【日本のクラッシック】　古賀メロディの歴史

1 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2019/05/27(Mon) 08:43

昭和6年（1931）「酒は涙かため息か」「丘を越えて」「影を慕いて」・・いずれも藤山一郎、
今から88年前、まもなく90年を迎える「古賀メロディ」。
《日本のクラッシック》「古賀メロディ」の歴史を振り返る。

209 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/05/09(Sat) 23:02

戦後になると青春をテーマにした流行歌はつぎつぎと生まれてくる。特に石坂洋次郎原作『青い山脈』が映画化されその主題歌《青い山脈》（西條八十・作詞／服部良一・作曲）はその代表的なものである。そして、進学率の上昇とともに戦後の学園ソングの系譜を生み出すわけであるが、その先駆が古賀メロディーだったのである。

・・「古賀メロディ」とは、青春をテーマとしたもので、元祖・青春歌謡といえる！。

210 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/05/09(Sat) 23:07

クラシックの人たちからは酷評されたが、大衆の心に讚えるべき「青春」を刻み込んだことは間違いがない。だから、山田耕筰が古賀政男の《丘を越えて》のレコードをヨーロッパに赴いたさいに持って行き、誇らしげに聴かせたそうである。歌曲王山田耕筰は古賀メロディーの最大の理解者の一人であったのだ。

211 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/05/09(Sat) 23:30

>>206
古賀政男という作曲家は、その生み出されて作品によって人生を描けることができる。その古賀メロディーが日本人の心に大きな感銘をあたえてきたことは周知の事実である。自ら作曲した作品がそのまま人生の章立てになるのはおそらく古賀政男くらいのものであろう。そう考えるならば荒れ狂う昭和の悲しみを旋律にのせた古賀政男の半生を辿ることはその音楽の特質を理解するうえで重要であるといえる。

212 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/05/09(Sat) 23:59

>>204-205

流行歌の世紀-近代日本の大衆音楽（　菊池清麿　）　　　　
中山晋平・鳥取春陽・古賀政男・藤山一郎　古関裕而
《近代日本流行歌の成立-昭和歌謡の源流》
h ttp://www5e.biglobe.ne.jp/~spkmas/sub7.html

213 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/05/10(Sun) 10:10

ここに、おいこまヒットが出ず、解雇においこまれる古関裕而と、それを古賀に救われる史重要な史実が書いてある。

214 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/05/10(Sun) 10:12

ヒットが出ず、解雇においこまれる古関裕而、それを古賀に救われるコロムビアにおける重要な史実が書いてある。

215 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/05/10(Sun) 20:56

ヒットが出ず、解雇においこまれる古関裕而、これが史実・・なのに5000曲だとか、古賀政男の後塵をはいした・・とか、一般には三越のホームソングくらいしか知られてのに、助けられた古賀政男のようなことを賜っている古関先生って！！。

216 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/05/10(Sun) 21:01

名曲とは・・

名曲とは、何といっても、詩が一番大切でしょう。

詩の内容が、誰でも、簡単にできない詩、短くも、簡潔なな中に、詩が重厚で凄みがあり、内容が薄っぺらで、ありきたりで一般的で、ただ受けの良いだけの、幸せだけの、美辞麗句を並べただけのものでなくて、青春の苦悩を秘めた、軽いものでないもの。
やはり、「叱られて」とか「影を慕いて」のような歴史の重みを、歴史を凝縮したような曲、「青い山脈」みたいなものでないもの、すばらしい！！。

日本が貧しかった時代は戦争が無ければ素晴らしい時代。
戦後、昭和23年以降はほとんど名曲はない！。

217 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/05/10(Sun) 21:52

戦前は、貧しい時代ではあったが、軍国主義を除けば情緒があったようです。日本の天才的な数学者の岡潔さんもそう言っています。「戦前は軍国主義を除けば、良い時代であった」と。

218 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/05/10(Sun) 22:25

＜ＣＤ紹介＞ テイチク

『古賀政男生誕１００年記念　ＳＰ原盤による古賀政男名曲集（上・下）』　
テイチクTECE 24459,25460

＜上＞
　国境を越えて　　(佐藤惣之助)　　楠木繁夫・・古賀政男テイチク第一作(昭和9年7月)　
　影を慕いて　　　(古賀政男)　　　楠木繁夫･・・（編集したような作曲）
　スキーの唄　　　(島田芳文)　　　楠木繁夫
　白い椿の唄　　　(佐藤惣之助)　　楠木繁夫・・前奏･間奏･後奏が独立した一曲に値する。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　菊池寛原作｢貞操問答｣映画化主題歌
　ハイキングの唄　(島田芳文) 　 　楠木繁夫
　望郷の唄　　　　(島田欣也)　　　デイックミネ
　のぞかれた花嫁　(玉川映二／サトウハチロー) 　 杉狂児
　二人は若い　　　(玉川映二／サトウハチロー)　　デイックミネ･星玲子
　波止場がらす　　(佐藤惣之助)　　デイックミネ
　男のまごころ　　(佐藤惣之助)　　楠木繁夫
　夕べ仄かに　　　(島田芳文)　　　デイックミネ
　緑の地平線　　　(佐藤惣之助)　　楠木繁夫
　ゆかりの唄　　　(佐藤惣之助)　　デイックミネ
　白衣の佳人　　　(佐藤惣之助)　　デイックミネ
　啄木の歌　　　　(島田欣也)　　　楠木繁夫
　春まだ浅く　　　(石川啄木)　　　有島通男
　東京ラプソデイー(門田ゆたか)　　 藤山一郎
　東京娘　　　　　(佐藤惣之助)　　藤山一郎
　慈悲心鳥　　　　(佐藤惣之助)　　楠木繁夫
　さらば青春　　　(佐藤惣之助)　　藤山一郎




＜下＞
男の純情　　　　(佐藤惣之助)　　藤山一郎
愛の小窓　　　　(佐藤惣之助)　　デイックミネ
女の階級　　　　(村瀬まゆみ)　　楠木繁夫
回想譜　　　　　(今城靖児)　　　藤山一郎
青春の謝肉祭（カーニバル ）(島田欣也)　藤山一郎
南国の乙女　　　(水島洋)　　　　奥田英子
あゝそれなのに　(星野貞志／サトウハチロー)　　　　美ち奴
うちの女房にゃ髭がある　(星野貞志／サトウハチロー)　杉狂児、美ち奴
聖処女の唄　　　　　　(佐藤惣之助)　　 藤山一郎
人生の並木路　　　　　(佐藤惣之助)　　デイックミネ・・・・(オリジナルレコード)
青い背広で　　　　　　(佐藤惣之助)　　藤山一郎
青春日記　　　　　　　(佐藤惣之助)　　藤山一郎
緑の月　　　　　　　　(佐藤惣之助)　　奥田英子　
のばせばのびる　　　　(江川真夫)　　　楠木繁夫
真実一路の唄　　　　　(佐藤惣之助) 　 楠木繁夫
軍国の母　　　　　　　(島田欣也)　　　美ち奴
黒いパイプ　　　　　　(倉仲住人)･･　　由利あけみ・・三浦環と｢蝶々夫人｣にも出演。
白虎隊　　　　　　　　(島田欣也)　　　藤山一郎
人生劇場　　　　　　　(佐藤惣之助)　　楠木繁夫
弥次喜多道中記　　　　(古賀政男) 　　 楠木繁夫

219 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/05/10(Sun) 22:35

古賀メロデーの隠れた名曲・「勝利の日まで」

昭和19年8月より、20年にかけ、国民学校3年以上の学童は、戦火を避けるため縁故があれば縁故で、無い者は集団疎開をおこないました。
映画『少年時代』は、この学童疎開を、体験した藤子不ニ夫原作によって映画化したものです。なお、これとは関係無いが、あの對馬丸の悲劇はこの時、昭和19年8月に起こったものです。
　
　「学童疎開」、それは家族がバラバラになり、空腹といじめ、のみ・しらみなどそれは厳しいものだったようです。当時学童疎開を励まし歌ったものに、NHKから流れた国民合唱・『父母の声』（草川信作曲）、
♪太郎は父のふるさとへ　花子は母のふるさとへ・・、同じく国民合唱『勝ち抜く僕等小国民』（橋本国彦作曲）♪勝ちぬく僕等小国民　天皇陛下の御ために・・などがあります。同じ頃、「お山の杉の子」が歌われました。
　
　こんななかで、疎開学童に歌われたもうひとつの歌に、古賀政男の隠れた名曲「勝利の日まで」（サトーハチロー作詞）があります。昭和19年末にNHKから。そして20年に入って同名の映画『勝利の日まで』（東宝　昭和２０年１月２５日公開）の主題歌として。
これは行進曲風で、前奏・間奏・後奏がそれぞれ独立した一曲に値するような、緊張感を持つ哀調を帯びた名曲。



「勝利の日まで」がまんした疎開学童　（狭山市　４２才 印刷業）

昭和１９年８月、太平洋戦争はサイパン・テニアン島の玉砕で、日本の敗色が濃くなってきた。
当時５年生の私も親元を離れ、信州の山寺に学童疎開をした。はるかに見降ろす千曲の清流。
りんごと桑畑に囲まれた山寺。都会育ちの少年にとって、見るもの全てが新しい世界だった。

遠足気分で遊びまわった私たちも．三日もたつと東京の両親のことを思い出した。
毎晩消灯後並べられた布団の中から、すすり泣きの声が聞こえた、泣くのは女の子、しかも一人っ子がおおかった。
　
　楽しみは母からの手紙と食事時間。初めの頃は残すほどの食事も、しだいに質・量ともに落ちていき野草入りの雑炊、
すいとん、サツマイモ、主食になった。空腹と望郷・・寂しさを忘れるために、私たちはいつも歌を歌った．４０分もかかる村の学校への道、
散歩の途中で、遊んだ千曲川の河原で、知ってる限りの歌が出た。

『先生、ぼくたちいつ帰れるの』勇気を出して、先生に聞く生徒もいた。『そのうち、日本軍が逆転して、一気に米軍をやっつける。
そうしたら、また東京に帰るぞ』・・私たちは、先生の言葉を疑いも無く信じた。日本が勝つ日まで、勝利の日まで我慢しよう。そんな私たちの気持ちにぴったり合った歌、それが『勝利の日まで』だった。
　


『さあ、みんな、そろそろ帰ろうか、最期にあれを歌おう。』声をそろえて歌ってるうちに、なぜかこの歌だけは涙がでてきた。途中で歌えなくなる生徒もいた。戦局は次第に悪化、沖縄も陥落、新聞を読むこと
も許されない私たちは、まだ日本の勝利を信じていた。
　出て来いニミッツ、マッカーサー、出てくりゃ地獄へ逆落とし・・こんな歌を勇ましく歌ったのもこのころだった．出てくるまでもなく、日本のすぐ近くまで来ているのを知らずに。

そして終戦、虚脱状態で声も出ない先生、私たちは勝ったのか負けたのか分からないまま、とにかく戦争は終わった。私たちは一年ぶりに親元に帰れる。ただそのことだけを喜び合った。

・・一億人の証言（『別冊・一億人の昭和史　昭和流行歌史』毎日新聞社１９７９）より。・・

220 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/05/10(Sun) 22:39

「勝利の日まで」♪丘にはためく　あの日の丸を　仰ぎながめる吾等がいのり　いつかあふるる感謝の涙・・は、勝利の日まででというよりは、敗色濃くなって日本が敗戦への坂道をころげ落ちてゆくなかで、
　この歌は映画とは関係無いが、そして、学童疎開とは関係ない歌だが
　あちこち散らばった何百万の疎開学童によって歌われていたといいます。このことについて、歌人の楠本憲吉氏は、古賀メロデーの名曲10の中に入れ、忘れられない古賀メロデーの名曲と書いています。


「勝利の日まで」
　h　ttp://www.biwa.ne.jp/~kebuta/MIDI/MIDI-htm/Shouri_no_Himade.htm

221 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/05/10(Sun) 23:42

　　　勝利の日まで

作詞　　　サトウ・ハチロー　　　　
作曲　　　古賀政男


一、
　
丘にはためく　あの日の丸を　　　
仰ぎ眺める　我等の瞳　　　
いつかあふるる　感謝の涙
燃えて来る来る　心の炎　　　
我等はみんな　力の限り　　　
勝利の日まで　勝利の日まで
　
二、
　
山で斧ふる　翁の腕も　　　
海の若者　櫓を漕ぐ腕も　　　
町の工場の　乙女の指も
今日も来る来る　お國の為に　　
我等はみんな　力の限り　
勝利の日まで　勝利の日まで
　
三、

雨の朝も　吹雪の夜半も　　　
思ふは一つ　ただただ一つ　　　
遠い戦地と　雄々しき姿
浮かび来る来る　ほほえむ顔が　
我等はみんな　力の限り　　　
勝利の日まで　勝利の日まで
　
四、
　
空に飛び行く　翼に祈り　　　
沖をすぎ行く　煙に誓ふ　　
國を挙げての　この戦に
湧いて来る来る　撃ちてし止まん　　　
我等はみんな　力の限り　　　
勝利の日まで　勝利の日まで

222 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/05/11(Mon) 11:18

『酒は涙か溜め息か』
作詞:高橋掬太郎 作曲:古賀政男

1.酒は涙か 溜め息か
心の憂さの 捨て所
遠い縁の 彼の人に
夜毎の夢の 切なさよ

2.酒は涙か 溜め息か
悲しい恋の 捨て所
忘れた筈の 彼の人に
残る心を 何としょう

作曲家・古賀政男、作詞家・高橋掬太郎、歌手・藤山一郎の出世作となった大ヒット曲。
89年前、東北大凶作、満州事変の勃発のさ中、折からの世界恐慌による不況にも拘らず、発売直後から大ヒットし、当時の蓄音機の国内普及台数の4倍のセールスを記録したという。売上は80万枚[1]。歌のヒットにより、のちに松竹映画『想い出多き女』、新興キネマ『酒は涙か溜息か』として映画も製作された

また、日本で最初にクルーナー唱法（英語版）を取り入れた作品としても知られる。当時、古賀は新進作曲家として注目されはじめたばかりで27歳、高橋は北海道で地方新聞の記者、藤山一郎は。東京音楽学校（東京芸術大学音楽学部の前身）に在籍し将来を嘱望されたクラシック音楽生、25歳だった。

戦後の藤山の歌う「酒は涙かため息か」などは大分崩れた歌い方になっていて、やはり溌溂としたオリジナルがいい。
藤山一郎の歌唱は戦後より、古賀政男とのものが良い。

なお、『酒は涙か溜息か』のB面は、同じく作曲：古賀政男、作詞：高橋掬太郎による『私此頃憂鬱よ』であり、歌ったのは当時本格的に流行歌手として活動をはじめたばかりの淡谷のり子だった。淡谷は昭和4年東洋音楽学校主席卒業。藤山は昭和8年、東京音楽学校主席卒業。

大正１４年にはラジオ放送が始まり、昭和２，３年にかけ相次いでレコード会社ができた。
昭和３年には、古賀政男の「影を慕いて」が作られ、そして３年後、今から89年前、東北大凶作、昭和大恐慌の中、昭和６年（１９３１）には古賀政男がコロムビアに入社。藤山一郎の「酒は涙か溜息か」「丘を越えて」「影を慕いて」など『古賀メロディ』が大衆の中に圧倒的に浸透してゆくのです。

「酒は涙か溜息か」「丘を越えて」「影を慕いて」・・こうした優しい、今までにない「メロディ」を重んじた、新鮮で哀調を帯びた「古賀メロディ」の登場・・それは人々をとらえ、主流だった【晋平“節”】が【古賀“メロディ”】にとって変わられることになった。

最近、なんでも作曲家の後ろにメロディをつけてしまうが、「古賀メロディ」とは、主流だった【晋平“節”】に対する戦後に至る唯一のトップブランド・敬称。それ以外で「古賀メロディ」のごとく、実際に「メロディ」をつけて使われ通用されたものではない。

戦後10年、昭和31年（1961）3月に出た、毎日新聞社｢写真　昭和30年史｣がある。
ここには、多くの貴重な写真が。昭和６年の扉は、有名な古賀春江の『酒は涙か溜息か』（昭和６年９月新譜）の楽譜の絵と世相、それに「古賀メロデー」登場を、こう伝えている ・・
「9月１８日未明、満州事変勃発。」・・
「東北出身の兵隊が満蒙の戦野で戦っているとき、その留守の東北は冷害が田や畑を、村を荒廃させてしまった。稲作は平年作の三分の一と言われ、人々は蕨の根を掘り、松の甘皮を剥いて飢えをしのぐ惨状だった。
　岩手の詩人・宮沢賢治は『雨にも負けず、風にも負けず、・・寒さの夏はおろおろ歩き・・』とうたったが、 都市の学生たちがその惨状を訴えているとき、巷では「酒は涙か溜息か」｢丘を越えて｣「影を慕いて」
　など青白きインテリ層の中に「古賀メロディ」が氾乱していった。」・・
　毎日新聞社会部編「写真　昭和３０年史」（毎日新聞社　1956．3）

なお、昭和8年に亡くなった宮沢賢治の「雨にも負けず」は、この昭和6年の冷害を叙述したもので、死後、手帳の中から見つかったもの。よくCMに使われたが、先のほうの夏の暑さなど一般論の部分しか出ないが、後ろのほうまで読むと、寒さの夏はおろおろ歩きという部分がでてくる。
この昭和東北大凶作とそれによる娘の身売りなど社会不安は、その後の太平洋戦争に至る遠因ともいわれる。

223 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/05/24(Sun) 17:58

《大日本音楽著作権協会設立》　昭和14年11月

昭和14年11月18日午後1時、現在の一般社団法人日本音楽著作権協会（JASRAC））の前進、社団法人大日本音楽著作権協会 の創立総会が内務省で開催された。
対象は邦楽と洋楽の作詞家、作曲家である。
洋楽と邦楽で、作詞家、作曲家併せて出席者は、発起人68人中48人だった。

協会設立時における主な会員出席者は洋楽では

作曲家（25人）：

本居長世、弘田龍太郎、中山晋平、梁田貞、橋本国彦、堀内敬三、山根銀二、松平頼則、 藤井清水、古賀政男、小松耕輔、佐々木すぐる、諸井三郎、杉山長谷夫、井上武士、飯田信夫、服部正、他


なお、作詞家（15人）は、
林柳波、大木惇夫、與田準一、 高野辰之、長田幹彦、久保田宵二、葛原しげる、西条八十、佐藤惣之助、時雨音羽、清水桂ほか。

224 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/05/24(Sun) 21:12

　　　あの夢この歌


　　作詞　西條八十 : 作曲　古賀政男

１　おさない日かなしい日　聞いた歌
　　優し　メロディー
　　君うたう今うたう　花の唇燃えて
　　ときは春あかしやの　みどり白雲
　　楽しげに渡鳥　翼はかがやく

２　涙ぐみ別れたる　うるわしの
　　君の姿　浮かび来て
　　流れ来てわれを　泣かすよ呼ぶよ
　　若き日の恋の花　すみれひなげし
　　におう夜の歌声に　月さえかがやく

３　あの夢もこの夢も　ながれ去り　
　　残る　メロディー
　　あの人がこの人が　哀れ歌いしメロディー
　　歌は蝶むらさきの　紅の蝶々
　　華やかに朗らかに　こころを結ぶよ

225 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/05/24(Sun) 21:21

>>224

あの夢この歌　詩人・芸術院会員西條八十

戦後の西條八十、詩人・芸術院会員西條八十は、中山晋平に続き、昭和28年から昭和40年まで JASRAC日本音楽著作権協会会長や、日本詩人連盟初代会長・・などを務めてもいる他、昭和37年(1962)には、芸術院会員となっている。

以前ＮＨＫラジオで、西條八十生誕100年記念ドラマ「西條八十の愛と歌」があった。

なお戦後、新東宝映画『あの夢この歌』（渡辺邦男監督1948.3）は、西條八十の「歌の自叙傳」を映画化した、西條八十の歌の集大成ともいうべき音楽映画で、岸井明、霧島昇、松原操らの歌手が特別出演する。

その主題歌「あの夢この歌｣は戦前戦後を通じて西條八十と最も多くの名曲を世に送り出した西條八十・古賀政男、両巨匠によるもの（霧島昇、二葉あき子歌)。

　♪おさない日　かなしい日
　　聞いた歌　懐かしメロディー
　　君うたう　今うたう　花の唇燃えて・・

映画・あの夢この歌・・
大衆に広く愛された西條作品が劇中で数多く歌われる。地方公演を終えた楽団を乗せた列車に、詩人で作詞家の西條八十が偶然乗り合わせる。車内では楽団員たちが賑やかに八十の歌を合唱し始める。「ユーモア列車」と名づけた車両では、みんなが仲良く歌い、乱暴者は他の車両に追い出されてしまう。

次々と歌を披露するうちに、西條八十（斎藤達雄）が、流行歌を作るわけを語り始める・・

なお、この年、昭和２３年９月、松原操（ミス・コロムビア）は、「三百六十五夜」（西條八十作詞、古賀政男作曲）を最後に歌手を引退し、以後歌う事は無かった。


(参考)
人間の記録　第29巻　「西條八十　　唄の自叙伝」（日本図書センタ− 1997）
西條八十『あの夢この歌』(イウ゛ニングスタ−社,昭和２３)
西條嫩子『父・西條八十』(中央公論社,昭50)
上村直己「西条八十・佐藤惣之助における詩から歌謡への移行について」（ 日本歌謡学会.　日本歌謡研究(通号 18) 1979.04））（ISSN―0387-3218）

吉川潮「流行歌　西條八十物語」（新潮社、ちくま文庫）
なかにし礼「私感　西條八十」（中央公論新社1999）
筒井 清忠「西條八十と昭和の時代」 (ウェッジ選書) 2005
和田 北斗「歌謡曲と戦争--戦時下の西條八十」2008
筒井 清忠「西條八十 」(中公文庫) ）（中央公論新社2008）
菊池 清麿「日本流行歌変遷史―歌謡曲の誕生からJ・ポップの時代へ」（論創社2008）
新庄嘉章編 「西條八十詩集」（彌生書房1976）
西條嫩子編「西條八十童謡集」（彌生書房）
『西條八十全集』（１〜１６巻、別巻）（国書刊行会１９９１）

226 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/05/25(Mon) 22:38

（参考）
ステレオで聴く不滅の古賀メロディー大全集
12,100円（税込）訂正、 5,580円（税込）
作曲家活動９０周年の９０曲！

「影を慕いて」（昭和３年）を作曲してから９０年
そして昭和５３年にこの世を去るまで、半世紀にわたって第一線の作曲家として活躍した古賀政男。
「酒は涙か溜息か」「丘を越えて」「東京ラプソディ 」「人生劇場」「湯の町エレジー」など戦前SP時代の大ヒット曲も名歌手によるステレオ録音で、また「柔」「悲しい酒」など後期の代表曲も収録。
日本人の心のメロディーとなった名曲の数々をぜひご堪能ください。


●発売日　2018年05月18日
●CD5枚組(全90曲)
●別冊歌詞・解説書つき
●ボックスケース入り
h　ttps://www.eroaniment.shop/index.php?main_page=product_info&products_id=1349
会社名:株式会社toto・noel
-->店舗連絡先:free@emorimoto.com

227 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/05/25(Mon) 22:43

昭和歌謡が好きな人集まれ

http://www.10ch.tv/bbs/test/read.cgi?bbs=music&key=494943486&ls=50

228 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/05/27(Wed) 08:31

☆『東京ラプソディ』・・モダン東京のテーマソング (メロディコンサート)

藤山一郎主演、ＰＣＬ映画『東京ラプソディ』1936.12．1の主題歌（門田ゆたか作詞、古賀政男作曲）他に「東京娘」（佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲）、「青春の謝肉祭（カーニバル）」がある。「50銭の入場料で藤山一郎の歌を聴きながら東京見物ができます」という宣伝。門田ゆたか作詞は西條八十の弟子。

映画『東京ラプソディ』の制作には技師として、後にソニーの創業者の一人となる井深大が参加していた。井深と交流を持つようになった藤山は後にソニーに嘱託として勤務し、さらに社友となった。

古賀には音楽監督料として900円が支払われ、古賀は全額を（昭和9年1934）に死去した母親を祀るための仏壇の購入に充てたという。

昭和9年にテイチクに移った古賀政男は、他にも次々とヒット曲を生み出し「テイチク黄金時代」といわれる第二期黄金時代を築く。昭和11年、東京音楽学校を卒業した藤山一郎をテイチクに迎え入れた最初の曲で、《モダン東京のテーマ曲》ともいえるエポック曲とといえる。

作曲を担当した古賀政男は『東京ラプソディ』について、自身が「銀座、浅草、新宿という盛り場が見事に歌い込まれて心憎いばかり」と評価する『東京行進曲』（1929年（昭和4年）発売。
作詞・西条八十、作曲・中山晋平）を目標に、「もう少しモダンになった東京を書いてみたい」という考えのもとに制作したと述べている。古賀によるとフォードのクーペの新車に乗って初夏の明治神宮外苑付近を走行中に、自然とメロディーが浮かんできた。

こうして曲が先に完成し、後から古賀と門田ゆたかが共作のような形で詞を作ったという。門田が起用された時点ですでにレコード吹き込みの日程は決まっており、B面の『東京娘』は完成していた。西條八十の弟子でもある門田は重圧と闘いながら、3日間ほとんど寝ずに作業をして詞を完成させた。

歌唱を担当した藤山一郎はこの曲を、「銀座、神田、浅草、新宿と、東京の盛り場を楽しく歌いあげた清潔にして軽快なフォックストロット調の歌」と解説している。吹き込みにあたって門田や古賀から注文をつけられることはなく、自由に歌うことができたという。

東京音楽学校で「声楽の基礎を完全にマスターした」という自負からフォックストロット調の流行歌は容易に歌えるという自信のあった藤山は、声音を明瞭に保ちつつ、曲調に合わせて「ある時は歯切れよく、あるときはシットリと」歌うことに神経を使ったと回顧している。

藤山にとってこの曲は、ビクターからテイチクへの移籍後第1作であった。藤山に移籍の話を持ちかけたのはテイチクの重役を務めていた古賀で、藤山はテイチクをレコード会社としては二流だと感じながら、かつて『酒は涙か溜息か』や『丘を越えて』、『影を慕いて』でヒットを飛ばした古賀とのコンビに魅力を感じて移籍を決断した。
歴史家の今西英造は、『東京ラプソディ』の歌詞には戦時色が濃くなり、権力によって昭和モダンが抑圧され分解しつつあった世相にあっても消えることのなかった、モダニズムを追求する人々の心が表れていると分析し、『東京ラプソディ』を「モダニズムの残響」と評している。

229 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/05/27(Wed) 08:48

昭和の大作曲家・古賀政男を取りあげる。彼は敗戦の虚脱状態から、どう立ち直ったのかを、『自伝　我が心の歌』で、こう綴っている。

「無条件降伏を告げる玉音放送をつたえ聞いたのは、疎開先の山梨県のいなかであった。……終戦とともに、私はこれで自分たちの世代はすべてが終ったのだと思った。私が再び作曲を発表するような時代や、また、すでに発表した歌が、再び唄われる日も決してめぐって来ないのだと覚悟した。故郷に帰って僅かな土地を耕し、暇があればギターを手にする“晴耕雨唱”の生活を送ろうと、心にひそかに決めていたのである。」
「私たちが疎開していた素朴な田舎にも、飢えと貧困、悪徳と混乱の戦後がやってきた。犬畜生にも劣る激しい人間社会の変りようにただ驚きあきれた。心のささえのすべてを失い、絶望の日日が続いた。今後何をたよりになにを求めて生きていけばいいのだろうか。
　
終戦のあのとき、これからの身の処し方を決め、心の整理ができたはずであったが、あまりに激しい世相に再び虚脱状態に陥ってしまった。そんなある日のこと、村役場の女子事務員が私の許に血相を変え、息せききって駆けこんできた。「先生、大変です。アメリカ兵が来ました。先生をさがしているんです。いまのうちに早く裏山にでも逃げて下さい。」というのだ。その頃は、米軍がしきりに戦犯を逮捕して巣鴨に収容している頃であった。

お嬢さんの説明によると、ジープ二台に乗った米兵が村役場にやって来て、「ミスター・コガはどこにいるか」と村長を掴まえてしきりに尋ねているのだという。気をきかした村長が、時間を稼ぎながら、女子事務員をそっと裏口からは知らせて私に連絡してくれたのだった。私には逃げる理由はなかった。軍歌を多少つくったことがあっても、戦時中は被圧迫者の一人だったのだ。説明すればわかるはずである。「いや、ぼくは逃げないよ」と、心配する家人たちに私は答えたが、夜道にジープのヘッドライトがだんだん近づいて来るのを見たときは、さすがに不安であった。

　米軍の将兵たちは、私が探している当人だと知ると「オオ、ミスター・コガ」と、愛想よく、まるで百年の知己であるかのように握手を求めた。逮捕などという気配は全くない。いぶかる私に、一人が流暢な日本語で訪問の目的を説明してくれた。
　彼等は戦争中、日本進駐後の司令部要員として、米陸軍で日本語の教育を受け、テキストとして日本映画を見せられた。ところがそのとき、私がかつて作曲した東京ラプソディなどの歌をきき非常に感動したのだという。そして、日本に行くようなことがあれば、作曲した古賀政男という男に、是非とも会ってみようと相談していたのだったという。彼等は親切にも、食糧難で私も困っているだろうと、ジープに食糧を沢山積んで、私にプレゼントするためはるばる訪ねて来てくれたのだった。
　すでに夜となった。それに河口村は当時は電灯もない僻地の山村である。とにかく皆さん今夜は泊っていったらどうだと私が奨めると、彼等もそうしたいというので、私はなけなしのウイスキーを出して彼等の厚意に報いた。それから私の歌や外国の歌を唄いながら彼等と夜の明けるまで飲み明かし、朝になって私の歌を声一ぱい合唱して別れた。彼等の一人は別れ際に「ミスター・コガ、私たちの日本語が上達したのは、貴男のおかげです。心からお礼を申しあげたい」と、丁寧に頭を下げるのであった。……」
　

230 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/05/27(Wed) 09:12

「それからしばらく後のこと、私は在日韓国人の代表らしい人たちの訪問を受けた。彼等は「古賀さん、絶対に他言はしませんから、ほんとうの名前を教えてください。そしてこんごわれわれの力になってください」というのだった。・・（略）・・
　この二つのできごとは、私にとって天啓であった。私はこれによって虚脱状態から立ち直る精神的糧を得たのだ。たとえ国はやぶれても、また私の築いた過去の基盤がうたかたのように消え去っても、私の歌は国境を越えて、人の心のなかに生き続けていることを私は改めて確認させられたのであった。私の歌だからということではない。それが歌というものなのだ。私はそのとき改めていのちのあるかぎり作曲を続けようと決意した。」
（古賀政男著『自伝　我が心の歌』（展望社、２００１））
古賀政男は、昭和19年3月から20年8月まで河口湖畔に疎開。そして、戦後初の作品が「麗人の歌」（西條八十作詞　古賀政男作曲　霧島昇1946）　。
川口湖畔には、昭和20年に疎開のためにこの地を訪れた中で、地元中学校の校歌をはじめ、「河口湖おどり」「河口湖ワルツ」などの楽曲は、地域の音楽文化の礎となった。生誕100年を記念して平成16年に古賀政男記念公園として、「影を慕いて」音楽碑があって、懐かしいメロディーを奏でる。記念碑にはこの辺のことについて書かれている。

藤山一郎歌唱で、銀座を歌った戦後の歌に「夢淡き東京」（サトウハチロー作詞、古関裕而作曲）がある。「東京ラプソディ」（1936）に匹敵する、戦後の東京（銀座）の歌をということで、昭和２２年（1947）につくられたもので、他にも戦後、銀座を歌った歌は山ほどある。

これらを含めて、あの青春の息吹溢れる、《モダン東京のテーマ曲》ともいえる「東京ラプソディ」（1936テイチク　門田ゆたか作詞）、や「なつかしの歌声」（1940コロムビア　西條八十作詞）。

これを超えるものはまだ出ていない、今後もでないだろう。


☆日本の大衆歌曲・歌謡曲の歴史
　http://www.10ch.tv/bbs/test/read.cgi?bbs=history&key=354361110

231 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/05/27(Wed) 09:23

>>228-230

「東京ラプソディ」
門田ゆたか作詞　古賀政男作曲
歌　藤山一郎
昭和11年（1936）


１．
花咲き花散る宵も
銀座の柳の下で
待つは君ひとり　君ひとり
逢えば行く　ティールーム
楽し都　恋の都
夢のパラダイスよ　花の東京

２．
現(うつ)つに夢見る君の
神田は想い出の街
いまもこの胸に　この胸に
ニコライの　かねも鳴る
楽し都　恋の都
夢のパラダイスよ　花の東京

３．
明けても暮れても歌う
ジャズの浅草行けば
恋の踊り子の　踊り子の
ほくろさえ　忘られぬ
楽し都　恋の都
夢のパラダイスよ　花の東京

４．
夜更けにひととき寄せて
なまめく新宿駅の
あのこはダンサーか　ダンサーか
気にかかる　あの指輪
楽し都　恋の都
夢のパラダイスよ　花の東京

５．
花咲く都に住んで
変わらぬ誓いを交わす
変わる東京の　屋根の下
咲く花も　赤い薔薇
楽し都　恋の都
夢のパラダイスよ　花の東京

昭和11年テイチク、昭和9年、コロムビアからテイチクに移った古賀政男。
古賀がビクターからテイチクに呼び寄せた藤山一郎。いわゆるテイチク黄金時代、古賀政男第二次黄金時代の幕開けとなる曲。
西条八十・古賀政男の黄金コンビ、だがコロムビアを退社していたので、八十の弟子・門田ゆたかの作詞になる。

232 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/05/27(Wed) 14:24

「古賀メロディ」の歴史は、日本に「歌謡曲」という「 大衆歌曲」が生まれ、それが大衆の中に根付くいていった歴史そのものといえる。

作曲家はこれまでたくさん出たが、「古賀政男」ほど多くの
ヒット曲を持つ作曲家はいない。

日本のもっとも大きく伸びんとするとき、日本人の心を支えた音楽があります。

古賀政男は、日本に歌謡曲という新しい音楽の分野を根ずかせることを心に、メロディーの重要性を訴え、かつ広く世界の色々な分野の音楽を取り入れました。

昭和一桁代、その哀調を帯びた新鮮な新しい音楽を、人は主流だった『晋平 “節” 』に対し、『古賀 “メロディー” 』と呼んだのでした。

233 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/06/02(Tue) 10:28

◇戦後の主な古賀メロディ・・

圧倒的に西條八十が多い！。


麗人の歌　　　　　1946（西條八十作詞　霧島 昇歌〉
悲しき竹笛　　　　1946（西條八十作詞　近江敏郎、奈良光枝歌〉
こころ月の如く　　1947〈西條八十作詞　二葉あき子歌〉
旅の舞姫　　　　　1947（西條八十作詞　霧島 昇 二葉あき子歌
嘆きの小鳩　　　　1947　(西條八十作詞、藤山一郎歌)
あの夢この歌　　　1948〈西條八十作詞　霧島 昇 二葉あき子歌〉
三百六十五夜　　　1948〈西條八十作詞　霧島昇、ミス・コロムビア歌）
恋の曼珠沙華　　　1948〈西條八十作詞　二葉あき子歌）
湯の町エレジー　　1948（野村俊夫作詩　近江俊郎歌）
雨の夜汽車　　　　1948（西條八十作詞、奈良光枝歌）
待ちましょう　　　1948（西條八十作詞、松田トシ歌）
トンコ節　　　　　1948（西條八十作詞、久保幸江歌）
誰に恋せん　　　　1948（藤浦洸作詞、 高峰三枝子歌）（大映映画「誰に恋せん」主題歌）
友情の歌　　　　　1948（藤浦洸作詞、藤山一郎歌）　 （大映映画 『誰に恋せん』挿入歌）
なつかしのヴエノスアイレス1948（藤浦洸作詞、二葉あき子歌)
シベリヤエレジー　1948（野村俊夫作詞、伊藤久男歌)
愛の灯かげ　　　　1949（西條八十作詩　近江俊郎、奈良光枝歌）
夢よもう一度　　　1949（西條八十作詩　二葉あき子歌）
希望に燃えて　　　1949　NHKラジオ「希望音楽会」テーマソング/新東宝映画「影を慕いて」より）（＊）
（サトウハチロー作詞、伊藤久男、霧島昇、近江俊郎、二葉あき子、奈良光枝、高倉敏歌)
湯の町夜曲　　　　1949（野村俊夫作詞、近江俊郎歌） （新東宝『湯の町夜曲』主題歌）
たそがれの湖　　　1949（西條八十作詞、近江俊郎歌） （新東宝『湯の町夜曲』挿入歌）
赤い靴のタンゴ　　1950（西條八十作詞、奈良光枝歌)
嘆きの孔雀　　　　1950（西條八十作詞、奈良光枝歌）（新東宝映画「処女宝」主題歌)
愛のカレンダー　　1951（西條八十作詞、藤山一郎歌)
青いガス燈　　　　1951（野村俊夫作詞、岡本敦郎歌)
夜の湖　　　　　　1952（藤浦洸　作詞、藤山一郎歌)
ギター月夜　　　　1952（西條八十作詞、霧島昇歌)
富士エレジー　　　1952（西條八十作詞、青木光一歌)
ゲイシャワルツ　　1952（西條八十作詞、神楽坂はん子歌)
ザビエルの鐘　　　1953（西條八十作詞、青木光一歌)
見ないで頂戴お月様1953（野村俊夫作詞、神楽坂はん子歌)
長崎ブルース　　　1954（藤浦洸　作詞、山一郎歌）
湖畔のギター　　　1954（野村俊夫作詞、霧島昇歌)
おらんだ屋敷の花　1954（西條八十作詞、永田とよこ歌) (映画「春色お伝の方」挿入歌）
湯の町椿　　　　　1954（西條八十作詞、神楽坂はん子歌）
渚の子守歌　　　　1954（西條八十作詞、織井茂子歌)
浪花ばやし　　　　1954（西条八十作詞、青木光一神楽坂歌）
オランダ屋敷の花　1954（西條八十作詞、永田とよ子歌）
ピレネエの山の男　1955（西條八十作詞、岡本敦郎歌)
娘船頭さん　　　　1955（西條八十作詞、美空ひばり歌)(松竹キネマ「娘船頭」主題歌）
シクラメン咲けど　1955（西條八十作詞、奈良光枝歌) (映画「暁の合唱」主題歌）
りんどう峠　　　　1955（西條八十作詞、島倉千代子歌)
花のゆくえ　　　　1955（門田ゆたか作詩、及川由子歌）(ラジオ東京『花のゆくえ』主題歌）
怒涛の男　　　　　1955（野村俊夫作詞、美空ひばり歌) 　(映画「力道山物語」主題歌）（原曲「櫛巻きくずし」）
都に花の散る夜は　1955（丘灯至夫作詞、青木光一歌） （原曲は「さらば青春」）
逢わないで　　　　　　（西條八十作詞、山本富士子歌)
恋の曽根崎　　　　1955（西條八十作詞、美空ひばり歌）　（『曽根崎心中』より）
お染久松　　　　　1955（西条八十作詞、空ひばり歌）
乙女心の十三夜　　1956（西條八十作詩、島倉千代子歌）　(映画「乙女心の十三夜」主題歌)

234 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/06/02(Tue) 10:32

169 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2013/09/08(Sun) 12:13
青春サイクリング　1956（田中喜久子作詞、小坂一也歌)
馬喰一代　　　　　1957（野村俊夫作詞、村田英雄歌)
思い出さん今日は　1958（星野哲郎作詞、島倉千代子歌)
無法松の一生　　　1958（吉野夫二郎作詞、村田英雄歌)
夜の酒場　　　　　1958（西條八十作詞、宝田明歌)
白い小ゆびの歌　　1960（関沢新一作詞、島倉千代子歌)
雪之丞変化　　　　1963（西條八十作詞、美空ひばり歌）
遊侠街道　　　　　1964（西條八十作詞、美空ひばり歌)
東京五輪音頭　　　1964（宮田隆作詞、　三波春夫歌)
柔　　　　　　　　1964（関沢新一作詞、美空ひばり歌)
悲しい酒　　　　　1966（石本美由起作詞、美空ひばり歌)
我が心の歌　　　　1968 (古賀政男作詞、アントニオ古賀歌)
銀座音頭　　　　　1968（西條八十作詞、美空ひばり歌）
若い銀座　　　　　1968（西條八十作詞、美空ひばり歌）
(明治百年大銀座祭記念作品、「銀座音頭」とともに西條八十最晩年の作品でもある。)
浜昼顔　　　　　　1974（寺山修司作詞、五木ひろし歌）（原曲は「さらば青春」）
ひろしまの母　　　1977（石本美由起作詞、島倉千代子歌）


＊「古賀政男作品集　希望音楽会による古賀政男作曲集( ハーモニカ譜付)」新興音楽出版社/全音楽譜出版社, 1949頃


　

235 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/06/02(Tue) 10:39

(参考)


■朝ドラ『エール』野田洋次郎さん配役のモデル・古賀政男とは？
2020/05/14

h ttps://bushoojapan.com/jphistory/kingendai/2020/05/04/147322/3

半世紀かけて4000曲を手掛けた昭和歌謡の巨人・古賀政男。

第2回国民栄誉賞を受賞した偉人であり、2020年の朝ドラ『エール』にも登場する「木枯正人」のモデルです。

ドラマでは人気ロックバンドRADWIMPSの野田洋次郎さんが演じていますが、この偉大なる作曲家とはどんな人物だったのか？
その足跡を追ってみましょう。


目次

・8人きょうだいの古賀政男 生活は苦しく
・仁川に渡るも兄と母の折り合い悪く
・善隣商業学校へ入学
・民謡「アリラン」に影響を受け
・自殺衝動の中に生まれたメロディ『影を慕いて』
・こんな暗くて重苦しい曲がウケるのか……
・スランプの古関を救ったのは古賀だった
・結婚するもすぐに離婚 そしてテイチクへ
・「映画は日活、レコードはテイチク」
・軍歌に走るテイチクを辞める
・菅原都々子との間に何があった？
・“泣きべそ声”の背景にある
・突然の方針変換 古賀に何があったのか？
・皇道世界政治研究所
・『そうだ その意気』を発表
・軍歌の帝王に君臨したのはエールの古関
・淡谷のり子「私を殺して戦争に勝てるなら、どうぞ」
・作曲家たちの戦争責任は？
・古賀メロディーを歌っている限り……

236 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/06/03(Wed) 09:07

>>178
【参考）
昭和24年は、戦後自由を謳歌する中で、歌の世界も大きく変わってゆく端境期。
服部良一作曲「青い山脈」（昭和24年）は、同、服部良一の作曲、笠置シズ子で爆発的にはやった「ブギウギ」と一体。

「セコハン娘」 （1946）　結城雄次郎作詞　服部良一作曲
「アイレ可愛や」（1946）　藤浦 洸 作詞　服部良一作曲
「東京ブギウギ」（1947）　鈴木 勝 作詞　服部良一作曲
「大阪ブギウギ」（1947）　藤浦 洸 作詞　服部良一作曲
「ラッパと娘」 （1946）　服部良一作詞/作曲 　
「買い物ブギー」（1950）　村雨まさを作詞　服部良一作曲
　（「村雨まさを」は服部良一の筆名）　　
「ジャングル・ブギー」（1948）　黒沢 明 作詞　服部良一作曲
「ヘイヘイブギー」（1948）藤浦 洸 作詞　服部良一作曲

237 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/06/03(Wed) 17:06

16日 1月 2015
古賀政男
h ttps://reireivn.jimdofree.com/2015/01/16/古賀政男/


《影を慕いて》を鑑賞＆歌唱したところ、あまりに評判がよく、高齢者の皆さんがとてもお好きだということが分かりました。そこで今回は「古賀政男」を特集するプログラムです。明治37年11月18日生まれ、ということで、生きていれば109歳です。生まれたのは福岡県。子どもの頃から大正琴やマンドリンに親しみます。彼が主催した明治大学のマンドリン倶楽部はあまりにも有名ですね。このようなデータを白板に書くと「へ〜」と感嘆の声があがります。ぜひ、言うだけじゃなくて書いてください。
今回は古賀政男の初期の曲を集めました。

238 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/06/05(Fri) 17:26

古賀政男総合スレ
h ttp://ai.2ch.sc/test/read.cgi/natsumeloj/1320231349/

239 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/06/05(Fri) 17:44

「荒城の月」；土井晩翠作詞・滝廉太郎作曲　古賀政男編曲　明大マンドリンクラブ演奏 1942.9


この歌は戦後、新東宝映画　谷口千吉監督「暁の脱走」（1950年　主演　山口淑子＝李香蘭、池部良）に取り入れられ、Ｙｏｕ　Ｔｕｂｅでも見れる他、国立近代美術館フィルムセンターで見れる。

h ttp://www.youtube.com/watch?v=iXxYruH3XNM

戦時中各地を慰問してまわった李香蘭、その李香蘭が戦地を慰問した際に最初に歌うのが、この「荒城の月」だった。

戦時中の慰問の姿を自らが再現したともいえる映画である。 そしてこの李香蘭が歌う「荒城の月」こそが、この昭和17年古賀政男編曲になるもの。

戦乱の世の栄華と哀愁とがないまぜになった名曲・・しっとりしていい歌いで、風格、品格を保ちつつ、ひとつひとつの言葉が心に深く沁みてきます。

「李香蘭」が戦地慰問でかならず最初に歌ったというのもわかります。

戦時中慰問先で、明日をも知れぬ数多くの無名の兵隊さんを前にして「李香蘭」の歌う｢荒城の月｣は何と美しいことか。どれほど多くの兵士を勇気ずけたことか。

「荒城の月」を、オペラでも歌うつもりか、何と勘違いしているのか、あらん限りの力を振り絞って、頭の芯に突き刺さるような激しい声を張り上げて歌うクラッシックを標榜する若手歌手の歌。
今、テレビではそんな思わず耳を覆いたくなるような場面も少なくない。ぜひこの映画を見せてあげたい。



荒城の月　李香蘭　古賀政男編曲、明大マンドリンクラブ伴奏　
彼女の本格クラシック的歌唱力はロシアのオペラ歌手及び三浦環に師事した証と言えるモ­ノで、とてもアイドルスターとしての美貌だけではなくしっかりとした素質と教育の賜物­だと感心させられた一曲です。


「荒城の月」は、「紅い睡蓮」、「夕月乙女」とともに、映画『熱砂の誓ひ』挿入歌でもあったのですね。
h ttp://plaza.rakuten.co.jp/roberobe1963/3022/

·紅い睡蓮（映画『熱砂の誓ひ』挿入歌）
·夕月乙女（映画『熱砂の誓ひ』挿入歌）
·荒城の月（映画『熱砂の誓ひ』挿入歌）

テレビで今年亡くなった有名人を報じている。なかでも李香蘭は忘れてはならない人でしょう。

李香蘭は単なる美貌のスター歌手というだけでなく、あまり知られていないが、本格的に幼時から声楽を学んだ本格的歌手でもある。

特に、ぜひ聞いてほしいのは李香蘭の歌う「荒城の月」だろう。

『私の半生』には、李香蘭が、日本の歌曲「荒城の月」を祖国への郷愁そのものととらえ、シューベルトの「セレナーデ」、ベートーベンの「イッヒ・リーベ・ディッヒ」、グリークの「ソルベージュの歌」をうたい、
中国の哀歌「漁光曲」や民謡の「鳳陽歌」のメロディを好んだことが出てきます。
マダム・ポドレソフは、ミラノ音楽学校教授を父にもつイタリア人で、ロシア貴族のポドレソフと結婚し、オペラ歌手として帝政ロシア時代のオペラ座で活躍しました。
ドラマチック・ソプラノの世界的な名手だったので、指導者としては申し分なしだったと思います。


また、李香蘭は三浦環に師事した事でも知られる。

こうしたことが、李香蘭の歌をクラシックを基盤にしながらも、より幅広いものにしていたのではないでしょうか。

「李香蘭」が戦地慰問でかならず最初に歌ったのが「荒城の月」というのもわかります。
そしてこの李香蘭が歌う「荒城の月」こそが、昭和17年９月（発売）、古賀政男編曲になる。(COL100542　荒城の月/宵待草　李香蘭 )

240 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/06/06(Sat) 10:22

☆　古賀政男　二つの「思い出の記」


昭和５３年７月25日に古賀政男が亡くなって今年、令和２年（2020）で４２年になる。

４２年前の７月25日，午後1時15分、代々木上原の自宅で急性心不全により死去、享年・73歳。

訃報を伝えるＮＨＫラジオ放送は、その夜すべての番組を中止し、一斉に古賀メロディ―を流し続けた。異例のことだった。

10日後の同年8月4日、前1977年（昭和52年）の王貞治（プロ野球選手）に次ぎ、史上二人目となる国民栄誉賞を贈られた。

生前に贈ることを目的としたもので異論もあったようだが、福田内閣は古賀氏に贈らない理由はないとして贈ることが決まった…

昭和歌謡の黎明期、一苦学生で、プレクトラム音楽家だった昭和４，５年から、昭和６年コロムビア専属そして、テイチク、コロムビアとレコード会社を移りながら、日本がまだ貧しかった時代から高度成長の真っ盛り戦後の昭和４０年代末ごろまで,古賀政男ほど長きに亘って広範に思う中心でありえたものもいない。

「人生の並木路」そのままに、貧しい故郷を捨てて兄を頼りに「韓国」に亘った古賀メロディに大きな影響を及ぼしたとされる韓国で過ごした少年時代。

また、明治大学学生として日本に帰って来て、一苦学生に過ぎなかった「古賀正男」が「古賀政男」として歌謡界の頂点に昇りつめる半生、それは日本の昭和の歴史を象徴するかのよう。

それはまさに半世紀に亘る昭和歌謡の歴史そのものだった。


古賀政男には「思い出の記」という自身の人生そのものを歌った自伝的作品ともいえる作品がある。

自らの愛唱歌であり誰にも歌わせなかったもので、葬儀の際もくりかえり流れた。



「思い出の記」は二つあって、いずれも古賀政男作曲の秀作、昭和１６年の作品（大木惇夫作詩）と、晩年自らの「思い出」を辿る自伝的作品として作った昭和43年（1978）の古賀政男作詩があります。

古賀政男にしか書けない曲です。

古賀政男ならではの「思出の記」の実績の上に作られた自信に溢れた曲といえる。

大木惇夫作詩は、国民新聞に連載された徳富蘆花の立志的自伝的文学作品『思出の記』（「思い出の記」だったが「思出の記」と変更）の歌謡化作品であるのに対し、歌謡界の大御所で、「日本の名士」になっていた古賀政男晩年の自らを顧み語る自伝的作品と言えます。

思出の記　（大木惇夫作詞、古賀政男作曲）霧島昇1941.12 （陸海軍礼式歌）

思い出の記（古賀政男作詞、古賀政男作曲）　　　 1968


大木惇夫作詞は徳富蘆花の自伝的小説 『思出の記』の歌謡化作品。昭和16年12月新譜、重厚な曲で陸海軍の礼式歌ともなった。

・大木惇夫作詩「思出の記」は、徳富蘆花 『思出の記』の歌謡化で、霧島昇歌（コロムビア100374@）

作詞　大木惇夫
作曲　古賀政男

ああ馬の背に涙して
故郷出でて幾年ぞ
高倉山の白雲に
誓いし言葉仇ならず
飾る錦は誰ゆえに

ああ山河は変わらねど
人の心は今いかに
思い出の谷夢の丘
幼馴染の面影も
今は空しき菜の花よ



・古賀政男作詞「思い出の記」
作詞　古賀政男
作曲　古賀政男

ああ思い出は　懐かしく
ふるさと恋て　訪ぬれば
親同朋（はらから）は　すでに逝き
誓いし友の　面影も
今は虚しき　菜の花よ

ああ人生は　夢の夢
幾年変わらぬ　山川も
流れる雲か　風に散る
人の心は　山吹の
花はほろほろ　散るばかり


なお、他に大木惇夫作詞に、
崑崙越えて　 　 　1941（大木惇夫作詞、藤山一郎歌）
苺の雲の燃える時　1941（大木惇夫作詞、霧島昇、松原操歌）　　
雲のふるさと　　　1944（大木惇夫作詞、伊藤久男歌）陸海軍礼式歌、戦後ＮＨＫラジオ歌謡
月のしづく　　　　1944 ( 大木敦夫作詞、李香蘭歌)

＊雲のふるさと、月のしづくの李香蘭（山口淑子）盤が古賀財団で最近発見された。

なお古賀政男最晩年の作品は…
浜昼顔　　　　　　1974（寺山修司作詞、五木ひろし歌）（原曲は「さらば青春」）
ひろしまの母　　　1977（石本美由起作詞、島倉千代子歌）

241 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/06/06(Sat) 10:48

古賀メロディとは

日本の歌謡曲の歴史をつくった作曲家・古賀政男、歌謡曲の歴史そのものであるだけに、古賀政男に関する文献は圧倒的に多い。

まずその最初は、テイチク黄金時代、昭和13年（1938）11月、作品１０４編と半生物語、作品研究を収録し、Ｂ５判３９３頁と浩瀚な宮本旅人『半生物語・作品研究　古賀政男藝術大観（作品集）』である。

・・豪華な大型本で、序文や推薦文には、萩原朔太郎、中山晋平、三浦環、佐藤惣之助、小松耕輔、サトウハチローなど、錚々たるメンバーが寄稿している。（なお、この新聞広告には「古賀メロディ」という言葉が使われている。）


宮本旅人『半生物語・作品研究　古賀政男藝術大観（作品集）』シンフオニー楽譜出版社（昭和13年11月／復刻昭和53年10月）

詩人の萩原朔太郎は、「古賀政男と石川啄木」と題する序文を寄せ、二人に共通する情想について、次のように記した。

「現代日本の社会が実想しているところの、民衆の真の悩み、真の情緒、真の生活を、その生きた現実の吐息に於て、正しくレアールに体感しているロマンチシズムである。それ故にこそ彼等の藝術は、共に大衆によって広く愛好され、最もポピュラアの普遍性を有するのである 」。

　そして、古賀を「西洋音楽の形式を日本音楽のモチーフによってアレンジし、現代日本人の血肉に同質血液化させた。」と評した。

大正から昭和の初めにかけて、「『誰でも歌える歌』ずくり」を目指した中山晋平（晋平節）。

これに対し古賀政男は、昭和の初め、大衆性をもった「古賀メロディー」という新しい潮流を創出し、歌謡曲・流行歌を、「昭和」という時代を象徴する「文化」に発展させた。

242 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/06/06(Sat) 11:47

前橋マンドリンフェスタ　2006

2006年が生誕１２０周年にあたる郷土の詩人・萩原朔太郎はマンドリンの演奏家としても知られることから、
「前橋マンドリンフェスタ2006」が開催されました。福岡マンドリンオーケストラは、県外からの招聘団体として参加いたしました。
h ttp://www.geocities.jp/fkmo1966/2006/2006maebasi/2006maebasi.htm
開催期間：平成18年10月28日(土)、29日（日）
開催場所：前橋市民文化会館、前橋市内中心街

●２００６年1０月
２９日（日） 萩原朔太郎生誕１２０年記念 で住職が　朗　読　しました前橋マンドリンフェスタ２００６　（リンク）

２８日　マンドリン四重奏の全国コンクール
２９日　午前　県内５６団体の演奏　　　　 午後　県外６団体　　　　　　　　　　
ゴンドラマンドリーノの「朔太郎コーナー」

・朔太郎遺愛曲
・朔太郎と古賀メロディー
・朔太郎愛唱歌「野火」「ふるさと」

秋山直之・オーケストラと朗読：「広瀬川」村上泰賢、「大渡橋」神野文子　　など

会場：前橋市民文化会館　大ホール　（前橋駅南口）

関連ページ
◇前橋マンドリンフェスタ２００６の開催（リンク）

□第一回マンドリンフェスタは盛会のうちに終わりました。萩原朔太郎生誕１２０年で初めておこなわれたマンドリンフェスタ。
「これから前橋をマンドリンの街にしてゆきたい」という高木市長の言葉が、力強く胸に響きました。
群馬交響楽団を育てた高崎市、についでこれから朔太郎の縁で生まれたマンドリンフェスタの街前橋、を大事に育てていってほしいものです。
文化を育て上げるには時間と手間がかかります。ゆっくり息長く。
h ttp://tozenzi.cside.com/news2006.html

h ttp://tozenzi.cside.com/news2006.html



前橋出身の詩人・萩原朔太郎は、大正15年〜昭和4年まで、馬込の「文士村」に住んだ。
文士村には佐藤惣之助もいて、萩原朔太郎らと詩話會の機關誌「日本詩人」の編輯に携はる。昭和5年には、妹アイとともに上京、牛込区市ヶ谷台町(現・新宿区内)に居住。
昭和6年には、妹アイとともに世田谷区下北沢に。

一方、昭和６年、代々木上原に住んでいて、一時期世田谷松原に住んだ後、
昭和13年、緑豊かな小田急線代々木上原駅前３０００坪に、邸宅を構え移り住んだた古賀政男。>>157,>>162,>>167

昭和８年１月には、朔太郎は世田谷区代田一丁目に自宅を新築。
８月には妹アイは、佐藤惣之助と結婚。

マンドリン演奏家としても知られる朔太郎は、マンドリン、ギターの名手でもある古賀政男邸に足しげく通い、
マンドリンやギターを習い、詩の談義に話をはずませたという。

なお、下北沢、世田谷代田は小田急線で、代々木上原から二つ目、三つ目。

朔太郎56歳は、太平洋戦争に突入して半月後の、昭和17年5月11日、風邪をこじらせ世田谷代田の自宅で急性肺炎で病没。
義兄・萩原朔太郎の葬儀を済ませた佐藤惣之助51歳も、

4日後、疲れから外出先で脳溢血で倒れ帰らぬ人となり、二人の詩人は相次いであっけなくこの世を去った。

朔太郎終焉の地近くの北沢川緑道に「萩原朔太郎・葉子と代田の丘の６１号鉄塔」という由来碑がある。
この高圧鉄塔は、萩原朔太郎の居住痕跡を示す唯一のものとして「世田谷区地域風景資産」となっている。
前橋、広瀬川のほとりに立つ前橋文学館（萩原朔太郎記念館）には、朔太郎直筆の原稿やノートなどのほか、愛娘葉子と「古賀メロディー」を奏でた朔太郎愛用のギターなどが展示されている。

（参　考）
萩原葉子 『父・萩原朔太郎』(中央公論社　中公文庫 A 109-2、1979) 1959筑摩書房
萩原朔太郎　流行歌曲について　　
　　　（「日本の名随筆　別巻82　演歌」作品社。：「萩原朔太郎全集」筑摩書房1975）
古賀政男「歌はわが友わが心 : 古賀政男自伝」潮出版社1977

243 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/06/09(Tue) 20:03

戦後の西條八十、詩人・芸術院会員西條八十は、中山晋平に続き、昭和28年から昭和40年まで JASRAC日本音楽著作権協会会長や、日本詩人連盟初代会長・・などを務めてもいる他、昭和37年(1962)には、芸術院会員となっている。

以前ＮＨＫラジオで、西條八十生誕100年記念ドラマ「西條八十の愛と歌」があった。

なお戦後、新東宝映画『あの夢この歌』（渡辺邦男監督1948.3）は、西條八十の「歌の自叙傳」を映画化したもので、西條八十の歌の集大成ともいうべき音楽映画で、岸井明、霧島昇、松原操らの歌手が特別出演する。

その主題歌「あの夢この歌｣は戦前戦後を通じて西條八十と最も長く、最も多くの名曲を世に送り出した西條八十・古賀政男、両巨匠によるもの（霧島昇、二葉あき子歌)。
昭和２３年には、新東宝映画「あの夢この歌」の主題歌として、霧島昇、二葉あき子の歌で発表された。





　　　　　あの夢この歌


　　作詞　西條八十 : 作曲　古賀政男

１　おさない日かなしい日　聞いた歌
　　優し　メロディー
　　君うたう今うたう　花の唇燃えて
　　ときは春あかしやの　みどり白雲
　　楽しげに渡鳥　翼はかがやく

２　涙ぐみ別れたる　うるわしの
　　君の姿　浮かび来て
　　流れ来てわれを　泣かすよ呼ぶよ
　　若き日の恋の花　すみれひなげし
　　におう夜の歌声に　月さえかがやく

３　あの夢もこの夢も　ながれ去り　
　　残る　メロディー
　　あの人がこの人が　哀れ歌いしメロディー
　　歌は蝶むらさきの　紅の蝶々
　　華やかに朗らかに　こころを結ぶよ


　　　　　　　　　　　　　　　葬儀委員長　安藤　更生
　　　　　　　　　　　　　　　喪主　　　　西條　八束
　　　　　　　　　　　　　　　　　　

244 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/06/09(Tue) 20:12

昭和53年、ＮＨＫ朝の連続テレビ小説で『東京行進曲』（西條八十作詞、中山晋平作曲）を歌ったレコード歌手第一号、佐藤千夜子の生涯を描いた『いちばん星』が放送された。

『いちばん星』では、「エール」と違って、野口雨情、中山晋平、佐藤千夜子、西条八十、古賀正夫( 政男)など、まさに昭和レコード歌謡を築き上げた人物が登場する。

昭和歌謡、大衆歌謡の源流とそこに関わった先人の熱い情熱と思いが描かれています。


大衆歌曲「歌謡曲」（クラッシックのことをこう呼んだ）はクラシック（洋楽）を基礎にして、さらに世界の音楽と邦楽の伝統を取り込みつつ融合発展したもので、大衆の間に浸透していくにつれ様々な抵抗や批判があった。それらにひるまず「歌謡曲」を確立してゆく、歌作りにかけた先人の弛まぬ熱い思いの歴史であった。

昭和4年、音楽評論家伊庭孝が流行歌（レコード歌謡）を批判したことから、西條との間で論争が起こった。「流行歌」が通俗かつ劣悪であるとされていたのだ。しかし、西條はものともせず流行曲作家として次々に映多くの映画主題歌などを手掛けてゆく。

『大衆をこよなく愛した詩人・作詞家　西條八十』、戦前から戦中・戦後・高度成長期まで約５０年に渡り、童謡から流行歌まで幅広く作詞を手がけた西條八十。

詩人、仏文学者、作詞家、大学教授・・・ 多彩な仕事を残し「堕落」と言われようが、歌が持つ力を信じ、そっと寄り添う優しい簡潔な言葉で、大衆を励まし続けた昭和歌謡の源流。

西條八十の歌、そこに流れるものは、弱きものにそっと寄り添う｢やさしさ｣だと想います。

処女詩集『砂金』から、初期の童謡と純粋詩、あるいは訳詩、「東京行進曲」あたりから書きはじめた流行歌、後の歌謡曲、あるいは軍歌など書いてゆく。早稲田大学の仏文科で教鞭をとりながらの二束のわらじだった。

さらに各地の民謡、校歌、社歌の類、多くの少女小説まで書きまくった。

弟子にサトウハチロー、門田ゆたか、佐伯孝夫、丘灯至夫などがいる。

童謡から新民謡,歌曲、歌謡曲までを手がけた詩人・西條八十。

西條八十の詩には、成田為三、弘田龍太郎、本居長世、山田耕筰、中山晋平、草川　信、近衛秀麿、小松耕輔、橋本国彦、佐々木すぐる、平井康三郎、中田喜直・・から、古賀政男、松平信博、江口夜詩、万城目正、佐々木俊一、・・服部良一、古関裕而・・など多くの著名な作曲家が曲をつけている。

西條八十の歌謡詞作品は約三千数百篇あり、この中から社歌、校歌を除く二千七百余篇が いわゆる歌謡詞で、半分以上が作曲されています。

西條八十は「芸術とは人生に対する真剣な感動が盛り込まれていなければならぬ」と言っていて、この歌謡の中でも例えば「旅のつばくら淋しかないか」ですが、これはフラ ンスの女流詩人の「旅の燕は私の心の夢で、あなたについていく」がヒントになっていて 私だったら「旅のつばくろ淋しくないか」となってしまうところ、「 ― つばくら淋しか ― 」となるのは、さすがです。らとかの明るいはずのあ音が、歌うと（古賀政男作曲） 深く澄んだ寂蓼となって響きます。

彼が歌謡曲を作るきっかけとなったのは関東大震災の夜だった。被災した兄を見舞うため都内を歩いていました。瓦礫の山の中、人々は嘆き、悲しみ、叫ぶ人までいました。余震がひんぴんと繰り返された。都心や下町方面の空が炎のように赤く染まっていた。

朝鮮人の襲撃があると言って近所の男の人たちが竹槍をかまえて出ていった。病院へかけつけた父は母が池袋駅の構内に寝たまま避難して無事であることをたしかめると月島に住む兄英治夫婦を案じて築地の方角へ歩き出した。

　ところが、倒れた家屋や避難民の激しい動きにまきこまれ、いつのまにか上野の山（現上野公園）の方へおしよせられてしまった。自警団に阻まれたりして、けっきょく上野の山で一夜を明かす羽目となった。

その夜半、地獄のように遠く近く燃えさかる火災を眼下にみながら、恐怖にふるえる避難民の中からとつぜん一少年の吹くハ−モニカの音が響いた。

それは思いがけぬ美しく優しい音であった。

245 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/06/09(Tue) 20:26

激しい地震と火災におびえ、疲れた人々の心に、それは慰撫の天使の喇叭のように鳴りひびき、しみ渡った。それで聞き覚えのあるメロディー〈船頭小唄　♪おれは河原の　枯れすすき・・〉を吹き出しました。

すると、それを聞いた人々はなぜか静まりかえり、誰もが心をなごませたといいます。八十は「この非常時に」と遮ろうとしたが、すでにハ−モニカの奏でる哀調を帯びた旋律が流れていて、あたりの人たちが静まり返ってその音色に聞き入ったそうだ。（「父西条八十は私の白鳥だった」（集英社文庫））


｢カナリヤ｣｢肩たたき｣「鞠と殿様」「お山の大将」「村の英雄」「おみやげ三つ」「宵待草」（二番補作）・・「東京行進曲」「東京音頭」「銀座の柳」「唐人お吉の歌」「この太陽」「不懐の白珠」（ふえのしらたま）「お菓子と娘」「女給の唄」「愛して頂戴」「侍ニッポン」「天国に結ぶ恋」「夜の酒場に」「踊り子の歌」「楽しい我が家」「旅の夜風」「サーカスの歌」「誰か故郷を想はざる」「花言葉の唄」「なつかしの歌声」｢春よいずこ｣「蘇州夜曲」「燃える御神火」「同期の桜」「若鷲の歌（予科練の歌）」「麗人の歌」「旅役者の歌」「三百六十五夜」「赤い靴のタンゴ」「悲しき竹笛」「青い山脈」「赤いかんなの花咲けば」｢越後獅子の歌｣「この世の花」「りんどう峠」「娘船頭さん」「王将」・・「二つの言葉」「花咲く乙女たち」「絶唱」「夕笛」・・かぞえあげたらきりがない。


当初、［赤い鳥］で童謡を手がけるが、この頃は歌われることを意識して書いたわけでは無いという。自伝『唄の自叙伝』によると、歌われることを意識してというか、大衆のために詩を書こうと決意したのは、関東大震災の夜、上野の山（上野公園）でのできごと・・憔悴しきった、避難民の中で、突然少年の吹いたハーモニカで、群集が勇気ずけられたのを目の前にして、『こんな安っぽいメロデーで、これだけの人に慰楽と高揚を与えている。私は大衆のための仕事の価値を始めてしみじみと感じた。（「唄の自叙伝」西條八十）

大正8年には、「砂金」を自費出版して、芸術至上主義の高塔に立て篭っていたわけでした。その日まで、大衆歌に手を染めようなどという気はほとんどしなかった。自分の作品の作曲などという野望も、もちろん寸鴻もなかった・・・。』

このとき。自分も役立つことができたらとおもった・・が、きっかけだったといい、この世の出来事についても、ドラマで再現していた。

なお、こんな安っぽいメロディ−は「船頭小唄」（野口雨情作詞、中山晋平作曲）。

八十はこの体験から何を言われようと思うまま書きまくることになる。

古賀政男音楽博物館地下1階「音楽情報室」のコンピュータで「西條八十」で検索すると、600曲くらい出てきて、一部の音源の準備の無いものを除き選んで試聴できる。

　昭和45年（1970）８月１２日、詩人・芸術院会員西條八十はこの世を去ります。彼の残した曲の多くは、今でも多くの人々の記憶に刻まれています。

そして、その数の多さには誰もが驚かされるでしょう。彼が作ったのは、童謡が８５４曲（うち訳詞が６３曲）、流行歌の作詞が３２００曲、校歌、社歌７００曲以上、これらのうちでレコード化されたものは７０００枚になるといいます。それに加えて、詩、訳詩、小説、随筆、少女小説、紀行文なども多数あります。
　
　八十は昭和４５年８月１２日、７８歳で永眠いたしました。喉頭ガンをわずらっていま した。８月１５日の朝日、毎日、読売の各新聞に次のような死亡広告が出されました。


「私は今朝、永眠いたしました。長い間の皆様のご好誼に対し厚く御礼 申し上げます。　西條八十」

詩人・芸術院会員西條八十はこのようなご挨拶を遺して８月１２日午前 ４時３０分自宅にて急性心不全のため逝去いたしました。謹んで辱知 の皆様に御通知申し上げます。

246 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/06/09(Tue) 20:31

　　 葬儀委員長　安藤　更生
　　　　　　　　　　　　　　　喪主　　　　西條　八束

247 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/06/09(Tue) 20:37

西条 嫩子著「父西条八十は私の白鳥だった」 (集英社文庫) ？ 1990/5/1

248 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/06/09(Tue) 20:51

(参考)
人間の記録　第29巻　「西條八十　　唄の自叙伝」（日本図書センタ− 1997）
西條八十『あの夢この歌』(イウ゛ニングスタ−社,昭和２３)
西條嫩子『父・西條八十』(中央公論社,昭50)
上村直己「西条八十・佐藤惣之助における詩から歌謡への移行について」（ 日本歌謡学会.　日本歌謡研究(通号 18) 1979.04））（ISSN―0387-3218）
西条 嫩子著「父西条八十は私の白鳥だった」 (集英社文庫) 1990/5/1
西條嫩子編「西條八十童謡集」（彌生書房）
『西條八十全集』（１〜１６巻、別巻）（国書刊行会１９９１）

吉川潮「流行歌　西條八十物語」（新潮社、ちくま文庫）
なかにし礼「私感　西條八十」（中央公論新社1999）
筒井 清忠「西條八十と昭和の時代」 (ウェッジ選書) 2005
和田 北斗「歌謡曲と戦争--戦時下の西條八十」2008
筒井 清忠「西條八十 」(中公文庫) ）（中央公論新社2008）
菊池 清麿「日本流行歌変遷史―歌謡曲の誕生からJ・ポップの時代へ」（論創社2008）
新庄嘉章編 「西條八十詩集」（彌生書房1976）

249 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/06/09(Tue) 21:03

【童謡】詩人･西條八十と、その歌【歌謡曲】
h ttps://bubble4.5ch.net/test/read.cgi/natsumeloj/1154785781/

250 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/06/18(Thu) 18:49

いちうた　―　君の住む街・市原は
h ttp://music1930.cocolog-nifty.com/blog/2012/07/post-469a.html
2012年7月20日 (金)

影を慕いて

251 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/10/24(Sat) 22:43

当時のヒット曲「君恋し」道頓堀行進曲「浪速小唄」「女給の唄」などそうしたカフェーや女給、あるいはそれらに象徴される都会風俗を主題とした作品でした。また「唐人お吉」や「侍ニッポン」も映画化されてそれぞれヒットし、かなりのエピソードもありますがここでは省略します。

●古賀メロディの登場


昭和６年９月１９日の勃発した満州事件。現在ではこの柳条溝（湖）爆破は関東軍によって計画され、特務機関付の今田準太郎大尉により実行されたことは明らかになっていますが、当時の人々はもちろんなにひとつ知らされていません。

武力を持って満蒙の生命線を守り、直接行動をもって国家改造を行わなければならないとする思想が、急速に台頭し、複雑な絡み合いが、外に対して満州事変を引き起こし、内にあっては二・二六事件への道となります。

この時期、この時代を見事にうつして急降下の世界に古賀政男が登場します。先に、古賀メロディーの特徴は書きましたからここでは省きます。
大ヒット曲「酒は泪か溜息か」がいかに当時もてはやされたかについては、この歌をテーマに松竹蒲田が「想ひ出多き女」という映画をつくったこと、この人気に便乗して「夢は泪か想ひ出か」と言う歌がつくられ、これに対して昭和９年４月１４日に東京地裁が著作権侵害を認める判決をくだしていることなどからも察知されます。
この歌の大ヒットの余波は、まだ音楽学校在学中であった藤山一郎（本名増永丈夫）が、禁を破ってアルバイトをしたことが学校側に知れ、退学処分になるところを乗杉嘉寿校長の温情で、卒業までレコード吹き込みをしない旨の誓約書を入れて
一ヶ月の停学処分で済んだというエピソードもあります。

藤山一郎が池田憲一の語ったこととして「すでに吹き込んだレコードの曲目リストも一緒に提出させられたが、そのリストに入れておいた「影を慕ひて」は実はまだ吹き込んでおらず、翌７年早々に市政会館二階のスタジオであわてて吹き込んだそうです。なんでも「みぞれの降りしきるひどく寒い日でした」と述懐しています。

こうして古賀政男の属するコロムビアと、西条・中山晋平を擁する日本ビクターとはライバルとして激烈なヒット合戦を展開することになります。
この時期、単に歌手のみでなく、作詞、作曲家もレコード会社の専属となり、ヒット曲をつくる、と言う体制が強化され、同時に一つの歌に対する歌唱はひとりの歌手のみを原則とする形が、以来一般化してゆくのです。

古賀メロディの原点ともいわれる「影を慕ひて」は周知の通り、昭和３年、自ら創立した明大マンドリン・クラブの秋の演奏会（古賀政男にとっては在学最後の演奏会だった）に、佐藤千夜子が歌い、彼女の推輓により昭和６年ビクターから発売されたが、話題を呼ばず、７年に藤山一郎のものがコロムビアから発売されヒットした歌でありました。

252 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/10/24(Sat) 23:00

昭和歌謡曲の軌跡−やがて古賀メロディの擡頭
いわゆる��忠治三部作�＝|「忠治旅日記−甲州殺陣編」「忠治旅日記−信州血笑編」「忠治旅日記−御用編」で伊藤太輔監督の下、国定忠治の落莫の人生を見事に演じた大河内伝次郎は一時新穀劇に戻っていたが、再び映画界に復帰し、そのカムバック第一作となった辻吉郎監督「沓掛時次郎」が封切られたのも、また昭和４年でした。


この映画の主題歌として、原作者長谷川伸が作詞、浅草オペラ全盛期の金竜館で楽長をつとめた奥山貞吉が作曲、川崎豊・曽我直子がデェユットして男女の掛け合い形式をつくったのが、後の股旅歌謡の先駆ともなったとされている「沓掛小唄」です。

当時の浜口内閣は金解禁を行って日本経済の立て直しを図る井上準之助蔵相の積極的経済政策を施策の二本柱とし、翌五年一月十一日金解禁を断行します。
ところがすでに、昭和４年２４日には、後に��魔の木曜日�≠ﾆよばれるこの日、ニューヨークのウォール街を株式大暴落が襲い、アメリカのブームに終止符がうたれ、世界恐慌の荒波がわが国にも押し寄せてきていました。
二本は大打撃を受けますが、ここでその昭和恐慌については詳しく述べている余裕はありません。

このような政治不信、不景気等時代の風潮は退廃をもたらし、都会ではジャーナリズムが��エロ・グロ・ナンセンス時代�≠�喧伝しました。

「エロチシズムとナンセンストと時事漫画風なユーモアとジャズ・ソングと女の足と−−」と川端康成が『浅草紅団』で模写した第二次カジノ・フォーリーでは、警視庁が「股下三寸未満、あるいは肉色のズロースを使用すべからず」他８条の通達を出すほどに派手な脚線美をみせてくれたし、「道徳は罪悪の認識から始まる」のキャッチフレーズで平凡社から『世界猟奇全集』１２巻が刊行された。

マッチの図柄にもエロ・グロの衣装があふれ、また「一回五十銭、口に消毒ガーゼ」のキッス・ガールが横浜の公園で開業（？）、などという新聞報道もみられます。後に「円宿ホテル」とか「エロ風呂」とよばれた連れ込み旅館も郊外に出現したといいます。

演歌では、佐藤千夜子の「愛して頂戴」、二村貞一の「洒落男」、藤野豊子（四家文子）の「アラその瞬間よ」河原喜久恵の「ザッツ・オーケー」、曽我直子、川崎豊の「麗人の唄」、四谷文子の「わたしこの頃変なのよ」、淡谷のり子の「私此頃憂鬱よ」等々のナンセンス歌謡、あるいは「ネェ小唄」が流行しました。

またカフェーの全盛もこの時代相と無縁ではないのです。そうしたカフェや女級の、あるいはそれらに象徴される都会風俗を主題とした流行歌がぞくぞく誕生しました。「君恋し」「道頓堀行進曲」「浪花小唄」「女級の唄」などです。

満州事変が勃発したころ、（ここではでは詳しい歴史は省きますが）この時代を見事にうつして流行歌の世界に古賀政男が登場します。　

古賀メロディの特徴は、中山晋平が築いたヨナ抜き短音階を基調に独自のユリをくわえた点にあるといわれています。
本人の著書で『我が心の唄』を引用すれば「ジャズと都々逸。それは音楽的に図式的に表現すれば、一オクターブ七音と、五階の東洋的短音階との差であった。此の落差を埋めなければ、この世相を反映し、すべての人々に共感を得る曲は出来ないと私は思った。」ということです。

こうした古賀政男の『酒は泪か溜息か』（昭和６）藤山一郎の透き通った歌唱法で歌謡史に残るビッグヒットが生まれるわけです。

253 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/11/15(Sun) 22:11

古賀政男、「古賀メロディ」の功績は多方面に多大な影響を及ぼしているが、その最大のものの一つに
「藤山一郎」と言えば「古賀メロディ」・・大衆歌曲：歌謡曲の黎明にあたり、「藤山一郎」を、その重要な歌手として発掘し引き入れたこと。

その後、藤山一郎は昭和１８年、スラバヤで抑留となり、戦後日本に帰ってくるのだが、その後、最初に報じた
ＮＨＫラジオとの関係を強めたが、藤山一郎(増永丈夫）を育成した古賀メロディの歴史の上に成り立っている。

何といっても、＜藤山一郎と言えば「古賀メロディ」＞、藤山一郎が「古賀メロディ」の最大の功労者としての存在であり、多くの歴史に残る名曲・古賀メロディを歌い、残していることを忘れてはならない。

藤山一郎は、古賀政男没直後に出た、追悼本である（「昭和の日本のこころ　古賀政男･･わが歌は永遠に」 昭和53年12月（平凡出版））で、『デッサンの確かな作品群』と題し、古賀政男との歴史的初対面と、歌手・藤山一郎の誕生などについて次のように寄稿している。

古賀政男と藤山一郎との対面は昭和６年春、神田に共益商社という楽器店(後の日本楽器)があり、よく楽器をみていた、そこに慶応の先輩で加藤武二という支店長がいた。当時、共益商社の二階を借りて、「明大マンドリンクラブ」が練習していた。
そこで加藤支店長から見て行かないかと誘ってくれた、それが古賀政男との初対面。

加藤武二氏は,同時にコロムビアレコードのディレクターを兼務していて、それからまもなく、藤山（増永丈夫）は、加藤ディレクターから、古賀の専属第一作である『キャンプ小唄』の吹き込みについて、
『お前が歌ってみろ、アルバイトにはいいぞ』と誘われ引き受けることにした。
そして、市政会館にあったコロムビアで引き受けることを正式に伝え、芸名を考えた。
「藤山一郎」でどうでしょうかと言うと、「それでよかろう」となり、歌手・藤山一郎が誕生した。

なお、古賀政男の作品について、[全てゼニ儲けの作品であってもデッサンの確かな作品でした]と書いている。

254 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/11/16(Mon) 18:46

☆古賀メロディと藤山一郎

最近のテレビやラジオの歌番組には、どういう意味か知らないが、「名曲」と言う言葉が鴻毛の如く軽く飛び交っていて違和感を覚える。

ＮＨＫはじめ歌番組では、「昭和歌謡」というのは、今や昭和50年代あたりから始まる。
　
たまに特集があるが、残念ながら最近の歌い手には歌いこなせる人が皆無のようだ。


昭和の日本の歌謡作曲家として、まずトップにあげなければならないのは大御所たる「古賀政男」です。

昭和の初めから、これまで作曲家は数多い中で、古賀政男ほど長きに亘って、数多くのヒット曲を世に送り出した人はいないのです。

昭和の初めから、 [古賀メロディー]という愛称で、数多くの不朽の名曲を作曲した歌謡界の大御所であり、日本歌謡界の巨人です。

そして、それは佐藤惣之助、西條八十などの稀有な優れた詩人とともに、古賀政男の作曲家としてのデビューとしての藤山一郎、関種子などの優れたクラッシックの声楽家によって支えられたのでした。

古賀政男の数々の名曲は、藤山一郎の名唱によって私達の貴重な財産となっています。


藤山一郎（1911〜1993）は、慶應義塾普通部を経て昭和4年に東京音楽学校（現、東京藝術大学音楽部）入学、昭和8年（1933）3月に卒業（主席）。


「キャンプ小唄」「酒は涙か溜息か」「丘を越えて」「影を慕いて」など今に残る名曲名唱は、昭和6年から7年にかけて、まだ上野の東京音楽学校在学中の、20歳の学生だった時の吹込み、この時古賀政男27歳、いずれも大ヒットとなる。

なお、藤山一郎は、昭和六年、《キャンプ小唄》で歌謡界にデビュー。藤山一郎としてはこれを含めて、アルバイト時代の1931年から1932年にかけておよそ40曲（うちコロンビアで30曲）を吹込んだという。いずれも藤山一郎の初期のコロムビアでの吹き込み（アルバイト）は８０年以上前です。

８０年前、昭和8年（1933）3月に卒業後、3年契約でビクター専属となった。

その後、昭和９年5月に古賀政男がテイチクに移り、藤山もビクターとの3年間の契約の切れた昭和11年（1936）にテイチクに移リ、「東京ラプソディ」（昭和11年7月）はじめテイチク黄金時代を築いた。

さらに昭和１３年に古賀政男がテイチクからコロンビア移った後、テイチクとの3年間の契約の切れた藤山は昭和１４年にコロムビアに移った。

なお、藤山一郎のコロムビア復帰第1回吹込は昭和14年9月で、「上海夜曲 」（野村俊夫作詞　仁木他喜雄作編曲）です。

何でも「名曲？」の今、「古賀メロディ」・・その優れた詩人や作曲家の心をこめて作った詩や曲のさりげないはしはしに、日本人が忘れかけていた大切なものが秘められた本当の名曲は、正に癒しの宝庫というにふさわしいといえるでしょう。

デビュ−以来、ほぼ古賀政男と多くの「古賀メロディ-」の不朽の名曲を歌いあげてきた事で知られる、「古賀メロディ」の最大の功労者・藤山一郎の代表的な曲を次にあげる。

255 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/11/16(Mon) 19:00

☆藤山一郎代表曲（古賀メロディ-）

藤山一郎と言えば「古賀メロディー」、「古賀メロディー」最大の功労者である。

キャンプ小唄 （島田芳文作詞、　古賀政男作曲）　1931年 7月
酒は涙か溜息か (高橋掬太郎作詞、古賀政男作曲)　 1931年10月
丘を越えて 　 (島田芳文作詞、　古賀政男作曲)　 1931年12月
スキーの唄　　（島田芳文作詞、　古賀政男作曲）　1932年1月
鳩笛を吹く女の唄（佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲）1932年2月　井上静雄名
影を慕いて　　 (古賀政男作詞、 古賀政男作曲) 　 1932年3月
東京ラプソディ (門田ゆたか作詞、古賀政男作曲) 　1936年7月
東京娘　　　　（佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲）　1936年6月　（映画「東京ラプソデー」挿入歌）
さらば青春　　（佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲）　1936年7月
男の純情　　　（佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲）　1936年8月
大洋の寵児　　（佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲）　1936年10月
旅の鴎(かもめ)（佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲）　1936年10月
回想譜(今城靖児作詞、古賀政男作曲) 映画「女の階級」挿入歌1936．12
青春の謝肉祭 　(島田欣也作詞、古賀政男作曲)　1936年12月
聖処女（きよおとめ）の唄（佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲）1937.1（日活「検事とその妹」挿入歌）
青い背広で　　（佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲）　1937年2月
青春日記　　　（佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲）　1937年2月
白薔薇は咲けど（佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲）　1937年5月
青春旅情　　　（佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲）　1938年3月
歓喜の丘　　　（島田芳文作詞、　古賀政男作曲）　1938年3月
白虎隊　　　　 (鈴木吟亮 詩吟)(島田磐也作詞、古賀政男作曲) 1937.11
なつかしの歌声 (西條八十作詞、古賀政男作曲)（二葉あき子）　1940.5
春よいづこ 　　(西條八十作詞、古賀政男作曲)（二葉あき子）　1940.5
働こうぜ友よ　 (佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲)　　　　　 　　1941.3
歌えば天国　　（西條八十作詞、古賀政男作曲）(古川ロッパ、二葉あき子）1941,7
崑崙（こんろん）越えて(大木惇夫作詞、古賀政男作曲)　　　　　　 1941,7
リンゴが紅い　（ｻﾄｳﾊﾁﾛｰ作詞、古賀政男作曲）(古川ロッパ、松原　操）1941.8
青い牧場 （サトウハチロー作詞、古賀政男作曲）（奈良光枝）　　1943.2
（これ以降、藤山一郎は南方慰問に駆り出され、終戦を迎え抑留となる。）

（戦後）
嘆きの小鳩　　 (西條八十作詞、古賀政男作曲) 1947
友情の歌　 （藤浦洸作詞、　古賀政男作曲 1948
愛のカレンダー (西條八十作詞、古賀政男作曲) 1951
夜の湖　　　　 (藤浦洸作詞、　古賀政男作曲) 1952

256 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/11/16(Mon) 22:11

戦前は、貧しい時代ではあったが、軍国主義を除けば情緒があったようです。日本の天才的な数学者の岡潔さんもそう言っています。「戦前は軍国主義を除けば、良い時代であった」と。


昔の歌い手は歌うことに専念されていました。それが職業歌手の姿でした。尊敬し、歌を拝聴させて頂いております。

257 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2020/11/17(Tue) 20:30

>>255-256

こう見て行くと、「古賀メロディ」とは、青春歌謡。戦後「青春歌謡」というのがはやったが、「古賀メロディ」は、今存在する歌のほとんどがまだ存在しなかった時代、元祖浅春歌謡といえる。

まだまずしさの真っただ中の時代、戦争に明け暮れた時代、それでも軍歌・軍国歌謡にながれるのではなく、青春の息吹(いぶき)、青春の苦悩を底辺に、佐藤惣之助など第一級の詩人の簡潔にして、奥深い言葉、
第一級の作曲家の、第一級の歌手による高らかな青春の息吹。昔の人は幸せ！！、

258 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日：2022/12/31(Sat) 23:08

自分が最近こっそり観ているカラオケ職人さんの動画
「キャンプ小唄」「スキーの唄」「東京ラプソディ」「夜の湖」「鳩笛を吹く女の唄」などある。
リンクを書けないのでユーチューブでSongCat Hiroで検索すると出てくる。

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