011）

77 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/03/10(Fri) 19:23

おわび、？は文字化けによるものです。

78 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/03/10(Fri) 20:16

☆古賀政男に関する文献

宮本旅人『半生物語・作品研究　古賀政男藝術大観（作品集）』シンフオニー楽譜出版社（昭和13年11月／復刻昭和53年10月）
・・豪華な大型本で、序文や推薦文には、萩原朔太郎、中山晋平、三浦環、佐藤惣之助、小松耕輔、サトウハチローなど、錚々たるメンバーが寄稿している。

くろがね会「くろがね叢書　1944.10.31」　・・「勝利の日まで」について
古賀政男「私の音楽生活二十年｣（全音楽譜出版社1949）
毎日新聞社編「写真　昭和30年史」（毎日新聞社1955）
古賀政男｢我が心の歌｣（展望社1965）
日経新聞社編｢私の履歴書　第48集｣（日経1973）
「人間の記録93　古賀政男」（日本図書センター）
古賀政男「歌はわが友わが心 : 古賀政男自伝」潮出版社1977
茂木大輔「誰か故郷を・・素顔の古賀政男｣（講談社1979）
毎日新聞社『別冊・一億人の昭和史　昭和流行歌史』（毎日新聞社１９７９）
利根川祐「人物昭和史」（ちくま文庫720）　（1989）
沢憲一郎著「二人の千代子 : 古賀政男の結婚」（文園社1994）
下嶋哲朗著「謎の森に棲む古賀政男」（講談社1998）
｢古賀政男・昭和の日本の心・・わが歌は永遠に｣（平凡出版）・・昭和53年、古賀政男追悼本
高平一記「うさぎ―古賀政男十三回忌年出版作品」 (単行本)　日本ブックマネジメント (1990/08)
菊池清麿「佐藤千夜子・永遠の歌姫」（東北出版企画）　
菊池清麿「評伝　古賀政男」（アテネ書房2004）
「夢人生を奏でて」 : （古賀政男生誕百年記念特別版）古賀政男音楽文化振興財団（小学館スクウェア2004）

『古賀政男110 名曲集古賀政男生誕百年記念ギターでつまびく我が心の歌』(全音楽譜出版社、平成15 年11 月刊)103 頁
佐高信『悲歌　古賀政男の人生とメロディ』（毎日新聞社）
佐高信『酒は涙か溜息か古賀政男の人生とメロディ』（角川書店　角川文庫）
読売新聞文化部編『愛唱歌ものがたり』（岩波書店2003）・・ふと口ぐさむ愛唱歌66曲
寺山修司編著『日本唱歌集』』〈光文社カッパブックス30－17,　1972〉
藍川由美著「「演歌」のススメ」（文春新書2002）・・「演歌」という言葉は必ずしも適当でないと思うのだが

福田俊二「昭和流行歌総覧（戦前・戦中編〉」（拓殖書房1994）
コロムビア50年史編纂委員会編「コロムビア50年史」（日本コロムビア〈株〉）（昭和36年）
古賀政男編著「古賀政男ピアノ伴奏名曲集. no.1」（シンフオニー楽譜出版社（昭和14年）
「古賀政男ギター新奏法」シンフオニー楽譜出版社（昭和17年）
古賀政男編著「古賀政男作曲集. 第4輯」（全音樂譜出版社1948）
堀野羽津子編「古賀政男名曲集」（成美堂出版1978）
「古賀政男傑作全集 : 昭和歌謡50年史」（東京音楽書院1979）
古賀政男音楽文化振興財団編「ギターでつまびく古賀政男１１０名曲集　我が心の歌」全音楽譜出版社2003
「生誕１００年記念古賀政男大正琴名曲集」全音楽譜出版社2004
信長貴富編曲「混声３部合唱とピアノのための楽譜　近代日本名歌抄」（河合楽器製作所2008）宵待草、ゴンドラの唄、影を慕いて他

長田暁二編「楽譜　日本抒情歌全集４」（ドレミ楽譜出版社2008）
　「秋の野 - 北原白秋團伊玖磨」、「川 - 千家元麿橋本国彦」「鶯の夢 - 野口雨情中山晋平」「秋の夜 - 長田秀雄山田耕筰」「働くお山 - 高橋掬太郎弘田龍太郎」
「酒は涙か溜息か - 高橋掬太郎古賀政男」他

79 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/03/10(Fri) 20:25

☆古賀政男に関する文献２

　・古賀政男傑作全集 : 昭和歌謡５０年史
　　古賀政男著東京音楽書院 1978
　
　・森下　節著　[孤独の宴 : 小説・古賀政男 ]仙石出版1972

　・田辺明雄　　「古賀政男論」
　掲載誌季刊芸術 / 季刊芸術出版株式会社 [編] 臨時増刊号(1989年秋) 1989-10 p.p180～189

　・高橋功「"回想の雅兄・古賀政男"」
　　掲載誌心 31(10) 1978-10 p.p129～140

　・「日録２０世紀１９３１　昭和６年」（講談社1997）注記：１２／３０　第１巻　　　　　　　第４３号　通巻４３号
　　
　
　・九州の偉人たちを育んだ「おふくろ物語」(2)古賀政男の母「セツ」
　　掲載誌財界九州 46(3) (通号 966) 2005-03 p.159～162
　　
　・大石さち子「趣味と私古賀政男音楽博物館--昭和と共に生きた古賀メロディ」
　　掲載誌共済新報 / 共済組合連盟 [編] 41(8) 2000-08 p.50～52

　・石出法太「古賀政男--「古賀メロディー」と民衆」(20世紀の歴史のなかの人物)
　　掲載誌歴史地理教育 / 歴史教育者協議会編 (通号 576) 1998-03 p.56～57
　
　・古賀政男「人との出会いにめぐまれて」(わが人生を天職に生きて<特集> ; わが人生を天職に生きて--この道ひとすじ五十年--味わい深い人生哲学の数々) 掲載誌潮 / 潮出版社 [編] (通号 214) 1977-03 p.p246～247

　・下嶋哲朗「太平洋戦争秘話=「歌謡曲の天皇」渡米の裏に外務省の謀略があ　　った--古賀政男に下った「日米開戦前夜の密命」」
　　掲載誌「現代」 32(9) 1998-09 p.218～228

　・古賀政男「昭和を歌う我が涙の幾千曲」
　　掲載誌潮 / 潮出版社 [編] (通号 120) 1969-12-00 p.350～354

　・松山祐士編著「わが心の日本抒情歌集」
　　ドレミ楽譜出版社 2003 (シニアのためのピアノ曲集)

　・舘野晰編著「韓国・朝鮮と向き合った36人の日本人 : 西郷隆盛、福沢諭吉から現代まで」明石書店 2002
　　
　・里村あきら著　影を慕いて… : 「古賀メロディー」知ったかぶり
　　雄文社出版企画室 1993

80 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/03/10(Fri) 20:26

☆古賀政男に関する研究文献

森田哲至…「昭和歌謡」成立の系譜と黎明期の展開・・―日本橋と『昭和歌謡』の関係についての一考察―
（「日本橋学研究」日本橋学館大学　第3巻1号　2010年3月）

The Birth and Early Development of Showa Kayoh (popular hit songs in the Showa era) : A Consideration of its Beginnings in Nihonbashi
（[日本橋学研究] 日本橋学館大学 3(1) (20100331)）

「日本橋」のキーワードのもとで、中山晋平、佐藤千夜子、古賀政男、藤山一郎の関係する「SP歌謡」たる黎明期の「昭和歌謡」成立の系譜と展開について詳しく述べられている。

81 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/04/01(Sat) 12:36

昭和初期～20年代の歌謡曲の良さは異常。

改めて藤山さんの歌を色々歌ってみると、素人には簡単に歌えない歌だと痛感します。
歌詞も一流の詩人・文学者とも言うべき人が作詞してたりしましたね。
そう考えると、最近はチンピラ作曲家にチンピラ作詞家にチンピラ歌手、
レコード会社も芸能事務所もヤクザな稼業…。

昭和前半の歌は現在のプロでも簡単に歌えない歌が
たくさんあります。カバーして歌ってるのを聴くと
よく分かります。

82 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/04/01(Sat) 12:55

■古賀メロディを支えた名歌手たち・・その古賀メロディ第一作。

日本歌謡界の王道と言うべき作曲家である古賀政男の作り出すメロディは戦前・戦後に亘って『古賀メロディ』と呼ばれ、日本人の琴線をがっちりと掴んで離さないものとなった。
つまり、歌謡曲の『源流』の大半を彼が占めていると言っても過言ではない。

「古賀メロディ」の始まりは、昭和４年（1929）12月23日から、昭和５年（1930）10月28日にかけての、佐藤千夜子による「文のかをり」や「影を慕いて」「日本橋から」など古賀作品７曲のビクターレコード吹き込みに始まる。

古賀政男がコロンビア専属作曲家となるのは昭和6年（1931）3月である。以後、古賀メロディを支えた名歌手〈戦後を除く〉たちと、その古賀メロディ第一作。

☆古賀メロディを支えた名歌手と最初の歌（戦前戦後）

佐藤千夜子　東京音楽学校　文のかおり（古賀正夫作詞）1929.12
関　種子　　　東京音楽学校　乙女心 (鹿山鶯村作詞) 1931.6
藤山一郎　　　東京音楽学校　キャンプ小唄（島田芳文作詞）　1931.7
河原喜久恵　　東京音楽学校月の浜辺 (島田芳文作詞)　　 1931.7
淡谷のり子　東洋音楽学校　私此頃憂鬱よ (高橋掬太郎作詞) 　 1931.10
渡辺光子　　　東京音楽学校　強くなってね (西條八十作詞) 1933.2
ﾐｽ･ｺﾛﾑﾋﾞｱ東京音楽学校お蝶夫人の唄 (西條八十作詞) 　 1933.3
松平　晃　　東京音楽学校サーカスの唄 (西條八十作詞) 1933.5
楠木繁夫　　東京音楽学校国境を越えて (佐藤惣之助作詞) 1934.3
ﾃﾞｨｯｸ･ﾐﾈ　　　立教大学　　　　戀は荷物と同じよ (瀬川与志作詩) 1935.6
杉狂児東京音楽学校のぞかれた花嫁(玉川英二作詞） 1935.10
千早淑子(松島詩子) 　　　　　純情一座の唄　(玉川映二作詞)　1936
奥田瑛子(ミス・タイヘイ) 別れの唄（山川あさを作詞）　 1936
有島通男　　　東洋音楽学校　春まだ浅く　 (石川啄木作詞）　 1936.4
由利あけみ　　東京音楽学校　黒いパイプ　(倉仲佳人作詞〉 1937.9
李　香蘭（山口淑子）＊　　　紅い睡蓮　　(西條八十作詞)　　 1939.9
二葉あき子　　東京音楽学校あの花この花 (西條八十作詞) 1940.2
霧島　昇　　　東洋音楽学校　誰か故郷を思わざる(西條八十作詞) 1940.2
奥山彩子　　東洋音楽学校　　蛇姫絵巻（西條八十作詞）1940
菊池章子　　　東洋音楽学校　相呼ぶ歌　　 (西條八十作詞) 1940.9
伊藤久男帝国音楽学校熱砂の誓い（建設の歌）(西條八十作詞)1940.11
中野忠晴　　　武蔵野音楽学校　歓喜の歌　　（西岡水朗作詞）　 1933.1
渡辺はま子　武蔵野音楽学校サヨンの鐘　 (西條八十作詞) 1941.7
奈良光枝　　　東洋音楽学校　　青い牧場　（ｻﾄｳﾊﾁﾛｰ作詞） 1942.12
波平暁男東京音楽学校月夜船 (藤浦洸作詞) 1944.11
近江俊郎　　　武蔵野音楽学校　明日もまた　（ｻﾄｳﾊﾁﾛｰ作詞） 1944.11
轟由紀子　　　宝塚音楽歌劇学校勝利の日まで (ｻﾄｳﾊﾁﾛｰ作詞） 1945.1

＊李　香蘭
幼少時に奉天（現：瀋陽）に住むイタリア人オペラ歌手マダム・ポドレソフのもとで声楽を習い、日本では三浦環に師事。

瀬川与志、倉仲佳人、玉川英二は、サトウハチローの変名。
東京音楽学校（現東京芸術大学音楽学部）東洋音楽学校（現東京音楽大学）武蔵野音楽学校（現武蔵野音楽大学）

主な門下生、弟子
竹岡信幸、清水保雄、山本丈晴、アントニオ古賀、猪俣公章、鶴岡雅義、団しんや、
美空ひばり、島倉千代子、村田英雄、森進一、美川憲一、五木ひろし、大川栄策、小林幸子

83 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/04/01(Sat) 15:31

関種子（昭和4年卒、国立音楽学校、名古屋音楽学校教授、東京芸術大学講師歴任）、藤山一郎（増永丈夫、昭和8年卒、昭和6年よりアルバイトで吹き込み）はいずれも、
東京音楽学校本科主席卒業。

84 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/04/01(Sat) 17:58

>>78-80
テイチク株式会社社史編纂委員会企画・編集
「レコードと共に五十年」（テイチク株式会社1986）昭和館所蔵

85 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/04/02(Sun) 09:53

>>84

(参考）

テイチク50年史・・

テイチク社史編纂委員会編「レコードと共に五十年」（テイチク株式会社1986）
１４２ページ

昭和9年(1934)2月設立したテイチクレコード５０年史

コロムビア社を退社し、同社に重役待遇で招聘された古賀政男は同９年５月テイチク東京文芸部(古賀文芸部)発足させ、
いわゆる「テイチク黄金時代」を築いた、

南口重太郎が奈良で蓄音機、レコード事業に進出したのは昭和六年である。三年間、浪花節で事業基盤を作ってきた。古賀政男を迎えて東京に進出し、正式に帝国蓄音器株式会社を創立したのは昭和９年２月１１日である。
帝蓄は創立間もないころ日活と映画主題歌獲得のためのタイアップをまとめていた。音楽制作費を帝蓄が負担する条件で提携したのである。

古賀政男は帝蓄に入ってから藤山一郎のビクターの契約切れを待っていた。古賀は茂木了次を説得にあたらせた。古賀は一作家ではなく、帝蓄専務の立場だったから、条件交渉もその場で決着をつけられたから話は早かった。
古賀、藤山の第一作「東京ラプソディー」（門田ゆたか作詞）は、コロムビア文芸部首脳が青ざめるほどの大ヒットになった。創業まもない小さなレコード会社だった帝蓄は、古賀のお陰でレコードメーカーとしての基盤を築き、驚くほど短期間に黄金時代を築いてしまった。

・1931年2月、吉川島次と、南口重太郎が合資会社帝国蓄音器商会を設立した。
・1934年５月、日本コロムビアから作曲家の古賀政男を引き抜き重役(専務取締役)とし、録音技師と社員も呼び寄せた。
・東京進出に際して文芸部を銀座に、録音スタジオを杉並堀之内に置く。楠木繁夫、松島詩子を専属として主力歌手とし、年末にはディック・ミネも専属とした。
・1934年(昭和9年)7月、古賀政男テイチク専属第1回発売新譜4曲のひとつ佐藤惣之助作詞、楠木繁夫『国境を越えて』。
・1936年、藤山一郎、美ち奴が入社。本店を奈良市肘塚町へ移転し、工場も設備拡大を行う。
・1938年、古賀政男退職。
･ 1944年5月25日帝蓄工業株式会社と改称。
・1953年4月1日社名をテイチク株式会社に変更

コロムビア専属だった古賀政男がテイチクレコードへ重役として迎えられたのは病気療養後の昭和9年のことだった。翌十年からの作曲活動はまことに目覚ましく、最初の仕事の「白い椿の唄」（楠木繁夫）につづき、「ふたりは若い」（ディックミネ・星玲子）「緑の地平線」（楠木繁夫）「東京ラプソディー」（藤山一郎）「ああそれなのに」（美ち奴）「うちの女房にゃ髭がある」（美ち奴・杉狂児）「男の純情」（藤山一郎）「人生の並木路」（ディックミネ）「人生劇場」（楠繁夫）…と、退社する13年までテイチクの黄金時代を築いた。
昭和12年に作曲した「青い背広で」も藤山一郎の歌で、若いファンを魅了したが、　この歌を作詞した佐藤惣之助は神奈川県川崎生まれ。大正末期、新感覚派運動の最先端を行って注目された詩人。昭和に入ってからフリーの流行歌作詞家として活躍した。

86 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/04/02(Sun) 19:43

☆古賀政男と主な人脈

歌手　　佐藤千夜子、藤山一郎、藤原義江、三浦環
詩人　　萩原朔太郎、佐藤惣之助、西條八十、サトウハチロー
作曲家　中山晋平、弘田竜太郎、山田耕筰、海沼　實
その他　棟方志功、渡辺邦男、長谷川一夫、山口淑子（李香蘭）、森繁久弥

87 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/04/03(Mon) 22:07

☆萩原朔太郎と古賀メロディ

『月に吠える』、『青猫』、『純情小曲集』などで知られ、昭和17年5月11日に亡くなった詩人・萩原朔太郎と古賀政男は、ギター、マンドリン愛好で非常に近い関係にあり、朔太郎は古賀政男宅をしばしば訪れる関係だった。そして朔太郎は大衆に根ざした「古賀メロディ」を高く評価し愛していた。

自らも、音楽家を夢見ていたというほどで、マンドリンやギターの演奏もし、マンドリンクラブを持っていました。

ギターで「影を慕いて｣や、マンドリンで「丘を越えて」を弾いたそうです。出身地の「前橋文学館」にはこのギターが展示されてるそうです。

朔太郎の故郷、前橋では「萩原朔太郎記念演奏会」が定期的に開催され、朔太郎作曲のマンドリン曲「「機織る乙女」、｢野火｣、そして「朔太郎と古賀メロディ」と題して、「丘を越えて」や「影を慕いて」など古賀メロディが必ず演奏されるようです。

「群馬マンドリン楽団」のＨＰによると、『丘を越えて』『影を慕いて』『人生の並木路』『東京ラプソディ』などが演奏されるそうです。

作曲家・古賀政男は昭和6年（1931）3月に、コロムビアと専属契約を結んだのだのだが、彗星のように登場し華々しい活躍をし、僅か5年後の昭和13年11月には、半生物語と、作品１０４編を収録した、宮本旅人によるＢ５判３９３頁と浩瀚な『古賀政男藝術大観』（シンフォニー楽譜社）が刊行された。

序文には、萩原朔太郎、中山晋平、奥田良三、藤陰静枝、小松耕輔、三浦環、サトウ・ハチロー。跋文には佐藤惣之助、など錚々たるメンバーが寄稿しているのだ。

詩人の萩原朔太郎は、「古賀政男と石川啄木」と題する序文を寄せ、二人に共通する情想について、次のように記した。

「現代日本の社会が実想しているところの、民衆の真の悩み、真の情緒、真の生活を、その生きた現実の吐息に於て、正しくレアールに体感しているロマンチシズムである。それ故にこそ彼等の藝術は、共に大衆によって広く愛好され、最もポピュラアの普遍性を有するのである」。

　そして、古賀を、西洋音楽の形式を日本音楽のモチーフによってアレンジし、現代日本人の血肉に同質血液化させたと評した。

　文部省唱歌に始まる近代民衆歌謡は、時代状況を色濃く反映し変遷して来たが、古賀は、歌謡曲・流行歌を大衆性をもった新しい潮流として完成させ、昭和という時代を象徴する文化に発展させた。

なお、萩原朔太郎の長女、葉子によるエッセイ集『父・萩原朔太郎』　には、「流行歌では、「丘を越えて」「影を慕いて」「酒は涙か」など古賀致男のものが特に好きだった。「影を築いて」の前奏曲は、文の得意中の得意で、まるで指をギターに打ちつけるほどの感情をこめて弾いた。」という。また、マンドリンとギターによる〈朔太郎と葉子父娘で〉、古賀メロディの家庭合奏をよくしていたそうだ。

参考までに、古賀政男の自伝「歌はわが友わが心」（日本図書センター）には、詩人の萩原朔太郎が古賀政男の家によく遊びに来たそうですが、（演奏家・古賀政男にいわせれば）、朔太郎はマンドリンが下手だったそうです。

平成23年（2011）は、萩原朔太郎生誕125 年の節目の年で、10 月、晩年、下北沢に居を構えたゆかりの東京の「世田谷文学館」にて「生誕12５年萩原朔太郎展」が開かれた。

常設展では、作家であり、舞踏家であり、手芸作家でもあった萩原朔太郎の長女「萩原葉子」の証言（朔太郎と葉子父娘の家庭合奏）の再現演奏があった。

「朔太郎と葉子父娘の家庭合奏」の再現では、マンドリンとギターによる古賀政男の『影を慕いて』『酒は泪か溜息か』、それに朔太郎の『機織る乙女』など、朔太郎にちなむ世田谷区ゆかりの作曲家と作品を演奏した。...

・古賀政男と石川啄木（『古賀政男芸術大観』）……　314ｐｐ
「萩原朔太郎全集　第14巻　雑纂」筑摩書房　1978.2.25

・宮本旅人『半生物語・作品研究　古賀政男藝術大観（作品集）』シンフオニー楽譜出版社（昭和13年11月／復刻　昭和53年10月）

・萩原葉子『父・萩原朔太郎』　(中公文庫 A 109-2、1979) 1959年筑摩書房、1961
川文庫

・流行歌曲について　　萩原朔太郎
　　　（「日本の名随筆　別巻82　演歌」作品社。：「萩原朔太郎全集」筑摩書房　1975）

詩人・萩原朔太郎も愛してやまなかった「古賀メロディ」・・この名曲の宝庫、「日本の文化」を、これからも歌い継いでいってほしいものです。

88 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/04/04(Tue) 22:53

昭和８年１月には、朔太郎は世田谷区代田一丁目に自宅を新築。
８月には妹アイは、佐藤惣之助と結婚。

マンドリン演奏家としても知られる朔太郎は、マンドリン、ギターの名手でもある古賀政男邸に足しげく通い、マンドリンやギターを習い、詩の談義に話をはずませたという。

なお、下北沢、世田谷代田は小田急線で、古賀邸のある代々木上原から二つ目、三つ目。

朔太郎56歳は、太平洋戦争に突入して半月後の、昭和17年5月11日、風邪をこじらせ世田谷代田の自宅で急性肺炎で病没。
義兄・萩原朔太郎の葬儀を済ませた佐藤惣之助51歳も、

4日後、疲れから外出先で脳溢血で倒れ帰らぬ人となり、二人の詩人は相次いであっけなくこの世を去った。

朔太郎終焉の地近くの北沢川緑道に「萩原朔太郎・葉子と代田の丘の６１号鉄塔」という由来碑がある。
この高圧鉄塔は、萩原朔太郎の居住痕跡を示す唯一のものとして「世田谷区地域風景資産」となっている。
前橋、広瀬川のほとりに立つ前橋文学館（萩原朔太郎記念館）には、朔太郎直筆の原稿やノートなどのほか、愛娘葉子と「古賀メロディー」を奏でた朔太郎愛用のギターなどが展示されている。

（参　考）
萩原葉子『父・萩原朔太郎』(中央公論社　中公文庫 A 109-2、1979) 1959筑摩書房
萩原朔太郎　流行歌曲について　　
　　　（「日本の名随筆　別巻82　演歌」作品社。：「萩原朔太郎全集」筑摩書房1975）
古賀政男「歌はわが友わが心 : 古賀政男自伝」潮出版社1977

　

89 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/04/04(Tue) 23:39

代々木上原の3000坪の豪邸、旧古賀邸には、玄関を入るなり高価な美術品が飾ってあって、美術館の如く、横山大観など、廊下や部屋の中あちこちに第一級の美術品が飾ってあった。
古賀政男は絵画を好み、自身でも沢山絵を書いていた。
それらの自作の絵や、横山大観の絵、棟方志功よりプレゼントされた絵など第一級の美術品である。

90 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/04/04(Tue) 23:48

>>88
（参考）世田谷散策記　せたがや地域風景資産　No.2-3
代田の丘の61号鉄塔

91 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/04/05(Wed) 11:33

>>90
せたがや地域風景資産　No.2-3
代田の丘の61号鉄塔
東京電力の鉄塔のひとつである代田の丘の61号鉄塔のすぐ下には、昭和8年頃、詩人の萩原朔太郎が家を建てて住んでいたということです。その娘葉子の小説にも鉄塔が描写されるなど、文学にゆかりのある貴重な資産となっています。（紹介文の引用）
・場所：世田谷区代田２丁目４－１１
・登録団体など：北沢川文化遺産保存の会
・備考：ーーー
・サイト内関連項目：ーーー
・関連サイト（外部）：東京荏原都市物語資料館

92 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/04/06(Thu) 12:00

1938年の藤原義江・世界歌の旅

1938年(昭和13年)の藤原義江氏・世界歌の旅。前年(1937年)7月から南米各地での演奏会回数が合計48回。アルゼンチン・ビクターでタンゴ曲レコーディング(同年7月、日本発売)。4月ローマでは政治犯と間違えられ、ベルリンで独唱会。トルコ首都アンカラやルーマニアのブカレストで歌い、ロンドンに直行。8月帰国、10月「Das Land des Lachelns 微笑の国」を有楽座で日本初演。この主題歌は翌1939年2月発売の『Dein ist Mein Ganzes Herz わが光の君(ルートヴィッヒ・ヘルツァー&フリッツ・レーナー作詩、柳園子訳詩、フランツ・レハール作曲)』。

古賀政男は、テイチク退社後、古賀政男は昭和13年11月から昭和14年10月までという長期に渡って、「外務省音楽親善使節」としてアメリカ各地を訪問しています。この間、NBCでの古賀メロディーの放送やアルゼンチンの作曲家たちとの交流など、古賀政男の音楽人生の中でも大きなトピックとなる出来事が起きています。

南米・アルゼンチンにも回っています。これには、自らの意志と、直前に南米各地、アルゼンチンなど４８カ所を南米演奏旅行で回った藤原義江の強い勧めもあったと自伝『わが心の唄』にあります。

そして、古賀政男は藤原義江に見送られて横浜港を出港します。

日本のタンゴ界でも、1937年に声楽家の藤原義江がアルゼンチンで、タンゴを録音し、1940年に作曲家古賀政男も『東京ラプソデｲ―』等をタンゴのレコードとして出しています。そして往年のファンにはとても懐かしい早川真平率いる“オルケスタ・ティピカ東京”や歌手藤沢嵐子等が日本のタンゴ黄金時代の荷い手でした。

93 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/04/06(Thu) 12:10

☆三浦環と古賀政男

日本が生んだ世界的プリマドナ三浦環が、その63歳の生涯を終えたのは６６年前、終戦直後の昭和２１年５月２６日のことで、東京渋谷の病院で死去。

環が亡くなった時、東大病院で解剖した彼女の声帯は、二十歳以下のそれだったという。
環は、ただ日本が生んだ世界的プリマドンナというだけでなく、当時の日本の音楽芸術家と言われる人たちがとかく西洋かぶれして日本の文化を見失っていたのと違って、日本をこよなく愛した。

祖国愛に満ちた、日本の島国的な発想の中に収まりきらない、たいへんスケールの大きな人物として知られている。かってＮＨＫでもドラマがあった。また、三浦環と古賀政男には深い関係が有る。

なお、古賀メロディを支えた歌手に、三浦環に師事した李香蘭（山口淑子）、白光や、東京音楽学校を出て、『蝶々夫人』で三浦環と共演した由利あけみなどがいる。

「私は貴方の歌に恋してるのよ」・・古賀政男自伝『我が心の歌』（展望社刊1965) には二人のスナップ写真などが載っている。

古賀政男と三浦環（1884～1946）この二人の大家の間には信頼と親交があったとしてもおかしくない。

三浦環は昭和13年の『古賀政男藝術大観』に萩原朔太郎などとともに序文を寄せている、古賀政男の芸術を高く評価していたようである。

三浦環は大正11年4月、懐かしい故国に錦を飾って帰朝した。6ケ月の里帰り中、全国を公演して回った。古賀政男の上記自伝によると、大正11年7月14日、学生時代、欧米で活躍していた三浦環が道内ツアーの折函館で演奏会を開いた。

そして「蝶々夫人」の「ある晴れた日に」などを歌った、そして多勢の観衆を前にして「大日本帝国　万歳」と叫んだ。

古賀はそこにこの歌姫の類いまれな祖国愛と信念を感じ取り感銘を受けたこという。

展望社刊の自伝『わが心の歌』には、「昭和12年ごろの第一線作曲家が集まった写真」が載っていて、中山晋平、小松耕輔、弘田龍太郎、本居長世・・など錚々たる作曲家と共に古賀政男が写った写真である。

そこからは、昭和10年代に於いて、分野は異なるが、古賀政男は日本の第一線作曲家として、すでに日本音楽界の重鎮たちと比肩すべき大きな存在になっていただろうことが窺い知れる。

昭和11年（1936年）（『蝶々夫人』出演2000回達成後の帰朝で、昭和１１年６月１６日の「日本青年館」で行われた「第二十六回明大マンドリン倶楽部定期演奏会」で、三浦環が古賀メロディ『忘れなの花束』(野村俊夫作詩)と、『乙女心』(鹿山鶯村作詩)を歌ったという。

三浦環（柴田環）は、明治37年（1904年）に東京音楽学校を卒業してから研究科に進み、山田耕筰などを教え、明治40年には助教授になったが、夫とともにドイツに留学し、オペラの才能を認められ、以後オペラ「蝶々夫人」とともに昭和５年までの16年間世界で活躍した。

夏はテニス姿の若者があふれる山中湖村、この地にマダム・バタフライとして一世を風びした世界の歌姫、三浦環がその晩年を過したことを知る人はあまりいない。
戦争中、戦火を避けて山中湖畔に疎開した三浦環と、もうひとり河口湖畔に疎開した古賀政男、二人はサツマイモ一つも分け合う仲だったという。

94 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/04/06(Thu) 12:12

環が山中湖村平野で過ごしたのは、昭和18年２月１４日、旅館三国荘別館に疎開。してから病を得て入院のため上京した20年の暮れまでの2年10カ月ほど。
後に87歳の母・登枝も加わったが、燃料、食糧共に乏しく、ひとしお寒さが身にこたえるこの地で、母は病床につき、あまつさえ寝たきり。その看護は環がほとんど一人で行ったという。

夜中に母の湯タンポを換える湯を沸かしながら、楽譜により勉強する芸の鬼、環の話は今に語り伝えられている。 .・

しかし、母は昭和二十年他界、地元の好意でこの地に葬ったが、環自身も昭和２０年の暮、病を患って入院のため上京、翌２１年５月２８日、渋谷の病院で死去。

遂に生きて再び平野の土を踏むことはなかった。同年６月７日、日比谷公会堂で音楽葬、環自身の希望で今、平野の寿徳寺の奥津城(おくつき)に母堂、登枝と共に眠っている。

祖国愛に満ちた信念と自尊の明治の女だった環は、平野疎開中も、困難な交通事情ながら軍の慰問によく出かけたという。

今、平野寿徳寺の墓碑面には、環自筆の

《「うたひめは強き愛国心をもたざれば真の芸術家とはなり得まじ　　　環」》

との文が刻まれている。

ロンドンのロイヤルアルバ－トホ－ルで「蝶々夫人」に処女出演以来、ニューヨークを拠点にヨーロッパとアメリカを中心とし、「蝶々夫人」2000回公演を果たした三浦環。

世紀のテノール、エンリコ・カルーゾーと共演した三浦環、プッチーニをして「マダムバタフライはあなたによって初めて成った」と言わせた三浦環、その言葉である。

昭和20年１２月、日比谷公会堂で自らの訳詩による「冬の旅」をうたうが、発病、上京して、渋谷の友人の病院に入院。昭和２１年５月２６日午前５時２０分、渋谷の大東学園病院で死亡しました。

昭和21年入院中に放送と録音を行うも、５月２６日死去。６月７日、日比谷公会堂で音楽葬。「富士山の見える湖畔で母とともに眠りたい」という環の遺言により、母堂・登枝の眠る山梨県山中湖村平野、寿徳寺に葬る。

環が愛用したピアノは、環の住んだ部屋共々、今、平野の三国荘別館に保存されているという。（公開されていない。）

　　　ttp://www.nakash.jp/opera/kikou05/18fuji/4miura.htm
　　　ttp://yamanakako.info/sisetsu.php?id=157
なお、三浦環の「募石」はもうひとつ、上野の寛永寺第一霊廟の入口近くにもある。「Madam 　Butterfly」と刻まれている蝶の形をしていて、傍らの碑には、次の詩が書いてある。

　　　　葛は西に東にまひつれどやはり嬉しき古郷の梅かな

95 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/04/06(Thu) 12:20

一方、[古賀政男]は戦争中、当時の河口村（現河口湖町）に疎開しており、終戦を当地で迎えた。古賀が河口村に疎開したのは、昭和20年3月から8月まで。

今、河口湖湖畔にある記念碑の碑文によると、きっかけは陸軍省からの一本の電話だった。
古賀政男作曲の「誰か故郷を思わざる」が前線の兵士に熱狂的に愛唱され、兵士は遠い祖国を思い、故郷を偲び、心を癒されていることへのお礼の言葉に続き、戦況が大変厳しい今、日本の大衆音楽文化を守るために、一日も早く疎開してほしいと、特別な計らいで差し向けてくれた陸軍省のトラックで、当時内弟子であった山本（古屋）丈晴の故郷河口村に疎開することとなったのだ。古賀が滞在した別荘は富士山を真正面に望む素晴らしい自然の中にあり、村の人々との温かい触れ合いのなかで、心休まるときを過ごしたという。

こうした中で、河口湖畔に疎開した古賀政男と、山中湖畔に疎開した三浦環。

自伝に依ると古賀政男はニッカポッカ姿で畑を耕した。そして二人は、収穫した物は芋のひとつまで分け合った仲だったという。

平成18年11月、「古賀政男生誕百年」を記念して、古賀の偉大な業績を顕彰し、後世に正しく継承しようと川口湖畔に記念碑と音楽碑が建立された。湖畔公園/円形ホール・オルゴールの森・河口湖美術館が立ち並ぶ湖畔エリア一帯は「古賀政男記念公園」になっている。
　ttp://www.fujisan-net.jp/GUNNAISPOT/spot-077.html
　ttp://www.geocities.jp/himeichi2006/kogamasaokinenkouen01.htm
　ttp://blogs.yahoo.co.jp/akiyannh/49450133.html

（参考）
・瀬戸内晴美著.「お蝶夫人 : 小説三浦環」　講談社（1969）
・瀬戸内晴美著.「お蝶夫人」 (講談社文庫せ 1-9) (1977)
・「人間の記録27　三浦環―お蝶夫人」 (日本図書センター (1997)

・三浦環－古賀メロディーを歌う・・　菊池清麿・日常随想・昭和博物誌
　　ttp://25877386.at.webry.info/
・三浦環と李香蘭　　　ttp://d.hatena.ne.jp/Cosmopolitan/20080322/1206140835

・流行歌曲について　萩原朔太郎
　　ttp://www.aozora.gr.jp/cards/000067/files/47046_30961.html

96 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/04/06(Thu) 16:11

☆詩人・佐藤惣之助と「古賀メロディ」・・

　青春日記、青い背広で、男の純情、人生の並木路・・佐藤惣之助没後７０年！

物が、食があり余る「飽食の時代」、若者文化を象徴するかのような最近のニューミュ-ジック等のテレビ歌番組には、重い言葉であるべき『名曲』と言う言葉がいとも軽く平気で飛び交っているのには違和感を覚える人も少なくないでしょう。

「名曲」と言うものは、聴くことに依って心が洗われ癒され、心穏やかになれる、心の原点を取り返すことができる。人は、心が洗われ、心穏やかになり、心の原点を取り戻した時、自然に涙がでてくる、そして人は再び生きる力を与えられる。

「人生の苦悩」から始まった「古賀メロディ」・・「影を慕いて」が作られた昭和３年、唱歌・童謡、民謡、新民謡等を除いて、今ある歌のほとんどはまだなかった。

「古賀メロディ」にもいろいろあるが、人生の、青春の苦悩をテーマとしたものに、より名曲が多い。（ただしＳＰオリジナルを基本とした音源でないと聴けない。）

その短い中に、底辺に流れる誰もマネできない独特の哀調を帯びたメロディの中に、前奏・間奏・後奏がそれぞれ独立した一曲に値するようなメロディの中に、明日に向かって生きていく躍動や青春の息吹を感じさせる・・、今までにない詩とメロディ、人々はそれを敬愛の意味を込めて「古賀メロディ」と呼んだ。

　初期の頃、彗星のように現れたまだ作曲家になったばかりの駆け出しの頃、古賀政男について、新聞に「中山晋平の時代から古賀メロディの時代へ」というような意味の記事が大きく載った。古賀は、大慌てで大先輩の「中山晋平先生」のところに謝りに出向いた。

そしたら「中山晋平先生」から、「いいですよ、あなたは私には無いいいところを持っています。頑張ってください。」と逆に励まされたという意味のことが自伝に載っています。

これまでの流行歌が、どちらかというと抑揚の少ない平板に感じられるような、「古賀メロディ」の出現によって、より表情豊かで心の襞に滲みわたるあたらしい歌の形ができていくのだが、それを決定的にしたのが古賀政男とのコンビで数多くの名曲を世に送り出した事で知られる詩人・佐藤惣之助だろう。

古賀政男の自伝には、私が本格的に作曲に全身全霊を傾けるようになったのは惣之助さんと出会ってからだったということが書かれている。

川崎出身の詩人・佐藤惣之助は、大正14年7月詩人のクラブ「詩之家」設立、機關誌「詩之家」創刊、10月萩原朔太郎らと詩話會の機關誌「日本詩人」の編輯に携はる。

惣之助は大正、昭和初期の詩壇に雄飛して数多くの珠玉の名篇を世に出した。また「詩の家」を主宰して詩友と交わるとともに多くの後進の指導養成にあたった事で知られる。

さらに俳句や歌謡、小説、随筆にもすぐれた業績を残したほか、釣や義太夫、演劇、民謡研究、郷土研究、沖縄風物の紹介など多方面で活躍した。釣りに関する書物も多数残している。

大正の末から昭和の初めにかけての佐藤惣之助の主な活動は、八木重吉など70余名の同人・門下生を抱える、「詩の家」を主宰することだった。
そして天真闊達な、くったくのない人柄で世話役をつとめていた。

97 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/04/06(Thu) 16:14

彼が本格的に歌謡曲の作詞を手掛けたのは、古賀政男がコロムビア専属作曲家（1931．3）になった翌年、藤山一郎の「影を慕いて」（1932．3　コロムビア）が出た昭和7年（1932）からです。

その最初は、「金色夜叉(お宮の唄) 」（1932.2　関種子）、「鳩笛を吹く女の唄」(1932.2　井上静雄（藤山一郎）、いずれも古賀政男作曲です。下に、参考までに最初期の佐藤惣之助とのコンビによる主な作品をあげる。

この後、昭和8年1月には、夫人花枝と死別、同年8月に「日本詩人」や馬込の文士村での仲間の朔太郎の妹周子（かねこ・本名愛子）と再婚するとになった。

酒を愛し、釣りを愛した人として知られる惣之助は、「私は詩を大衆の中に捨てた。そして波浪の中から自然の魚を釣った」と書いている。

なお、歌謡曲の作詞をし始めた昭和一桁時代も、それ以降も、「處女線を截る」「花心」などの詩集、随筆「釣心魚心」「怒れる神｣(昭和14年)、「わだつみの歌」「青年詩集｣(昭和16年）、「春すぎし｣(昭和17年）などの詩集を亡くなる直前まであらわし生涯に22の詩集を出している。詩人や文人で彼の門下生も多い。

そして古賀政男は、「人生の並木路」や、「新妻鏡」など、感動で打ち震え楽譜を「大粒の涙で濡らしながら」多くの名曲を世に送ることになる。

昭和７年頃からの佐藤惣之助の作詞活動は、1７年に亡くなるまでの10年間余りながら、「人生の並木路」「新妻鏡」「青い背広で」「男の純情」など古賀メロディを中心とし日本人に心の琴線に触れる多くの殊玉の名曲、それに新民謡、他の国民歌謡その他を含めて６６０篇余りにも及ぶ。

今年、平成24年（2012）5月は、この「古賀メロディ」で忘れてはならない詩人であり作詞家である佐藤惣之助（1890 ～ 1942）が亡くなって丁度７０年になります。

太平洋戦争開戦から5ヶ月ほどたった昭和17年（1942）の5月15日、佐藤惣之助（51歳）が外出先の馬込（東京大田区馬込文士村）で脳溢血を起こして倒れ亡くなりました。

佐藤惣之助は昭和12年に現在の大田区馬込にある「文士村」から雪谷に引っ越していたのだが、2日前、義兄の萩原朔太郎の告別式の葬儀委員長をやったばかりでした。

義兄・萩原朔太郎（1886～1942）は昭和１７年５月１１日肺炎で死去55歳、１３日に自宅で告別式。その4日後、惣之助は過労から脳溢血で倒れ、５1歳の若さであっけなくこの世を去った。

惣之助最後の作品は、昭和17年4月のＮＨＫ国民合唱｢働く力｣（国民皆労の歌）(佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲、酒井弘歌）です。

没後７５年、もうすぐ命日ですが、惜しまれてならない詩人です。

98 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/04/06(Thu) 16:29

99 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/04/06(Thu) 16:31

関東大震災の翌年、大正１３年の早春に早稲田大学の留学生としてパリへ行き、２年間ソルポンヌ大学で勉強した西條八十は、大正１５年(1927)３月(昭和2年3月)に帰国して帰国後、早稲田大学で仏文学助教授（昭和６年に教授）になった。

詩人・早大教授・フランス文学者・西條八十が、大衆音楽に深く入ったのは、昭和に入ってすぐだった。大正１５年(1927)３月(＝昭和2年3月)に帰国して、翌年昭和3年5月「マノン・レスコオの唄」が最初の作品。

彼が大衆歌謡に入るきっかけは、大正12年9月、関東大震災の時、上野の山(上野公園）で憔悴しきった避難民のなかで、少年の吹いたハーモニカがきっかけだったと自伝･「唄の自叙伝」にあります。

自伝『唄の自叙伝』によると、歌われることを意識してというか、大衆のために詩を書こうと決意したのは、関東大震災の夜、上野の山（上野公園）でのできごと・・憔悴しきった、避難民の中で、突然少年の吹いたハーモニカで、群集が勇気ずけられたのを目の前にして、『こんな安っぽいメロデーで、これだけの人に慰楽と高揚を与えている。私は大衆のための仕事の価値を始めてしみじみと感じた。大正8年には、「砂金」を自費出版して、芸術至上主義の高塔に立て篭っていたわけでした。その日まで、大衆歌に手を染めようなどという気はほとんどしなかった。自分の作品の作曲などという野望も、もちろん寸鴻もなかった・・・。』（唄の自叙伝）

このとき。自分も役立つことができたらとおもった・・が、きっかけだったといい、この世の出来事についても、ドラマ「西條八十の愛と歌」で再現していいた。なお、この、こんな安っぽいメロデーで・・は、｢枯れすすき｣（船頭小唄）。震災後、こんな歌がはやるから大震災が起きた・・とさんざんだったそうだ。

その後、西條八十は、日本帰朝の翌年昭和３年(1928)「マノン・レスコオの唄」（中山晋平作曲、佐藤千夜子歌）を皮きりに、昭和４年「東京行進曲」(中山晋平)、「お菓子と娘」〈橋本国彦作曲、藤原義江歌〉「愛して頂戴」（中山晋平作曲、佐藤千夜子歌）・・昭和６年「巴里の屋根の下」「わたしこのごろ変なのよ」・・など。

・西條八十初期の主な歌(昭和３年～)
マノン・レスコオの唄（中山晋平作曲、佐藤千夜子歌） 1928.5 　VIC 50321@
當世銀座節　　（佐々江華作曲、佐藤千夜子歌） 1928.7 　VIC50371@
東京行進曲　　　 (中山晋平作曲、佐藤千夜子歌） 1929.6　 VIＣ50755A
愛して頂戴　　　 (中山晋平作曲佐藤千夜子歌）　1929.8　 VIC50901A
不壊（ふえ）の白珠（しらたま）　(中山晋平作曲四家文子歌）　 1929.12 VIC 50986A
唐人お吉小唄（明烏篇　（佐々紅華作曲、藤本二三吉歌） 1930.2　 VIC 51093B
唐人お吉の唄（黒船篇）（中山晋平作曲、佐藤千夜子歌） 1930.2　 VIC 51093A
この太陽　　　　　　　（中山晋平作曲、佐藤千夜子歌） 1930.6　 VIC 51240A

100 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2017/04/06(Thu) 16:36

西條八十は，昭和４年（1929年）にビクターと専属契約を結び，昭和７年（1932年）に，ビクター専属のまま、コロムビアとも一年間専属契約を結ぶ。昭和8年（1933年）にはコロムビアとの契約が切れて，ビクター一本となるのだが，昭和10年（1935年）9月，ビクターに対する著作権上の不満などから、ビクター専属を離れコロンビア専属へと移籍することとなった。

大なり小なり、レコード会社の軋轢は皆抱えていたようで、古賀政男もテイチクに移籍した事で、新たな分野を切り開いた。一方、古賀政男とほぼ同時期にコロムビア専属となった古関祐而が、ずっとヒットを出せないで専属破棄になるところ、コロムビアのドル箱だった古賀政男の会社上層部にたいする抗議によって危うく命を繋いだということもあった。

そんな中で、コロムビアのドル箱、コロムビア専属の古賀政男と、ビクター専属の西條八十とのレコード会社専属を超えた1年間の提携が行なわれたのだ。

コンビの最初の一曲は、昭和８年1月、関種子が歌った「去りゆく影」・・♪涙ははてなしひとり弾くギターンの調べ・・です。

この二人は、その後に続く「サーカスの唄（松平晃）」によって、西條・古賀コンビの名を決定的なものとし、レコード会社が変わった時期を除いて、そのコンビは戦後にいたるまで続いた。

また、「「お蝶夫人」の唄」（1933.3）は、「浮草の唄」でデビューしたばかりのミス・コロムビアの古賀メロ第一作。その後の蝶々夫人に関連した歌の魁的な歌。

＊ビクター専属・西條八十のコロムビア作品(昭和８年)
（ビクター専属・西條八十が、ビクター専属のまま、1年間同時にコロ
ムビア専属とした。）

去りゆく影　（西條八十作詩、古賀政男作曲）関種子　 1933.1
恋ごころ　　　　　　（西條八十作詩、古賀政男作曲）長谷川一郎 1933.1
初恋の唄　　　　　（西條八十作詩、古賀政男作曲）関種子　　 1933.2
強くなってね　　　（西條八十作詩、古賀政男作曲）渡辺光子　1933.2
来る来るサーカス　（西條八十作詩、古賀政男作曲）淡谷のり子 1933.3
「お蝶夫人」の唄　（西條八十作詩、古賀政男作曲）ﾐｽｺﾛﾑﾋｱ 1933.3
椿姫の唄（西條八十作詩、江口夜詩作曲）淡谷のり子1933.3
浮草の唄 (西條八十作詩、江口夜詩作曲) ﾐｽｺﾛﾑﾋｱ 1933.3
サーカスの唄　　　　（西條八十作詩、古賀政男作曲）松平晃　　 1933.5
ﾏﾀﾞﾑﾊﾞﾀﾌﾗｲの唄 (西條八十作詩、佐々江華作曲)　淡谷のり子1933.5
須磨行進曲（新民謡） (西條八十作詩、古賀政男作曲）中野忠晴　 1933..6
十九の春 (西條八十作詩、江口夜詩作曲) ﾐｽｺﾛﾑﾋｱ　 1933.6
気まぐれ涙　　　　　（西條八十作詩、古賀政男作曲）ﾐｽｺﾛﾑﾋｱ 1933.9
はてなき旅　　　　　（西條八十作詩、古賀政男作曲）松平晃　　 193310

「サーカスの唄」の青春の哀愁を取り入れた悲しいメロディは若者の心をとらえ、興行の人気とともに広く愛唱されました。作詞が先にできあがったのですが、古賀はこの詩を受け取った時、感動で涙が止まらなかったと云うことです。

この後、昭和10年（1935）年9月、ビクター専属・西條八十はコロムビアへと移籍した。
この時、古賀政男はテイチクで活躍していた。

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